中国传统文化与现代服装设计的新探索——川剧变脸与流行元素融合的服装设计

厉文琦 浙江理工大学

中国传统文化与现代服装设计的新探索
——川剧变脸与流行元素融合的服装设计

厉文琦 浙江理工大学

中国传统文化博大精深，神秘而奢华，已成为设计师们取之不尽的灵感源泉，如何在理解中国传统文化的基础上，进行深层次地探索和挖掘，充分运用现代设计理念进行中国传统元素的完美演绎已成为一种新的时尚。本文对川剧变脸中的传统元素进行提炼，通过现代设计中的多种形式手法进行改造和创新，并在结合流行趋势和商业化背景的前提下，将传统文化与流行元素进行融合，从而探索服装产品的设计与开发。

川剧变脸 脸谱 形式手法 融合 服装设计

一、初步探索传统文化与传统元素提取

（一）中国传统文化与川剧变脸的概述

中国传统文化是中华民族在数千年的历史中创造的灿烂文化,它所蕴含的博大精深的内容,具有强烈的历史性、民族性和继承性,它凝结着世世代代炎黄子孙改造世界的光辉业绩，凝聚着华夏民族历代先哲的无穷智慧，留下了饱蕴思想精髓和价值追求的灿烂遗产，是中华民族的珍贵的文化宝藏。川剧变脸作为中国传统文化的代表，不仅具有科学技艺层面的价值，同时还体现了伦理价值。将其作为中国传统文化的代表，进行经典传统元素的提炼，并与现代的服装设计相结合，进行一次新的探索，具有极其重要的意义。

川剧是流行于四川、云南、贵州及湘、鄂边境广大地区的地方戏，乃我国四大地方剧种之一。 是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。变脸是川剧艺术中塑造人物的一种特技， 以“抹脸”、“吹脸”、“扯”等手法，根据剧情的变化将人物内心世界的喜怒哀乐，通过变化一张张脸谱的方式呈现，是一种幽默诙谐的浪漫主义手法。 变脸艺术是一代代川剧艺人呕心沥血创立的绝技艺术，是一种经典的传统文化，是全国首批非物质文化遗产。

（二） 川剧变脸的传统元素提取

川剧变脸作为中国传统文化的精髓，具备哪些经典元素，值得深入地反思与追问，我们可以从中进行提取并分析其当代价值，在延续经典的同时，使其进一步得到良性的传承与发展。在川剧变脸中，脸谱、盔帽、云肩、披肩及一些色彩纹样与装饰是比较经典的传统元素，不同的变换手法更是一种传统绝技，不仅代代相传，形成了一定的传承体系，又能与当代的时尚结合，形成一种新的趣味的艺术方式，既具传统性，又具创新性。

“川剧脸谱”作为“川剧变脸”中最经典的元素，是川剧艺人为展示剧中人物的身份、地位、性格品质、形貌特征，在面部的脑门、眉、眼、鼻、嘴等部位以不同的色彩进行涂抹勾画，使之造形或夸张、或象形、或寓意画成不同的谱式图案。在川剧脸谱中，有各种类型，各种人物，各种表情的脸谱，它们分别代表不同的角色。而在颜色的利用上，也是有一定的讲究。每种不同颜色的脸谱，代表不同的角色和人物性格。其用色定调原则是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。红色多用来表示忠肝义胆的人物，如关羽、姜维；黑色多用来表现刚直不阿、铁面无私的人物，如包公。在用色定调的前提下，在人物脸膛上勾画具有象征性和寓意性的图案，以显示剧中人物的性格特征。其贬其褒都能从图案中反映出来。脸谱的元素不仅在川剧等表演中使用频繁，在一些少数民族及部落中也会经常使用，他们的色彩和图腾都有其独特的意义，既具民族感又具趣味性，另外，脸谱的元素也可与一些时尚元素结合，形成复古奢华，精致而具装饰感的面具。

二、现代服装设计的流行元素与多种形式语言

传统文化究竟能为当代中国带来什么,又能在多元共生的全球对话背景下给世界以何种影响,川剧变脸中提取的经典元素，如何才能进行创造性的转换，在弘扬传统文化的同时，真正赋予其新的时代意义，从而融入到现代服装设计中，就需要我们对现代服装设计中的流行元素和形式语言进行更加深刻的分析与探讨。

当代社会正在经历一场深刻的观念变革, 设计变得更为人性化、多元化,更加讲求构成产品的各个部分的个性搭配和组合。“设计元素”一词脱胎于“元素”,是在“元素”的基础上加上“设计”这一限定词而成。指服装设计中具有鲜明特征的,具有可以用来装饰身体的特性的所有构成服装的基本设计点;是最基本的服装构成语言,包括款式、色彩、造型、图案、材质、装饰手法等能够传达设计者设计理念的具体细节。服装正是由这些设计元素的集合组成的系统。流行性是其区别于其他设计门类所特有的。在服装设计中,流行的标签永远是鉴定的首要尺度。同时,这种流行还呈现出阶段性回归的特性,这就意味着某个设计元素群也会随之呈现阶段性的回归。同时这种回归又并非简单的重复或再现,而是在原有元素的基础上有所增删:增加一些赋有时代特征的新流行元素,减去一些过时的或是与新风格不符的陈旧元素。

当组成一件服装的各元素和流行性确定之后,就可以考虑如何运用形式语言（设计的美感）将这些元素组合在一起构成一件完整的服装了。在进行当代流行元素组合运用时,首先要对潮流的廓形进行选择，在新信息、新技术、新理念层出不穷的当代设计大潮中,面料、材质等的创新显得尤为重要。相同的元素可能由于形态、材质和使用数量的不同而得到完全不同的设计效果。通过解构、破坏、重组、涂鸦、彩绘、撕拉、重复、易位、比例、呼应等元素之间的组织手法是在创造服饰美的过程中,对各种元素之间的构成关系不断探索和研究,运用镂空、烫画、剪刻、拼贴、层叠等形式手法对面料、廓形及局部细节进行改造和创新。使服装设计变得更为多元化、个性化。

三、川剧变脸与时尚元素融合后的思维发散

目前，在服装设计中运用传统文化元素已成为我国现代服装设计领域一股新兴的发展潮流。在融入传统文化元素方面，还存在着“堆砌元素、过度复古、食古不化、滥用元素、无视文化精神、无视时代特点”等一系列的不尽如人意之处。本文希望通过对川剧变脸中传统经典元素的提炼，以脸谱的多种变换方式作为切入点，同时将现代服装设计中的多种流行元素融入其中，通过镂空、剪刻、解构、重组、烫画、层叠、扭曲等多种形式手段进行改造和创新，希望能对传统文化与现代服装设计的融合进行一些新的探索。

中国传统元素既神秘又奢华，如何运用现代设计理念进行完美的演绎？设计师必须从整体考虑，在保留传统艺术及其文化内涵的基础上，通过多种当下较为时尚的表现手法进行创新和改造，赋予其新的调性及感受，并将其应用于面料等材质的开发，局部及细节部位的设计，同时结合流行趋势选择最具时尚感的廓型，以个性化和多元化的手法进行服装产品的设计与开发。

四、消费人群定位及款式设计

当然服装产品作为一种商品，在进行艺术设计的同时必须兼具商业性，生产的目的是为了创造商业价值，因此在针对传统文化元素与现代设计融合的设计探索中，不能只从设计师的喜好出发随心所欲地进行设计，必须针对特定的消费人群，这类消费人群的定位必须相对清晰，他们首先必须是热爱传统文化的，同时又必须是追求时尚的。喜欢传统元素，但又不崇尚肤浅地照搬照抄或是堆砌滥用，喜欢时尚元素，却不主张盲目跟随或雷同潮流。他们喜欢历史的经典，同时又希望通过现代的时尚对传统进行更深层次地挖掘、改造和创新；他们喜欢玩个性，同时又不希望只是肤浅地哗众取宠，而希望让人感受到其低调而奢华的文化内涵。

款式设计

厉文琦（1982.5-），女，汉族，浙江杭州人，硕士研究生学历，研究方向：服装艺术设计。