中国动漫事业几十年发展历程中的得与失

黄津

【摘要】中国动漫产业发展起起伏伏，有过辉煌有过没落，有过骄傲有过迷茫。在这几十年风雨历程中，中国动漫的发展并不是一帆风顺，过程曲折。怎样才能重塑中国动漫的辉煌，让动漫艺术殿堂重新烙上中国制造的名字，这是我们每一个中国动漫人应该思考和努力的方向，今天我想跟大家分享一下我进入动漫行业这十几年来一些自己的看法和理解。希望能和关心支持我们中国动漫事业发展的朋友们与之交流，共同为我们中国动漫事业未来献计献策。

【关键词】中国动漫事业 动漫

在这之前我想介绍一下我们中国动漫发展历程，其实我们中国动漫曾经一度和欧美动漫一起站在世界动画艺术殿堂之巅。从1922年万氏兄弟摄制制作了中国第一部广告动画《舒振东华文打字机》到1979年为庆祝建国三十周年而拍摄的《哪吒闹海》。从1942年万氏兄弟拍摄世界上的第二部动画长片《铁扇公主》到经典动画《大闹天宫》。这个时期拍摄出来的许多经典动画都大胆的使用了中国传统艺术表现形式，并尝试使用不同的动画制作方法例如：折纸、水墨、剪纸、木偶等拍摄制作，这些独具中国特色的传统文化形式奠定了世界公认的具有中国特色的动画学派，这一时期的中国动漫不仅不逊色与日本动漫，反而在世界的影响力更领先于日本动漫，很多制作技术和表现形式是日本无法比拟的。我们中国动画产业也因此进入了一个繁荣顶盛的时期。

然而文化大革命的到来像一盆冷水浇灭了中国动漫强劲的发展势头让中国动漫事业原地停滞了十几年，从而成为中国动漫事业雪崩似下滑的转折点。直到改革开放中国动漫事业终于迎来了发展的曙光，80年代到90年代初期《舒克和贝塔》、《黑猫警长》、《魔方大厦》等一批经典动画让人们看到了一丝曙光。但这时期的动画片几乎都是传统动画，原来那些有中国特色的动画创作方式都因为各种原因放弃了。人们的一些“动画片就是小孩子看的东西”传统观念根深蒂固，始终没有抛开。随着改革开放的深入国民生活水平的逐步提高，电视逐渐在全国普及。90年代初期日韩欧美动漫《圣斗士星矢》、《唐老鸭米老鼠》、《阿童木》、《希瑞希曼》等一大批动画片的大量涌入成为一个新的转折点，他们的动画打破了年龄的限制，几乎老少皆宜。酷炫的技术，精彩的画面，跌宕的剧情极有吸引力，俘获了80年代所有孩子的心包括许多成年人，同时也弱化了我们中国动漫在孩子们心目中的地位，几乎像洗脑一样让中国特色的传统动漫几乎在孩子们心中磨灭，我们并没有继承前辈的宝贵财富，而是败在了自己的主场输掉了自己的未来。

90年代之后的中国动画进入迷茫探索的时期，之后的中国动漫缺乏创新精神，一味的跟风和临摹，加上追求低成本高效益的思想，追求产品的数量而不是质量，不以市场为导向。这一时期的动画产品，不仅丢掉了原有的中国传统特色，而且浮躁缺乏耐心，更缺乏创新精神。大量的动画产品几乎全以幼儿为主导，无论是质量上还是剧情并不能跟精美的日韩欧美动漫相抗衡，从而失去了孩子们的关注和喜爱。孩子们满脑子都是国外动漫人物的形象，因此中国动漫产业失去了市场。特别是90年代快速发展的动漫第三产业，为国外这些经典动画片带来了大量的利润和财富。随着互联网的发展和电脑的普及，国外公司企业抓住机遇利用自身动漫产业的优势开发游戏行业，真正的把动漫产业变为自身国家经济发展的支柱产业。这里除了传统动漫强国日本外，韩国也是一个典型的例子。1998年韩国写入《韩国文化产业的10年长期计划》，经过十几年的发展，韩国的动漫产业取得了骄人的成绩，跻身世界三大动漫国，占世界市场份额的0.4%。面对这些强大的对手，我们中国动漫产业为了能在这最后的蛋糕中分一杯羹，无论是在风格，还是画面创意都是在一味跟风，就谈不上任何特色和创新，我们仅仅是国外动漫的复制品。并沒有继承我们老一辈动画人留给我们的宝贵财富，而是把一个辉煌一时的创意发源中心，变成了一个制造工厂让人唏嘘。我们不仅要问韩国人的动漫产业真正发展才短短不到20年，我们中国动漫有将近百年悠久历史，为什么到现在我们离他们的距离还差那么远？为什么得不到市场的认可？为什么得不到自己国人的认可？为什么国人至今一谈到中国动画还是那句“中国动漫就是给小朋友看的东西”的话？

作为一名中国动漫人我感到很沮丧和无奈，难道我们中国动漫就从此消声觅迹了？近几年随着市场的投入国家的重视和支持，我们推出了一些好的动漫电影例如《魁拔》、《西游记之大圣归来》、《秦时明月》等等，这些高质量的动漫让国人看到了希望，有的人说中国动漫的复兴时刻到了。但作为一名从业十几年的动漫人，我也要发表我的一下看法，我觉得这些深受大家好评的动画，无论是质量还是剧情几乎可以和国外一些优秀动画相媲美。这是值得肯定的，也为中国的动漫事业的发展起到了推波助澜的作用。但是还远远没有达到真正的高度，我觉得谈到复兴我们还有很长的路要走。因为这些优秀动画作品让我一个行内人看到的更多是迪士尼或者日韩风格的影子，无论是画风还是剧情并没有我们中国自己的特色，这点让我很遗憾。因为你做得再好再漂亮如果不能摆脱人家风格的束缚，始终都是一种复制品。就像梵高的画《向日葵》一样，人们只会记住梵高而不会记住任何一个临摹《向日葵》的画家，无论你画的再好哪怕是比原作者还好都不行。这是一个普遍的道理我相信大家都会明白，而这些动画基本上都有这样的通病。相反我在网络上看见一些中国小的动漫工作室制作的动画动漫作品，让我眼前一亮。这些作品虽然无论是从资金人力成本投入都无法与这些大片媲美，但是我真正看到了创新，真正看到了我们有而国外没有的东西，这才能代表中国动漫，这才能代表中国特色。我真心希望这些动画能再多一些，能百花争艳，百花齐放。这样我们中国动画真正复兴那一天就不远了，我也会为之努力奋斗的。

中国有悠久的动画历史，有深厚的历史底蕴。还有取之不尽上下五千年的悠久文化传承。这些都应该是我们中国动漫事业成功的本钱。我相信只要我们脚踏实地、大胆创新、开拓进取，再结合我们优越的文化积淀，一定会迎来属于我们中国动漫的又一个春天！endprint