中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用分析

高铁

摘要：我国民间美术历史悠久，但受现代技术及人文理念的影响，民间美术的生存困境逐年增强。民间美术色彩是我国民族艺术宝库中的一颗璀璨宝石，将中国民间美术色彩应用到现代平面设计中，可为我国民间美术色彩的发展提供生存的土壤。本文首先论述我国民间美术色彩的起源和发展，分析现代平面设计与中国民间美术色彩之间的内在关系，然后探讨中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用。

关键词：民间美术；色彩；现代平面设计；应用

中国是一个幅员辽阔、历史悠久的国家，是一个名副其实的文明大国，中国民间美术种类多种多样，具有丰富的文化内涵，其中中国民间美术色彩更是人类艺术发展的灵魂。对中国民间美术色彩来说，它是一个庞大且神秘的色彩体系，历史悠久，一直广受现代设计领域的吸收与借鉴。在这个个性化突出的社会当中，将中国民间美术色彩应用到现代平面设计当中，通过色彩语言传递视觉设计，有助于现代平面设计朝着更好的方向发展。与此同时，通过对中国民间美术色彩的研究，能够找到中国民间美术色彩和现代平面设计之间的关联，从而逐渐形成一种自己特有的设计风格。

一、中国民间美术色彩起源和发展

（一）民间美术

中华民族经历了一漫长历史发展过程，并且在此过程中创造出大量优秀的民族文化。而民间美术正是人类艺术宝库不可缺少的一部分内容。事实上，民间美术指的是通过人民群众创造，用于美化环境，丰富民间风俗活动的一种流行美术。它始终贯穿在人民日常生活与精神领域当中，直观的反应出人们的思想情感以及审美的情趣，充分展现了人民群众的聪明才智。

（二）研究范围

由于民间美术种类繁多，因而不能将所有民间美术一一进行探究。本文作者主要针对民间美术造型的平面设计进行探究，深入对民间美术色彩特点、使用规律以及和平面设计之间的关系等进行分析，为今后中国民间美术色彩在现代平面设计中的应用提供一些参考。

二、中国民间美术色彩和现代平面设计之间存在的关系

（一）相似的视觉感受

中国民间美术色彩特征较多，例如，强烈、浓郁、真挚等，这些都会给人视觉产生强烈的冲击，利用简洁且浓郁色彩能够震撼人们心灵。但是，在中国民间美术作品当中，运用简练色彩方式传递给人强烈视觉冲击，而这在现代平面设计当中，对色彩要求完全相同。

现代平面设计是指在平面空间当中的一种设计活动，它是将图形、文字以及色彩等元素按照要求进行组合。然而，在现代平面设计过程中，最关键的是要达到传递信息的目的，应用的技术手段多数是现代化的印刷技术以及计算机喷绘技术。

在现代平面设计过程中，设计者都是借助色彩带来的视觉冲击力吸引观赏者的注意力。例如：大面积的红、黑相间能够为人视觉产生强烈的冲击感，这样人视线很快被吸引，最终透过平面设计达到传递信息的目的。对于一个十分成功的平面设计者来说，善于通过艳丽的色彩传达出作品想要表达的信息，例如：日本著名的现代平面设计师——田中一光，由他所创作的作品，并没有使用很多种色彩，不过，所应用到的每一种色彩感都是非常强的，他创作的《AmnestyInternational》作品表现对象是编绳，由规则直线与不规则曲线而构成，而底色采用大红色，编绳上部被剥开，且颜色是绿色，只露出一丁点儿白色的芯，整幅画面都是用红、绿色形成鲜明对比，给人视觉产生强烈冲击，更能吸引欣赏着的眼光，通过色彩展现出作者想要传达的信息。由此可见，色彩应用在现代平面设计中发挥的一重要作用是通过色彩本身特性激发观赏者的兴趣。然而，在这一层面，中国民间美术色彩表现得更加完美，诸如那些民间艺人通常都是选择某一种颜色，并且对这一色彩进行再创造，通过进行全面的感悟，展现出创造者主观的、直觉的最理想化形象。

所以，中国民间美术色彩自身特性和现代平面设计色彩要求有着相似之处。在找出这种相似性之后，才能更好的把中国民间美术色彩运用到现代平面设计当中。

（二）现代平面设计灵感来源于民间美术色彩

现如今，民间美术色彩在民间艺术发展中代代相传。已有上百年发展历程。民间美术色彩有着顽强生命力和质朴的艺术本源性。随着人类发展，丰富了劳动者的精神世界。可以说，中国民间美术色彩呈现出最原始的艺术形态，给人神秘诱人的灵感。对现代平面设计更是一种全新的觉悟与启迪。

从现代设计发展历程可以看到，虽然不同国家经济与文化水平存在着一定差异，导致各国现代设计水平有高有低。但是它却和挖掘民族优秀文化底蕴方面有着相同性。在实现传统和现代技术结合的过程中，各个国家的优秀设计作品为我们提供一些借鉴。不过，尽管有时会吸收一些外来文化，但是也要始终保持本民族、本国的特色。在创作作品时，既要充分理解传统图形语言以及独特的文化内涵，还需要根据平面设计作品想要表达的内容，达到强化作品张力的目的。

为使现代平面设计获得更大的市场经济，要高度重视文化心理、民族特点的展现。而对中国民间美术色彩来说，不仅有浓厚民族特色，而且文化底蕴十分的丰富，成为现代平面设计的源泉。

三、中国民间美术色彩在现代平面设计中的具体应用

在中國民间美术作品当中，大多数作品都运用的是色彩对比法。而色彩对比指的是将两个或者是多个色彩一同进行比较，在比较时，找出它们之间的差别以及所展现出的不同艺术效果。通常来说，色彩对比主要包含以下几种情况：

（一）色相对比应用

色相对比主要有两种，即补色与对比色。在中国民间美术当中，色相是应用最为广泛的一种方法，例如：在年画《武门神》当中，作者熟练运用了红绿色相对比、黄紫色相对比等。从总体上来说，在现代平面设计当中，色相对比应用也是非常多的，再如：在日本著名平面设计师田中一光设计的“MUSICTODAY”作品当中，将绿色作为主色调，再配上对比鲜明的红色，上下分布着黑、白字体。从整体上来说，此部作品色彩十分浓郁，吸引观赏者的注意力。endprint

（二）冷暖对比应用

色彩上的冷暖是相对于人产生心理反应而说的。对色彩心理学家来说，最暖色的代表是橘红色；最冷色代表是天蓝色。而所有在色相上相接近的红色，例如；橙色、黄橙、黄色等都为暖色；而对于和蓝色相互接近的，如：紫色、绿色以及黄绿色等，都为冷色的范畴。而冷暖差别组合比对则构成了冷暖色对比。然而，在中国民间美色作品当中，冷暖色彩对比手法使用较多，如：在《清明节》作品当中，创作者选用的主色调是绿色，粉红色风筝是基调，其间有一些黄色。从整幅作品来看，展现出作品生机，并且更符合清明节日的内容。然而，在现代平面设计当中，科学、合理的设置色彩间的冷暖关系，可显现出作品属性，增强视觉效果。

（三）面积对比应用

面积对比指的是不同色块占据的面积大小。在任何作品设计当中，色彩占用最大的面积决定着此部作品的色彩基调是什么，而其它应用到的色彩经过对比凸显出主题色调的独有的性格。例如：在《端午节》作品当中，大面积的蓝色作为主色调，主图形以黄色为主，再配上一些紫色与绿色，从而使作品色彩变得十分明亮。这部作品正是利用中国民间美术色彩来展现我国传统的民族文化。

另外，补色关系在中国民间美术色彩使用也极其常见，这样会让人视觉获得满足感，而且这也完全符合“人的色彩本质是要求补全原色”的规律。所以，补色关系的运用能够给人产生强烈的艺术效果。而补色对比会给人视觉产生强烈对比，色调对比鲜明。但是，人视觉会不断找寻光谱全域，正是因人生理上存在补色配对的原因。如果能够把补色对比应用到现代平面设计当中，那么将会获得更好的视觉效果。

四、红、黑、白民间美术色彩在现代平面设计中的具体应用

（一）红色应用

根据考古学的证明，红色是人类应用最早的一种颜色。从古至今，各个朝代的发展都是将红色当作“国色”，向世人展现国威。而且，在民间组织的活动当中，用红色代表吉祥的含义，并且很多喜事也都用红布、红纸展现。而对于现代我国的春节来说，红色更是展现喜庆和吉祥的气氛。

在中国，“红色”代表喜庆、积极等情感。所以，在作品设计当中，常被应用在调节主动色彩方面，这样可增大可表现的范围。在康定斯基看来，

“红色”可唤起人们的力量，使得人们精神十分的饱满，进而产生快乐、胜利的情绪。然而，在现代平面设计当中，也可借助大面积使用红色展现设计的象征性，例如：剪纸、年画等，都会给人产生良好的视觉效果。

（二）黑色应用

在中国民间美术作品创作过程中，黑色也占据着主导地位。不管是在年画制作，还是玩具生产当中，创造者都会在相对鲜艳的色彩當中，穿插一些黑颜色作为间隔，这样给人的视觉效果会强烈。

（三）白色应用

在中国民间美术作品当中，白色与黑色常应用到其中。其中，最典型的一种应用则是“计白当黑”，指的是通过留白运用发展想象的空间。所以，在中国民间美术作品的创作当中，白色的使用和黑色同样重要，例如：大多数年画都印在白底色的表面。然而，在现代平面设计当中，设计者把白色当成主色调使用，诸如：国外多数海报设计公司，主调都是采用的白色，通过简洁又富有哲理手法充分展现企业独有的个性特点，把复杂的东西进行简化，从整体上来看，凸显出作品清新的风格。

五、结语

中国民间美术色彩应用到现代平面设计当中，并不是通过分析作品便能知晓的。另外，在现代平面设计过程中，为更好的吸收我国优秀的传统文化，必须做到在传达民族传统文化的同时又紧跟时代发展的潮流，这就需要更多的人在这一方面做出努力。这不仅继承和发展了我国优秀的传统文化，而且又对新时代的发展起到了推波助澜的作用。所以，文章作者主要从中国民间美术色彩起源和发展、现代平面设计之间的关系以及在现代平面当中的具体应用三方面展开论述，希望能够对读者产生一些积极影响。与此同时，希望对中国民间美术色彩在现代平面设计当中的应用取得良好的效果。endprint