艺法自然

刘军平 张琬晨

艺法自然

刘军平 张琬晨

《五大连池系列：天池润泽》 蒋志鑫/作

心怀天下之人注定逍遥自由，以置身其中而融入自然。蒋志鑫就是将对自然的热爱，加以全身心投入与执着来创作艺术。他以其独创性的大写意山水而闻名，曾游走过无数名山大川，也曾阅读过历代名家山水。这种经历完全展现于其自身作品中，没有喧嚣嘈杂的震撼，没有到拘谨程度的细腻。

犹如其所作的五大连池系列作品中，起初观画会被其中山水峰峦叠嶂与波澜壮阔的气势所震撼；细心观察后，会被他天人合一、乱中有序的书写性绘画技法所折服；在最后静心感受时，却会被他对山水自然的真心热爱所感动。据他在自我评述中的表述：首先其热爱这几方热土，其次全身心投入于将书画艺术技术运用得炉火纯青，最终呈现出包含炙热内心以及高超技法的视觉震撼。这也是我认为艺术作品最有趣又最动人的根本。其作品不是孤立于画家自身的，也不是在单纯的服务大众消费的，而是对所有接触过它、欣赏过它、对它进行有意识或者无意识的反应与被反应的一种辩证的轮回关系。这使得作品取材于自然，创作于自然而又更加存在于自然。

蒋志鑫五大连池系列作品分别为《五大连池》《五大连池之一》《五大连池之二》《五大连池系列：石海》《五大连池系列：宝镜天池》《五大连池系列：天地润泽》，其造型手法均为大写意造型，也就是中国画独树一帜的意向造型。在描绘天池景象时，他重视的是气势，重点变现的是“不似之似”的“神似”。在他独自面对五大连池的风景时，他的感悟和自然之间的作用与反作用关系都被他融合到了创作中，这是一种超自然造型。蒋老师是在用心灵来创作“意”的气韵，遵循着事物内在的状态来绘出形，而不是局限于现实中的严谨形象，也就是“画气不画形”。

蒋志鑫结合书法引画法的这一技法也使他笔下的池水、草木、山脊更加深入人心。可以看出画面中流畅的线条、有顿有收的笔法、皴法以及水墨比例都恰到好处地展现了虚实、黑白、干湿、浓淡的笔墨关系，恰似轮回、好似哲学。整幅画面因曲折盘旋、疏密交错、自然和谐的运笔，将画面结构书写得淋漓尽致。恰恰证明了人的心和灵魂在与自然境界潜心的融合交流之后，所产生的产物通过宣纸笔墨等媒介的再次相融后最终所得，这样的作品才是真正有意义的，有艺术境界的。

《心随天籁》 蒋志鑫/作

蒋志鑫采用清水、墨汁和淡彩来展示五大连池的纯洁与美丽，使用毛笔浸水蘸墨，豪放的书写行笔无谓规矩并且不限章法，充分将人、笔、墨、纸、景融合为一体，在无形之中将有形的中国笔墨和水墨特点发挥得淋漓尽致。将他的这种体验及感悟，通过这几张作品传达给我们，表达给世界。驻足于此，你会忘却尘世的喧嚣，置身于画中的自然意境，以视觉的方式拥抱自然，找回平静。

《五大连池系列：石海》 蒋志鑫/作

古人云：“文如其人、画如其人、字如其人，心正则笔正。”蒋志鑫最善于用最纯净、最客观的自然景色，如这山峦、池水、草木、顽石，近实远虚以及黑白浓淡的变化来净化自身以及这世界。纵观中国画的历史，笔墨从无到有，从简单到日益丰富，再到创新变化，这是对绘画的发展，也是对自然规律。《老子》中说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，他的作品充分体现了这些特点。

遵循道的规律，师法自然、表现生活、心生即法生，笔墨无底线、自然有真传，为表现自然，他殚精竭虑，上下求索、苦在其中、乐在其中。这是蒋志鑫说过他终生的艺术情结。取决于他自己有感情地对待自然，自幼年蕴藏于心的对山水的热爱，以及源源不断的灵感，拼凑出他的杰出。正如中国著名学者谢冕所说：“灵感的闪现确系偶然，灵感的成熟却是必然。没有那无穷尽的感受，以及如底片的感光那样把影像贮存起来，灵感也不会显出。”蒋志鑫 “认为他不知道，西部精神之道究竟还有多远。但是，他却坚信，追求化境，在于永不放弃”。这种不放弃其实就已经延长了艺术的旅程。敢问我们在艺术的创作中是否一边不确定什么方向，一边又不放弃探索呢？如若确定了方向，遇到了困难，还是否能做到不忘初心，永不言败呢？艺术的答案是用心、灵魂真正的感悟，聆听任何客体的反应，学会热爱、懂得坚持。

蒋志鑫的大写意绘画开辟了当代水墨的新形式，而中国水墨画的继承与创新也是必然的，是艺术与哲学的统一。他走进自然的沉寂与天籁，黄天厚土刺激融入了蒋志鑫的灵魂深处。“和着大地的脉搏共跳动。师法自然，心生既法生这是生命的直觉，我挥动饱蘸深情的画笔，绘我心中这块永远的圣地。西部追魂——我生命的赞歌。”这是他在如今这个时代被激起的能量，也是他可以创作出区别于古人又完全不脱离当代，有着自己的笔墨个人特点却又不脱离与自然哲学的独特绘画作品的根源。

美术史的历史、当代与未来之间是绝不孤立存在的，它们是紧密相连、不可分离的。这就比如中国画的历程，历史本身就是一个不断地认识、了解、继承与创造的过程，所谓的超越只不过也是创造历史的行为，是以时间为轴线的客观规律。无论艺术时代如何发展，创新始终是要建立在继承优良传统的基础上的，不可一味地推翻抹黑过去的一切。而艺术的创新是必要的，这也是自然要求我们的，要求我们创造新的历史。如同蒋志鑫所说：“对笔墨的评判是要客观的，有作为的艺术家对于自己的笔墨，应该建立起自信心与使命感，用笔去表现自然界生动活泼的形象，用墨去体现自己天资学养的功力，开辟属于自己的艺术天地，而不是从外表上去模仿古人所创造的笔墨样式。笔墨从来就没有底线，自然山川才是笔墨的真传。”古人所作的笔墨作品，是历史中不同时代对自然界的认知与呈现，蒋志鑫的作品就真切地做到了立足于时代，又继承了传统。

《五大连池之三》 蒋志鑫/作

蒋志鑫简介：

蒋志鑫， 1949年生于甘肃平凉。1974年毕业于西北师范大学美术系。国家一级美术师、中国美术家协会会员、法国国际美术家协会会员、中国画学会理事、北京中国西部画院名誉院长。1987年1月、2001年8月两次在中国美术馆举办个人书画展，五幅作品先后被中国美术馆收藏。1995年至1997年在法国巴黎考察交流期间举办九次个人书画展，并获法国“纯艺术家银质十字勋章”、“艺术、科学、文学”银质奖、“艾琳娜范海奖”。在国内外艺术馆及画廊举办过数十次大型个人书画展，出版个人画集多部。作品载入《中国现代美术全集》《百年中国画集》《中国美术六十年》等国家级大型画集。

其作品以西部原始的野性与壮美为表现手段，高迈雄浑、充满激情、气势磅礴、耐人寻味，是中国画坛以书入画，以大写意手法表现西部风色的开创性艺术家。