来拍吧！

翻译：王雷 编辑：黎悦瓣 美编：刘梦玺

来拍吧！

PHOTO PROJECTS

翻译：王雷 编辑：黎悦瓣 美编：刘梦玺

10个有趣的拍摄项目等你来实践，包括如何将照片转印到木板上。

拍摄诀窍

• 耐心等待

“小雏鹅像青少年一样充满好奇心，它们喜欢探索世界，所以一刻也停不下来。你需要耐心地观察和研究它们，并等待触动你的那一瞬间。”

• 长焦镜头

“一款出色的长焦镜头可以提供漂亮、柔和的焦外散景，让你能把全部的注意力集中在主体上。这张照片使用的是佳能EF 300mm f/4L IS USM镜头。”

• 后期处理

“后期处理中，我增加了一点对比度来加强阳光明媚的感觉。”

PROJECT 1长焦拍摄小动物

如果你喜欢萌物，可以外出寻找小动物作为拍摄对象。

自然生态爱好者Roeselien Raimond说：“我会拍摄那些打动我的对象。”这就不难看出为什么她拍摄了这只萌萌的小雏鹅！她说：“我对幼儿时期的动物完全没有抵抗力，它们身上散发着热情、渴望和坦率，这些情绪极具感染力，并感染着我。”

怎样才能拍到这些惹人喜爱的小东西呢？首先，找到一个能够接近这些小雏鹅的地点。然后，避开它们保护欲过盛的父母们。Roeselien说：“公园里的鸟儿已经习惯了人类，这些地方就是绝佳的拍摄场所。”

她知道温暖的逆光可以塑造出更棒的效果，但这需要等太阳光到达最合适的角度。为了达到最佳的效果，Roeselien去了拍摄地点好几次。

想要接近小动物非常困难，即便使用长焦镜头（这张照片使用300mm镜头拍摄）你也可能需要采用非同寻常的拍摄手段。“我伪装自己，手握相机，然后一直爬行着靠近小动物。”Roeslien说，“记住，一定要保持相机贴近面部。”

www.roeselienraimond.com

不必长途跋涉去野外寻找合适的拍摄对象，前往当地的公园，或任何可近距离接触野生动物的自然环境就可以拍摄。

PROJECT 2海边肖像

夏天来了，去海边拍摄肖像吧！

去海边会带给你许多肖像拍摄的机会。现在天气慢慢变热，是拍摄这一题材的好时机。你可以直接询问陌生人，看能否为他们拍照。虽然会有一点唐突，但只要你笑脸相迎，他们一般都会同意。就算不同意，也没什么大不了的。

因为陌生人不会给很长的时间，拍摄此类照片必须迅速，在拍摄之前就要完全设置好相机。寻找光线投过来的方向，观察光线是如何勾勒人物面部和身体的。我们在早晨拍摄了这张肖像，此时的光线非常柔和。夏天拍摄时需避免浓重的阴影。

为了拍出游泳的主题，我们决定用风光肖像的思路来拍摄，背景中纳入部分大海和风景。为了确保背景有足够的细节，我们将光圈收到f/10，再将ISO调到200，即可获得足够的快门速度。

选择合适的镜头

照片背景包含景物可以更好地交待主体所处的环境。拍摄此类题材，镜头的选择非常重要。这张照片使用全画幅单反相机拍摄，24-70mm f/2.8镜头变焦至28mm。

如果你用的是残幅相机，就必须考虑焦距转换系数（APS-C相机转换系数为1.5或者1.6），可能需要更广一些的镜头，例如18-55mm镜头。为了保证背景清晰锐利，选择较小的光圈。光圈数值越大，背景的细节就越丰富。

PROJECT 3 DIY针孔相机

只需要简单的4步，就能制作针孔相机。

针孔相机是你能找到最简单的相机。它基本上就是一个暗盒加上一个微小的孔（针孔）和感光介质，例如胶片或传感器。实际上针孔相机连镜头都不需要就能拍摄照片。

你可以很轻松地将手头的单反相机变成针孔相机，只不过拍出来的图像没有专门制造的针孔相机那么清晰锐利。你需要一个相机机身盖、日常家居材料和一些基本工具。我们是从网上买了一个备用机身盖。

下面我们介绍如何在家中制作针孔相机，制作完成后任何时候都可带在摄影包里，有合适的场景就可以随时拍摄。

Step 1

如果家里没有多余的机身盖，可以从网上购买一个。在机身盖的正中间钻一个小洞。可以先用小纸片画好，然后覆盖在机身盖上，这样可以更准确地找到这个点。打洞时最好用电钻，选择直径约6毫米的钻头即可。在机身盖下面垫些东西，以保护你的工作台。

Step 2

此时机身盖上的小洞对于针孔摄影来说还太大。剪出一张正方形的厨房铝箔纸，把它放在软的东西上，用一根锋利的细针在中间戳一个小点。慢慢地转动细针，直至钻出一个微小的孔洞，并用细砂纸将孔洞周围打磨光滑。

Step 3

将方形的铝箔纸覆盖在机身盖中央，确保两个孔的中心对齐。从机身盖内侧用黑色电工胶带把铝箔固定住（或者用黑色记号笔把其他颜色胶带涂成黑色）。胶带尽可能多地覆盖针孔的边缘，铝箔纸暴露得越少越好。

Step 4

将处理好的机身盖旋入相机盖好，针孔相机就制作完成了。切换到手动曝光，设置较长的曝光时间（可以从5秒开始尝试）以确保足够的光线通过针孔到达传感器。你可以使用遥控快门线和三脚架，如果不用，可以拍出创意模糊效果的照片。

PROJECT 4拍摄抽象与变焦效果的照片

每个项目只要5-10分钟，尝试几种轻松的快拍摄影项目吧！

空中俯拍

下次外出去商店、天桥或者有多层停车场的地方，一定要带上相机。这类场合可能看起来枯燥，但实际换个角度从高处向下看，会发现许多抽象的形状和有趣的透视效果。拍摄时不要使用三脚架，因为太过招摇，容易被工作人员发现，不让你拍摄照片。

拍摄时要选择安全的地点，不要挡到行人。提前设置好参数，然后把相机伸到空中向下拍摄。如果使用取景器不方便，可以打开实时取景功能进行构图拍摄。一定要万分小心，确保挎好肩带，以免相机掉落。

换个角度拍摄日常用品

你可能还认为需要到离家很远的地方才能拍到有趣的照片，但实际并非如此。只要在屋里转一圈，就能找到许多能拍出有趣图像的日常物品。这张照片是俯拍一张折叠椅。拍摄这类照片的诀窍在于思考，摒弃拍摄对象原有整体特征的构图方式。为了进一步加强照片效果，在后期编辑时将照片转换为黑白，而这全过程只不过花了5分钟。

用爆炸变焦拍树

爆炸变焦是一种很有趣的拍摄技巧，这个技巧需要使用变焦镜头（例如24-70mm镜头）。具体操作是从24mm开始，在曝光过程中旋转变焦环到70mm。为了确保有充足的时间，需要将快门速度降低到1/15秒左右。如果不能得到你想要的快门速度，可以将相机切换到快门优先或手动曝光模式。你可以多尝试几次，就能得到理想效果的照片。

PROJECT 5 将你的照片印在木板上

发挥你的创造力，制作自己专属的木质照片。

当听到把照片印在木板上，是不是觉得这是个费时费力的项目。但其实只需要简单的几个步骤就能制作出来，而且非常适合放在家里做装饰品。将照片转印到木板上之前，有几个需要注意的事项。选择一些转印效果好的照片，最好是抽象的、不是很复杂的照片，因为转印时会丢失很多细节；还需要选择合适的木材色调和纹理，松木胶合板是最理想的材料。

你可能会觉得要实现这类制作需要大量稀奇古怪的工具，但实际上，制作过程中所需物品要么在家中就能找到，要么可以在五金店买到，非常的方便。制作专属的木质照片，你需要准备：转印的图片、激光打印机（也可以把调整好的照片拿到打印店打印）、剪刀、一块布、一张报纸、两把油漆刷、一块木板、胶水或PVA胶、磨砂凝胶和一碗水。下面跟着我们的编辑，一起来制作木质照片吧！

Step 1

用Photoshop（或其他图像编辑软件）将照片水平翻转，然后打印几张副本，以防第一次搞砸。必须用激光打印机打印，才能有效转印到木板上。

Step 2

准备好木板，如果木板格外粗糙，可能需要用砂纸快速打磨一下。裁剪照片，撕掉照片的边缘得到更加个性的效果。接下来用刷子在照片表面，再薄薄地刷上一层磨砂凝胶，将照片面朝下贴在木板上。

Step 3

最重要的是确保图像完全平贴在木板表面，有任何气泡都要推挤干净。放在一边晾干至少4小时，条件允许的话最好晾一夜。你可以利用这段时间做些别的事情，或是好好休息一下。

Step 4

晾干之后接一小碗清水，因为显影的时间到了。最简单、有效的方法是蘸湿手指，然后轻轻在纸上摩擦。但是不能心急，这一步骤要花点时间慢慢来。

Step 5

拭去残余的纸屑，接着放在一个温暖的地方等其干燥。等干燥完毕，你需要再次清理图像的表面。要想一次清除所有的白纸很困难，但是不能抹得太狠，否则会抹掉图像。

Step 6

最后，用胶水或PVA胶在图像表面以及木板边缘薄薄地涂一层。如果需要，可以等干透以后再涂第二层。这样可以防止图像从木板上脱落，同时还能增加光泽。

PROJECT 6 将照片处理成复古色调

用Photoshop把肖像照片处理成复古效果。

我们与过去的时光相隔越远，就越希望复制曾经的美好。长大之后，我们越来越怀念以前的生活。以前那些被认为过时、破旧不堪的东西，现在却被称为复古。这个摄影项目也是复古主题，我们将为你展示如何使用Photoshop软件将一张现代肖像照片转换为20世纪70年代色调风格的家庭照。

我们用的是曲线和色彩平衡调整图层的结合，这两者都位于图层面板的阴阳符号下方。调整的思路是增加整张图片的黄色调，同时降低对比度，这两项调整都可以在同一个曲线调整图层中完成。

当我们从一系列照片中选择需要调整的原始图像时，也需要考虑人物穿着以及画面中的场景，有些元素会破坏照片的整体感觉。这样照片就算被处理成了复古色调，会给人一种“穿越”的感觉。

Step 1

首先在Photoshop中打开需要调整的照片，添加曲线调整图层。接下来需要降低对比度将图像“洗白”，方法是将曲线底部向上推，然后将曲线中侧稍向下拉，创造一些那个年代的效果。

Step 2

为了给图像增加黄色调，点击曲线框内的RGB下拉菜单，选择蓝色，将曲线的顶部向下拉。可根据自己的喜好调整黄色调。接下来在面板里选择色彩平衡，从色调下拉菜单中选择阴影。

Step 3

从红色滑块开始，增加到＋13，然后将蓝色滑块调整为＋11。这样可以增加复古色调，让你的照片看起来像出自20世纪70年代。如果你用的是自己的照片，需要具体情况具体分析，有针对性地调整数值。

PROJECT 7窗外朦胧

摄影师分享了他在公交车上拍摄这张抽象照片的过程。

通过擦拭公交车的玻璃，Dylan Channon发现了一次拍照的好机会。“我本来想擦一下玻璃看看车到哪儿了，但是那天实在是太昏暗潮湿了，根本看不出来。我喜欢这种不知道自己在哪儿的感觉，车窗上凝结的雾气模糊并扭曲了光线，感觉若隐若现。我经常在感到无聊的时候用手机拍摄抽象的照片，因为永远不知道到底会呈现出怎样的效果！”

www.instagram.com/dylanchannon

PROJECT 8加一个黑色的艺术之盒

添加一个几何图案，拍摄极简主义海景。

如果你想让你的极简主义海景摄影更上一层楼，可以尝试往地平线上加一个黑盒子。我们在海边拍摄了这张照片，那天的天气朦胧灰暗，所以我们想将照片转换成黑白。我们在Photoshop中打开这张照片，使用矩形工具时，忽然灵感闪现，意识到可以在画面中增加一个黑色的方块！

沉闷的极简主义海景立刻变成一幅艺术作品。可以用你的照片尝试一下，看看效果如何。

PROJECT 9银版摄影艺术镜头

使用特殊艺术镜头创作柔和的复古作品。

L ouis Daguerre是银版摄影法的发明者，这种摄影法利用水银蒸汽对曝光的银盐涂面进行显影。用这种方法拍摄出来的照片色调均匀、不易褪色。1839年，Daguerre用银版摄影法拍到了一张人物照片，使用的正是Daguerreotype Achromat镜头，这也是史上第一支光学镜头。

去年，Lomography在网上众筹，重新复刻了Daguerreotype Achromat 2.9/64 Art这支古老的镜头。镜头可以用在大多数数码单反或胶片相机上，64mm的焦距、f/2.9的最大光圈比1839年的镜头要先进得多，不必再等10多分钟的曝光时间。

想用这支镜头拍摄可不只装上就拍那么简单，因为相机上大多常见设置（例如自动对焦）都无法工作，这让它使用起来有一点别扭，还需要手动设定光圈。

当我们拍摄静物场景时，可以把相机固定在三脚架上，不用担心有任何抖动。为了拍出背景中有形状的光斑，我们在茶杯后面设置了小彩灯，然后插入带有花状镂空图案的f/6.3光圈挡片。

www.lomography.com

插入光圈

要改变这支镜头的光圈，你需要选择一片光圈挡片并将其插入槽中。镜头配有一套光圈挡片，这其中有些为了在背景中形成不同形状光斑而带有镂空的图案。由于光圈设置与镜头部件不能和相机联动，你需要试拍几张照片才能获得正确的曝光设置。你也可以借助直方图来检查曝光是否正确。

工作原理

Daguerreotype Achromat 2.9/64 Art镜头的设计结构非常简单，全画幅64mm固定焦距，移动部件非常少。光圈挡片系统可以调整光圈和光斑的形状。如果希望照片中呈现柔和的光斑，可以使用f/2.9到f/4之间的光圈挡片；如果希望图像清晰锐利，就使用f/5.6以上的光圈挡片。

PROJECT 10用正方形极简构图拍摄不一样的城市

使用大片留白，街头摄影也可以如此简单。

当摄影师Nico Goodden厌倦了传统的伦敦街头摄影，他选择告别嘈杂喧嚣，创作了这组色彩缤纷的正方形画幅建筑摄影作品。

“繁忙的街道、来往的车辆、忙碌的人流，一切开始变得复杂。我开始讨厌这种感觉。”Nico说，“这个时候我只想拍摄简单的作品，来凸显极简主义的美，以及少即是多的理念。拍摄这组建筑作品纯粹是为了尝试一些不同的东西。”

Nico是如何用新手法拍摄的呢？他说：“多抬头看，然后用长焦镜头拍摄，这对缺乏拍摄灵感的人来说是非常好的锻炼。”

相较于3:2和4:3，Nico更喜爱1:1的长宽比，再加上简约的构图、鲜明的颜色，拍出来的照片明亮、干净。“拍摄时，我试着只留画面中大约1/3的空间给建筑，剩下的2/3空白给天空。我会寻找具有鲜明色彩的建筑，这样就能从浅绿色的天空背景中突出建筑主体。我还会寻找富有吸引力的线条，让它填满整个画面，这样照片就不会单调。”

从右边图中我们可以看到天空都被调成了浅绿色，为什么Nico要将天空编辑成这种色调呢？“最开始我只是单纯地想把天空调成浅绿色，后来研究了色彩及其产生的效果，我发现和其他颜色相比，浅绿色能够舒缓人们的情绪。”

这个系列Nico已经拍摄了6个多月。他说因为构图和天空颜色相近，这些作品非常容易放在一起，形成一组照片。“一旦有了最初的想法，一切就会如泉涌一般迅速地发生。”考虑好你要传达的情绪，然后调整场景的色调来与之匹配！

www.nicholasgoodden

photography.co.uk

NICOGOODDEN• Nico以伦敦为中心，主要拍摄城市街头。• 他的作品经常发表在The Guardian、The Evening Standard、The Huffington Post、Creative Review上。• 社交网站使用他拍摄的延时作品来做宣传。Twitter/Instagram @nicholasgoodden

NICO的成功之路

“拍摄时你需要清澈蔚蓝的天空，但在英国这也许是最难达到的一个要求。”他说，“因为是白天，使用最低ISO拍摄就可以。在相机内就设置好1:1长宽比，可以节省后期裁剪的时间。现代派建筑往往效果最好，简单的线条有助于使照片简洁干净，细节上不至于太过杂乱。之后将照片导入Photoshop并拖动色调滑块。”