浅谈情感在钢琴演奏中的作用

杜文婷

摘 要：情感，是人与生俱来的东西，我们的喜怒哀乐都会表现在生活的各个方面，尤其是当我们情绪波动很大的时候。所以，情感是人类生活中必不可少的一部分.如果人们没有了情感，那么生活就会像行尸走肉一般，没有一丝一毫的生气，弹钢琴也是如此，如果弹琴没有了情感，那么就没有办法去感动别人。本文通过一些例子来分析情感在钢琴演奏中的作用。

关键词：钢琴；情感；钢琴演奏

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0087-01

很多学钢琴的人都会觉得钢琴很容易，手指一碰就能发出声音，但是钢琴其实是一门很难的乐器，因为它的音色很单一，而且只能通过琴键的发声来表达演奏者的想法，而琴键的发声又需要演奏者对琴键很好的控制，所以这就要求演奏者有很好的控制能力，但是怎么样才能发出与众不同的声音，那就是需要演奏者对作品的情感投入。情感的投入是整个演奏过程的灵魂所在。

俗话说得好，“以情动人”，要用情感去打动别人，例如，肖邦的作品，我们都知道肖邦的作品大多数都与国家的命运和英雄形象息息相关，所以他的作品就显得更为忧郁悲壮一些。

例如他的《降b小调夜曲》，这是一首充满忧郁和悲伤的乐曲，我们在演奏的时候就不能怀着欢快的心情去演奏，一定要与肖邦感同身受，融入到这首夜曲中，如果我们在演奏这首曲子的时候没有任何情感，只是纯粹的把曲子从头到尾弹下来了，这样只会让别人觉得你只是把曲子完成了，但并没有任何意义。再例如孙以强的《春舞》，这是一首很欢快的有异域风情曲子，描绘出了春天来了，人们载歌载舞来迎接春天的到来的欢快的心情，所以我们在演奏这首曲子的时候可以用很愉快的心情来演奏，如果再用悲伤的心情去弹奏，就有些不对味了。

其实弹琴和唱歌是相通的，很多钢琴曲都是根据省乐曲改编的，所以我们在演奏钢琴曲的时候也可以用嘴巴哼唱出来。在歌曲的演唱中，为什么有的人唱的歌能把人唱哭或者是浑身起鸡皮疙瘩，但是有的人唱完了，别人听着都不为所动？这就是情感的力量，把人唱哭得演唱者一定是投入了全部的感情去演唱，可能他没有很好的演唱技巧，但是一样能够去打动听众。

所以弹钢琴也是一样的，没有人喜欢听没有情感的音乐，音乐是一个很抽象的东西，不同的人演绎都会有不同的风格，就比如朗朗、李云迪以及王羽佳，同样都是在全世界很有地位的钢琴家，但是弹琴的风格却完全不一样：朗朗的弹琴风格很豪放，音乐没有掩饰；李云迪很委婉，而且很低调；王羽佳很疯狂，弹琴不在乎外界人的眼光，只沉浸在自己的音乐世界里。所以音乐的好坏从来都没有一个准确的定义，只有打动人的音乐，才叫好的音乐。

不同的时期的作曲家在创作乐曲的时候，风格也会有很大的差异。比如巴赫出生在巴洛克时期，所以巴赫的作品就很神圣，而且结构和音符都很规整；而贝多芬出生在古典主义和浪漫主义的过渡时期，所以他的作品既有古典主义时期的规范，又有浪漫主义时期的多变。不同的地域对乐曲的创作也有很大的影响，因此我们在弹奏作品之前，一定要深挖作曲家的创作背景以及写作意图，从而了解到他的情感，这样在演奏的过程中才能够更好的把握住乐曲的情感。

当我们心情低落的时候，会喜欢听悲伤的歌曲，心情开心的时候，喜欢听欢乐的歌曲，这就是我们的情感在影响着我们对音乐的选择。可能你心情不好的时候，你会想弹奏一些小调的音乐，这时候抒发出的情感是很纯粹的，或许这时就能够感同身受的了解到作曲家当时的心情，可能更能够准确的弹好这首曲子。

音乐与情感始终是相辅相成的，音樂需要情感的推动才能够更加动人，情感需要音乐的支撑才会更加浓厚。

因此我们在学习一首新作品时一定要深刻的掌握作曲家的创作背景以及所要表达的情感，这样会对我们了解作品有很大的帮助。

所以弹钢琴千万不要一味的追求钢琴的技巧和速度，这些固然重要，但是更重要的就是情感的投入，有了技巧和速度，再加上情感的烘托，那弹出来的这首作品就会是一首很成功的作品。endprint