展讯

E.O.霍普：揭秘（E.0.Hoppe：Unveling a Secret）

德国摄影师埃米尔奥托霍普（Emil Otto Hoppe，其名字经常被简写为E.O.Hoppe）生于1878年，是20世纪初期生活和工作在英国伦敦的一名成功的商业肖像摄影师。他也拍摄了很多风景、建筑和工业照片，并在媒体上发表。但是1954年以后，霍普的名字却越来越少地出现在公众视野。这主要是因为1954年，霍普把自己的大部分照片都捐赠给了伦敦的一家图书馆，但是那个图书馆整理、收藏图片资料时并不以摄影师是谁来分类。1990年代，霍普再次被摄影界“发现”，他的作品也得以在世界多地巡展。这个展览是霍普摄影生涯的回顾展，重点展出了他拍摄的工业题材照片。

1925年开始，霍普旅居在德国和奥地利，开始更多地关注工业生产和新技术。比如，他拍摄了德国南部的水力发电厂、柏林附近的露天煤矿，以及新兴的鲁尔工业区。除了德国，霍普也在其他国家拍摄工业景观，比如正在建设中的澳大利亚悉尼海港大桥，英国利物浦的造船厂，美国底特律的福特汽车生产线，等等。

乌尔里克·奥廷格：中国，艺术一人民

乌尔里克奥廷格是一名电影和纪录片导演，1942年出生于德国，1962年移居法国，开始了自己艺术职业生涯，起初是一名画家，1970年初代逐渐转型成为导演。

1980年代到1990年代，奥廷格曾多次来到中国拍摄纪录片和照片。其中比较有代表性的旅程有1985年，她走过北京、上海、云南、四川等多个省市，在不同地区和文化环境里记录了中国人的生活状态；1992年，她在蒙古国和中国的内蒙古拍摄了蒙古族牧民的生活，做成了一个长达8小时的纪录片；1997年，她在上海拍摄了电影《流亡上海》（Exile Shanghai），故事讲述了6位来自德国、奥地利、俄罗斯等国的犹太人，为了躲避纳粹而逃亡到上海的故事。

这个展览展出的照片是奥廷格在中国拍摄纪录片和电影的过程中，同时拍摄的照片。而她在中国拍摄的影片也和照片一同展出。

马格南宣言（The Magnum Manifesto）

这是一个我们很熟悉的故事：1947年，罗伯特卡帕（Robert Capa）约了几个朋友在紐约现代艺术博物馆的二层餐厅用餐，决定成立一个合作社生质的图片社，并以香槟酒瓶（Magnum）的名字来称呼他们的组织。于是，诞生了世界上第一个由摄影师决定图片拍摄、使用和利润分成的团体。

如今，马格南图片社早已是妇孺皆知的纪实摄影旗手，没有它的摄影史很难想象会发展成什么样子。但是，现在的媒体环境毕竟与几十年前不可同日而语。在卡帕和罗杰的年代，在世界很多地方，摄影师的出现仍然是一个不同寻常的时刻。而摄影术飞速普及以及媒体竞争日趋激烈的当代，新闻现场的每个角落都充满了相机。摄影师的角色不再像以前那样独特，刊载纪实摄影的杂志出版业看上去也不再辉煌，因此马格南的变化也非常明显。

今年是马格南图片社成立70周年，这个展览旨在庆祝马格南70大寿，是ICP和马格南共同策划的，囊括了马格南迄今最出色的照片（510张）。展览按时间分成三个部分：1947～1968，1969～1988，1989～2017。这可以看成策展方对马格南不同发展阶段的认知。

詹姆斯·韦林：变形（James Welling：Metamorphosts）

詹姆斯韦林于1951年出生在美国东部的康涅狄格州，14岁开始学画，1969年考入著名学府卡耐基梅隆大学，学习了绘画、雕塑、建筑、现代音乐、舞蹈和诗歌等课程。1971年，他转学到新成立的加州艺术学院，在那里，他学会了用录像、摄影、装置甚至表演等方式创作。

毕业后，韦林很快在当代艺术领域崭露头角，成为摄影界最具影响力的先锋艺术家之一。韦林更多关注摄影媒介本身，他的摄影实践证明：摄影再现是能够抽象的，照片的平坦表面与被摄物表面是不同的，摄影材料物质性存在无数可能等。他擅长利用不同的方法探讨摄影与其他媒介之间的关系，使得他的摄影超越了根据摄影媒介自身的属性界定艺术品的传统归类法，而将摄影放到更大的语境中，使摄影进入到当代艺术的范畴。

这个展览是韦林作品的回顾展，有多个系列作品来呈现他的创作轨迹。endprint