影视文学审美是电视剧制片人的基本素养

徐捷

【摘要】优秀的职业制片人，几乎都拥有敏锐的洞察力、独到的眼光和精准的判断力，而在一个项目萌芽之初，只有一个剧本、小说甚至故事大纲的阶段，用什么来做出敏锐精准的判断？此时，制片人的核心技能就是优秀的影视文学审美。

【关键词】影视文学 影视投资 制片人

影视投资、制作与其他的商业行为相比，有着非常显著的区别。影视产品是独一无二的精神产品，不同于楼房、汽车，不同于工业化量产的日用品，影视行业的每一件作品，其创作过程都凝聚了核心创作者包括导演、编剧、摄影、演员等的心血，具有无可替代的独特品味和价值。而将这些不同创作环节整合到一起，形成统一风格的综合创作者，就是制片人。

不论在影视企业的管理中，还是在一个影视项目运营阶段，制片人都处于基础而核心的地位。从创作的角度来看，制片人处于一个影视作品的创作主导地位，是统筹者和权威管理者，是影视制作团队的灵魂与核心人物，同时，他也是影视剧作品在面对观众和市场之前的主要评判者；从经营的角度来看，制片人又是影视剧投资的责任承担者，是和投资人发生信托关系的“职业经理人”。制片人是商人，但在此之前他应该首先是艺术家。

优秀的职业制片人，几乎都拥有敏锐的洞察力、独到的眼光和精准的判断力。作为投资方代表，他对导演、编剧和主演的选择，体现着兼具市场眼光和审美的价值取向；还要能协调和整合编、导、演及各生产部门的组织才能和将艺术审美标准化为团队进行艺术创造的共识。而在一个项目萌芽之初，只有一个剧本、小说甚至故事大纲的阶段，用什么来做出敏锐精准的判断？此时，制片人的核心技能就是优秀的影视文学审美。

制片人的影视文学审美能力，第一个方面，是必须具备准确把握戏剧人物塑造的能力、才能协助编剧确定人物设定、把控好人物发展方向。无疑，不管是舞台上、屏幕里、银幕中、还是现在流行的网络剧，只要是“戏”，观众关注的焦点就是戏中那一个个鲜活的人物。观众总是从不同人物的命运波澜当中，去感受喜怒哀乐，体验情绪起伏。旧时代的戏班子里，通常说法是“戏就是捧角儿”，也说明一切戏剧的表达，最终都必须通过观众眼前的演员和他所塑造的鲜活人物形象来承载。一部电视剧能否成功，核心是能否塑造出具有鲜明特色的人物形象。戏剧人物塑造的关键是塑造好主人公，也就是承载戏剧功能最多、受到观众牵挂最多的那个人物。但一部电视剧叙事体量庞大、线索繁杂，要想成功的保证每一集都有精彩的内容、每一个单元的戏剧情节都饱满和引人入胜，还必须依靠大量鲜活的次要角色。红花也需绿叶配。

第二个方面，制片人必须具备准确把握戏剧结构中各种戏剧性元素的能力。戏剧性元素包括情境、动作、冲突、悬念、场面、节奏等等，都是具体手段。这些元素不是孤立存在的，恰恰是它们相辅相成的化学反应，共同构筑起一部優秀的、充满戏剧性的电视剧本的基石。

一旦人物确立，通过戏剧性元素加以结构，操作层面把握好情节的因果关系，并按照开端、发展、高潮、结局的几个层次逐步铺开；在每一个局部的情节段落内和段落与段落之间做好勾连，“步步相逼”推进情节发展。只有通过情节跌宕的安排牵动观众心灵，才能在高潮阶段直抵人心，引起观众强烈的共鸣，达到情绪体验的顶点。这是制片人在评判剧本、把控编剧创作上必须努力做到的目标。

笔者作为多部影视剧作品的制片人、监制和文学编辑，在工作接触到的许多剧本。一般来讲，在把握戏剧性也存在一些误区。第一种，是过分强调电视剧的宣教属性或者小众审美，导致戏剧性缺乏；另一种，则是片面理解、过度追求所谓的“戏剧性”，以至于过犹不及，丧失了电视剧应有的价值引领和基本的审美导向。

在过度追求戏剧性的作品当中，一类主要的认识误区，是以偏概全，认为戏剧性就是“戏剧冲突”，更进而简化为就是“冲突”，于是情节看点简化成了各种“打、闹、骂”。对于这种项目，需要与编剧充分沟通并作出调整：戏剧冲突无疑是戏剧性重要的方面，但是一旦孤立强调冲突，就忽略了戏剧冲突与人物，与戏剧情境、戏剧悬念等等各种要素之间的化学反应，放弃让剧本变得丰富多彩的更多手段。

还有一些编剧，明白冲突来源于人物关系，但不在乎编织是否得当、是否符合生活常识，只顾人为的给剧中人制造纠葛、引发冲突，以为人物的关系越复杂、越离奇，人物的矛盾冲突越激烈，故事就越好看。这种“好看”往往适得其反，让观众非常反感。或者过分强调悬念，反复刻意 “藏私”，瞒住观众本应该知道的细节。“悬念”本身无可厚非，但不可误用滥用，一旦超过正常限度，就变成故弄玄虚。而观众最后得知真相“不过尔尔”，立刻会有上当受骗之感。

另外一类在戏剧性上走入误区的编剧，认为戏剧性就是“偶然”，因为偶然带来意外，意外给情节发展制造出乎预料的转折点，于是剧中就充满了各式各样的偶然，甚至大多数关键情节的推动，一旦编剧无法顺利找到内在的戏剧推动力，就投机取巧依靠“偶然事件”触发。戏剧虽然高于生活还必须源于生活，必须遵循基本的生活逻辑和生活常理，过于偶然则过于传奇，变得不可置信。故事人物大多数主动选择、情节的大多数起承转合，只能依靠真实合理的人物行为动机去触发，建立在意义的因果链条之上来延递，才能够构建起真实可信的叙事情境。

总论：以上一些走入误区的创作取向，编剧很难自己完成调整，通常都需要制片人帮助指导和校正，所以在制片人的诸多综合素质当中，最基本的素质就是影视文学审美素质，以及指导创作者进行剧本修改的能力，电视剧制片人尤其如此。一般而言，电影是导演艺术，电视剧是编剧艺术。由于电视剧剧本体量巨大，动辄四五十万字，导演在拍摄过程中往往更多是一个执行者、完成者的角色，可以添砖加瓦，却很难推倒重来。正因为如此，在导演介入之前，制片人几乎成为唯一能够和编剧进行业务对话、并且有资格和权力对编剧的初稿作品提出修改意见的人。从这个意义上讲，制片人就是每个电视剧项目里，负有第一责任的影视文学编辑。endprint