国内展讯
2017-09-25
国内展讯
寒夜
地点：尤伦斯当代艺术中心 北京 时间：2017.09.15-2017.12.17
展览标题“寒夜”源自作家巴金于1947年出版的同名小说，小说描写一个知识分子家庭伴随家国的危难与人际情感的裂变而崩塌的过程。策展人邀请4位艺术家在阅读小说之后，以创作的方式来扮演小说中的4个主要人物。展览最终呈现的，既是处于角色关系中的艺术家对小说文本的回应，又是艺术家对于自身现实处境的回应，两种回应的交织缠绕在展览中构筑出一个全新的文本空间。
杨健：建造废墟
地点：泰康空间 北京 时间：2017.08.10-09.09
该展带来杨健已逾10年的一项综合作业“建造废墟”。艺术家搜罗挑选草场地周边因拆迁被弃置的废钢筋等建材垃圾，利用一周的时间将它们集中起来运送到展览现场，加以重新接合和拼凑，直到占据整个空间。在这片无用而荒芜的钢筋丛林中，杨健近乎生硬地直接焊入构件、固定显示屏幕、挂上绘画和叠加雕塑……借助形象、影像、文本、概念和它们之间无休无止的纠结和游戏，杨健用类似小说的创作手法将关于废墟的悖论编织得如同现实一般致密、梦境一般荒诞。
“滚！”在当下：朱青生作品1994-2004
地点：上海喜玛拉雅美术馆 时间：2017.08.12-09.10
作为北大教授和国际艺术史学会主席的朱青生为人所熟知，而这次展览则着力呈现他的另一面——作为艺术家的朱青生。展览回顾了其在1994年至2004年创作的11件《滚！》系列作品。《滚！》是摄像机脱离人手控制后的滚落过程中所记录下的影像，以此来对作为“人类感觉的延伸”和“新环境的创造与制作”的媒体进行根本性的反省和批判，也就是“反媒体”。
张鼎：漩涡
地点：香格纳画廊 上海 时间：2017.09.23-10.30
在2014年张鼎个展“一场演出”的现场，所有因素混合而产生的化学作用扭合成为情绪氛围的雕塑。之后，他开始一系列项目并成立艺术厂牌“控制俱乐部”，尝试开放艺术家自我的工作方式，创造更多可能。时隔三年，张鼎再次回到画廊空间，在上海香格纳制造一个巨大的“漩涡”。
开放的天空
地点：人可艺术中心 杭州 时间：2017.08.19-09.20
该展参展艺术家包括李秀勤、陈海燕、韩冬、井士剑、管怀宾、王凯、张浩、杨明、桑火尧、田卫。他们在各自思考的维度里提供了看待世界的方式，这些探讨共同的一个时代背景是：艺术家面对这个多元价值并置的社会，面对不确定性、无序性所作出的反应，是对这个新世界作出的回应。
王璜生：边界/空间
地点：北京民生现代美术馆 时间：2017.08.10-09.09
该展汇集了艺术家王璜生近几年的主要艺术创作，包含《游·象》《线象》《痕·象》《箴象》和《墙》等系列的创作，以及针对北京民生现代美术馆展览空间，因势而造的《界》《缠2》《溢光》《隔空2》等大型装置影像作品。展览主题来自艺术家对“边界 / 空间”问题的不断追问。
RAM HIGHLIGHT 2017：错置
地点：上海外滩美术馆 时间：2017.09.29-10.04
该展邀请10位来自不同国家的艺术家，在短暂的一周里带来精彩纷呈的项目。继首届RAM HIGHLIGHT“张鼎：风卷残云”于2016年的成功举办，RAM HIGHLIGHT 2017将继续探索当代艺术与文化领域的前沿和创新。“错置”无法简单被归类为展览、表演、舞蹈和戏剧中的任何一项，而是展现并重叠不同层面的视觉／听觉元素以及行为，以独特的陈述及表现为观众营造多元且开放的观看体验及参与方式。
中立的观看——瓦尔特·博萨特的视觉档案
地点：上海喜玛拉雅美术馆 时间：2017.08.12-09.10
作为瑞士现代新闻摄影先驱，上世纪30年代初瓦尔特·博萨特（Walter Bosshard）已经成为德语媒体最知名的记者之一。1931年，博萨特来到中国，在波澜壮阔的政治变迁和风起云涌的区域战争以外，他的镜头还记录了普通市民的日常生活和西北少数民族的风土人情。而凭着记者敏锐的嗅觉和长袖善舞的沟通能力，他的社交面极为广泛，上到达官显贵、文化名流，下到平民走卒，他的照片内容涉及当时整个中国的政治、经济、民生、人文风俗、文化等多个层面。
孔令楠：轮廓
地点：杨画廊 北京 时间：2017.08.05-09.24
该展展出艺术家孔令楠近年来的绘画及装置作品。孔令楠的近作始终关注人与人、人与环境的关系，她选择的不是浸入式，而是以一种他者的无限远离的观察方式去讨论和创作，这种距离感让我们看到了众生和自己。
时间阡陌——罗明君作品展
地点：AYE画廊 北京 时间：2017.07.30-09.20
艺术家罗明君1987年开始旅居瑞士，在异域文化之间的状态，潜隐了她在遭遇不同文化时的碰撞、欣喜、磨合，甚至困惑境遇。她的移民经历、文化身份和所在居住地具体而微的生存处境，导致了她的艺术创作既与中国传统的、现实的文化有所关联，又与所在地的异域文化存有诸多的殊异之处。
“摸黑”——于艾君
地点：在3画廊 北京 时间：2017.08.19-09.16
与常见的绘画装饰白墙上的陈列方式不同，该展中，于艾君的绘画悬挂式入侵这所有着时间痕迹的“教堂”高空，意味艺术对于时空的驾驭特权。对艺术家本人而言，该展旨在讨论绘画在尴尬层面的、其他的可能性。在图像信息泛滥的时代，在观念与批判思潮至上的语境，在满目所见风格主义绘画的消费背景与极为实际的装饰的审美风尚之中，甚至在艺术史一环扣一环的牢牢的链条里，谁又能否认“绘画死亡”的事实？
王冬龄：竹径
地点：OCAT深圳馆 时间：2017.08.12-11.12
该展参展作品为王冬龄特别创作，延续了艺术家长期探索并不断实践的书法创作方向，融合“书”、“竹”、“游”三个意象，将观众置换到一个模糊的感知区域当中，并试图冲撞记忆与历史、 环境与场地、媒材与符号、图像与装置之间的界限。
启——中国绘画的思想与笔墨
地点：武汉美术馆 时间：2017.08.25-09.16
该展是武汉美术馆2017年创设的以首届武汉水墨双年展为学术品牌展览的第一个单元展。该单元展涉及的艺术大家从沈周到傅抱石，共展出23件名家画作。首届武汉水墨双年展以“墨攻”为主题，由四个单元展（“启”、“承”、“转”、“合”），两个平行展、一个论坛以及展览开放期间相关的公教活动组成。
娄申义——酒神的潜意识 “唱游2017”
地点：双烽酒吧 北京 时间：2017.08.11-09.11
“唱游2017”是娄申义计划在2017年开始的一系列的展示项目，这些项目以“幼稚”、“幻舍利”、“名少年”、“酒神的潜意识”等分主题构成，在不同城市的不同类型的文化空间展开。
吕斯百先生作品展
地点：南京师范大学美术学院美术馆 时间：2017.09.09-09.13
吕斯百先生1905年生于江苏江阴，初入东南大学艺术系，得徐悲鸿赏识，并于1928年被推荐赴法国留学。曾游历西欧各国，考察美术。其油画长于风景、静物，作品笔触稳健有力，色彩纯化雅致，注重画面整体的真实性。曾任南京师范学院美术系教授兼系主任，正值南京师范大学美术学院115周年院庆，旨在通过该展对前辈进行纪念。
