影像上海艺术博览会收藏家手册

第四届影像上海艺术博览会9月8日至9月10日在上海展览中心举办，来自16个国家、28个地区的50家参展画廊组成了此次展会强大的国际阵容。公众项目方面，除的“在场”、“洞见”、“焦点”等特展版块外，“影像上海”亦将推出四大收藏家特展“叙事”，以及“对话”系列讲座等精彩的公众项目。本次我们甄选了16家画廊的29张（组）作品进行一一剖析，打造一份属于读者的收藏手册，不仅可以通过杂志一览影像上海艺术博览会的参展作品，更为大家留存一份珍贵的影像资料。

哥本哈根

Call Bell

创作年代：2006年

艺术家：Lea Jessens

作品尺寸：120×180cm，73×110cm

版号：大尺寸3版，小尺寸6版

售价：大尺寸9，000美元，小尺寸4，500美元

In The Gallery是一家位于哥本哈根市中心的当代艺术画廊，致力于呈现以摄影艺术创作为主的新兴艺术家与资深艺术家。虽然画廊的主要重点是摄影，但时而也会拓宽其策展范围，展出其他媒介的艺术家展览，特别是与摄影存在美学关联或概念关联的艺术作品。本届影像上海艺术博览会，In The Gallery携带了Jacob Gils以及Lea Jessen两位艺术家的作品参展。

上海北京新加坡

《欢迎再次来到鸟头的世界》

创作年代：2016年

艺术家：鸟头小组Birdhead

尺寸：1290×370cm

版号：独版

售价：请与ShanghART（香格纳）画廊联系

香格纳画廊成立于1996年，是中国最早成立的当代艺术画廊之一。目前，香格纳在上海、北京、新加坡均设有空间。二十年来，香格纳致力于中国当代艺术的发展。香格纳与40多位艺术家紧密合作，参与国际艺博会并与国内外的艺术机构合作。香格纳画廊于2016年11月搬至上海西岸新空间。乌头是个艺术家组合（宋涛+季炜煜），他们的作品主要是以抓拍的摄影的方式来捕捉他们出生的城市上海的日常生活。他们日积月累拍摄的大量系列照片（包括黑白与彩色）是一种具有主观色彩且原汁原味的现今都市现实之写照。

Lost Hotel

创作年代：2016年

艺术家：陈维

作品尺寸：150×187.5cm

版号：未注明

售价：请与ShanghART（香格纳）画廊联系

香格纳画廊在此次2017影像上海艺术博览会将会在画廊区展位展出11位艺术家的作品，分别有乌头、陈维、陈晓云、胡介鸣、梁玥、蒋鹏奕、施勇、向利庆、王友身、章清、赵仁辉。

上海北京新加坡

《蜜蜂陷阱》

创作年代：2014年

艺术家：Robert Zhao

作品尺寸：100×150cm

版号：3版+2个AP版（仅有版号2可售）

售价：请与ShanghART（香格纳）画廊联系

赵仁辉（Robert Zhao）是新加坡籍新锐视觉艺术家，他的艺术实践涉及摄影、行为、影像等多个领域。在赵仁辉的摄影作品中，动物时常出没于空旷的背景之下，显得隐秘而孤独，暗示了人类制定的规则之下自然的脆弱和病态。大面积单色的运用使得画面时而如同凝固在果冻中一般让人屏息凝神（世界动植物漫游指南），时而又像一场洗礼一样充满净化人心的魅力（大地档案）。赵仁辉不但是位艺术家，还时常兼顾生态学家和动物学家的角色，在《一种温暖的感觉》系列中，他在几千只鸟的腿部绑上了针孔相机来记录导致它们死亡的神秘迁徙，而在另一组作品《冰川研究小组》中，他更是深入北极圈的极端环境，历时8个月，见证了一座巨大的冰山从原先的壮丽景象融化到只剩下三分之一的过程。

成都

《无题》

创作年代：2014-2016年

艺术家：陈秋林

作品尺寸：80×120cm+80×120cm（双幅联作）

版号：3版+2AP版

售价：12，000-15，000美元

干高原艺术空间2007年创立于中国成都，是致力于展示并推进中国当代艺术的专业性画廊，设有艺术作品展示厅、影像资料收藏和放映室，主要研究、展示和推动与中国当代艺术文化相关的优秀作品和实验性主体项目，积极开展国内、国际的合作项目。干高原艺术空间主要展示和推出成长中的有突出才能和价值的艺术家的作品和项目，并发现和推动新的有创造力的艺术家，迄今主要代理和合作的老中青三代艺术家超过20位。通过展览、博览会、学术讨论活动、出版等方式，致力于构架艺术家和社会、机构、收藏者之间的沟通渠道。干高原艺术空间将在2017影像上海艺术博览会呈现不同风格的摄影作品，主画廊单元的藝术家包括：黎朗、陈萧伊、陈秋林、熊文韵及张晓，以黑白色调为主，而在“洞见”版块展览则由熊文韵及冯立的彩色摄影作品组成。endprint

上海

《M小姐与F先生的下午2点31分》

创作年代：2013年

艺术家：彭韫

作品尺寸：录像，7分47秒

版号：6版+2AP版

售价：50，000人民币

Vanguard画廊2004年创立于上海。画廊致力于发现和支持从事当代艺术创作的青年艺术家，为他们提供参与国内及国际间对话互动的平台。与年轻一代艺术家一样，Vanguard画廊对艺术创作抱持极大的开放性。画廊目前代理与合作的艺术家多以观念艺术为主，作品形式涵盖了绘画、装置、摄影、影像、行为、音乐以及文学表达等。尤其是新媒体艺术更是画廊长期关注的方向。自创办以来，Vanguard画廊坚持对创新实验性艺术创作的支持和推广，已成为探索和实践中国当代艺术未来走向与可能性的重要力量。

《小朵的夏天》

创作年代：2009年

艺术家：彭韫

作品尺寸：81×54cm

版号：9版

售价：20，000人民币

Vanguard画廊将在2017影像上海艺术博览会上呈现艺术家有机·奥诺黛拉（Yuki Onodera）、阿琦。路迷（Aki Lumi）和彭韫（Peng Yun）三位艺术家的摄影和影像作品。同时，在“洞见”版块中，也将展出阿琦一路迷的摄影作品。彭韫，生于四川，现工作生活于澳门。作为一名活跃于影像及行为艺术领域的女性艺术家，彭韫一直尝试着通过运用自我的性别身份去敏锐地探讨关于女性意识觉醒的话题。从2009年《小朵的夏天》系列到近年创作的录像作品《M小姐与F先生下午2点31分》可以看到艺术家成长过程中对自身角色的思考以及女性心理的变化。

《龙之尘系列——橙》

创作年代：2017年

艺术家：Brigitte Spiegelei

作品尺寸：112×150cm

版号：8版

售价：请与ArtCN画廊联系

ArtCN画廊由Anne-Cecile Noique女士创立于2012年。以其自身对中国当代艺术的深厚了解及与国内外优秀艺术家的紧密联系为基础，建立了一个以艺术为媒介的跨文化交流平台。画廊定期为那些吸收并重新解读“自身”与“移居”国家间各种元素的艺术家举办展览，旨在构建中外文化之间独特的对话形式。画廊空间位于紧邻苏州河的福新面粉厂旧址内。这栋历史保护建筑由Atkinson&Dallas于1912年设计，曾属于在面粉和纺织贸易界叱诧风云的企业家荣氏兄弟。作为一间首次参加影像上海艺术博览会的画廊，ArtCN画廊将呈现三位摄影艺术家一系列关注时间、记忆和不断变迁的城市的精彩作品。

上海

《龙之尘系列——蓝》

创作年代：2017年

艺术家：Brigitte Spiegelei

作品尺寸：88×88cm

版号：8版

售价：请与ArtCN画廊联系

“艺术家在创作中使用的视觉元素越少，每一个元素的重要性就越高。”荷兰艺术家Brigitte Spiegeler在其作品中将由针孔相机拍摄的黑白照片和彩色水晶滴胶相结合。黑白两色在强化了历史感的同时又模糊了时间感和事物的真实感，这也是针孔成像的特点。这些照片中的场景描绘了一个虚构的时空，她将其形容为“不存在时间的概念，记忆模糊却又饱含细节，似存在于当下，又似无限遥远”。而画面上具有强烈视觉冲击的色彩又给人带来一种新鲜的感受，好像这个抛洒颜料的行为才发生不久。画面中的颜料可以从整体中单独提取出来，并具有和书法一样的“可读性”。艺术家恰如其分地将一部分内容留在了画面之外，但是这部分内容并没有因此消逝，而是如同制作陶瓷雕塑般，通过细微的差别和层次，从最原始的平面变成了立体的成品。

巴黎圣莫尼卡

《宝丽来一号》

创作年代：1997年

艺术家：Giovanni Gastel

作品尺寸：20×25cm

版号：独版（一次成像照片）

售价：请与Photo 12 Galerie画廊联系

Phot012 Galerie画廊由瓦莱丽-安娜·吉斯卡尔·德斯坦（法国前总统吉斯卡尔·德斯坦之女）于2005年成立，画廊致力于捍卫通过图像和创作所表达的无论是审美性或社会性的理念和主见。画廊还鼓励视频和摄影的混合艺术，开辟与图像相关的不同媒体承载的新领域。画廊经常自行举办展览，也通过例如“Hors les murs”等项目在其他国际合作伙伴画廊里展出作品，促进作品的传播。画廊还积极参与国际性摄影展（影像上海艺术博览会、爱丽舍艺术摄影展、洛杉矶摄影艺术展）。自2012年以来，瓦莱丽一安娜尤通过在圣莫尼卡（美国加利福尼亚州）的分支机构来提高画廊所代表的艺术家们的知名度。这件作品的作者乔瓦尼·加斯特尔（Giovanni Gastel），1955年12月27日出生于米兰的名门世家，母亲是意大利著名电影导演卢奇诺·维斯孔蒂·迪·莫德罗（Luchino Viscontidi Modrone）的妹妹。乔瓦尼从小就在舅舅的影响下接受艺术的熏陶。20世纪70年代，乔瓦尼第一次接触摄影后便立志成为一名摄影师。1981年是其职业生涯的第一个转折点，当时他结识了卡尔拉·吉格利亚里（CarlaGhiglieri），后者随即成为乔瓦尼的经纪人。卡尔拉将其带入了时尚界。很快他开始为许多著名雜志工作，包括《Annabella》、《Vogue Italia》、《Mondo Uomo》、《Donna》以及其他国外著名时尚杂志。endprint

北京郑州

《圣·拉扎尔火车站背后》

创作年代：1932年

艺术家：亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）

作品尺寸：40.3×29.8cm

版号：未注明

售价：30，000美元

时光空间画廊是中国为数不多的一家专业影像艺术画廊，由青年艺术家姜一鸣在2012年创立，空间设立在北京宋庄艺术区以及郑州彩虹盒子艺术区。时光空间画廊通过引进西方经典摄影作品与当代摄影艺术作品以及向全球推介中国摄影艺术家的方式来形成国际化的摄影艺术交流。画廊引进的西方摄影艺术主要集中在20世纪摄影大师的经典作品。画廊创立以来经常活跃在国内外的摄影艺术博览会并代理奥古斯特·桑德、伊娃·鲁宾斯坦等世界著名摄影大师的作品，并与欧洲和美国的画廊、艺术品经纪人以及国际策展人合作，将中国摄影家的作品推向国际市场。此幅作品是布列松的代表作之一，相信很多人对此都不陌生。

《亨利·考埃尔》

创作年代：1922年

艺术家：爱德华·韦斯顿（Edward Weston）

作品尺寸：24.5×19cm

版号：独版

售价：80，000美元

爱德华·韦斯顿是世界知名的摄影大师，他曾影响了很多摄影师，并且爱德华·韦斯顿本人制作的作品存世量有限，这张著名作曲家亨利·考埃尔的肖像虽不是其代表作品，但从拍摄、制作质量上而言，也堪称是一张经典作品。

香港

《Dissolution溶解No.5》

创作年代：2017年

艺术家：蒋鹏奕

作品尺寸：27.5×21.5cm

版号：独版

售价：请与Blindspot Gallery（刺点）画廊联系

蒋鹏奕是一位活跃在当代摄影领域的艺术家，他的作品并不像传统摄影师一样迷恋于拍摄，并将“拍摄”这一动作神圣化，而是更多地倾向于自己的主观艺术感受，将材料、行动、空间等艺术创作的因素引入到作品中。这幅作品来自于他在2017年最新完成的系列作品《溶解》，他根据一次成像相纸的“药膜移膜工艺”演化完成，原有的图像在他的创作语境下产生新的变化。

北京

《乌鸦-襟裳岬》

创作年代：1976年

艺术家：深濑昌久

作品尺寸：177.7×106.7cm

版号：独版

售价：200，000美元

see+画廊自2008年成立以来，始终致力于成为东西方摄影艺术交流的平台，定期或不定期地邀请国内外影像评论家、学者及摄影家举办学术研讨会和讲座。良好的学术背景为see+的展览及销售提供了高品质的保障，国内外同仁有口皆碑。本届影像上海艺术博览会，see+画廊将呈现深濑昌久、森山大道、须田一政以、濑户正人、魏壁、曾忆城、严明、卢彦鹏、W.Eugenebmitl3、Jerry uelsmann、Arno NataelMinkkinen以及Gabriela Morawetz这十二位艺术家的代表作品。深濑昌久是日本战后摄影中非常重要的代表人物，活跃于上世纪六七十年代的日本摄影界，曾多次参与展览并出版过多本重要的摄影集。1992年深濑酒后从楼梯上滑落导致脑挫伤，直至2012年6月9日因脑出血逝世。2017年阿尔勒摄影节为深濑昌久举办了大型回顾展；巴黎欧洲摄影博物馆正在举办的大型展览《日本摄影》中，深濑昌久的作品和出版物也被摆放在最显著的位置，足以见得其在日本摄影史中的重要地位。此次see+画廊将首次全球亮相深濑昌久1989年亲自暗房制作的177.7×106.7cm大尺幅《鸦》系列作品，同时也将展示他制作于同一年代的这个系列16×20英寸的经典尺寸作品。

Fosters Pondan

创作年代：1989年

艺术家：阿诺·拉菲尔·闵奇恩（Arno RafaeMinkkinen）

作品尺寸：102×128cm

版号：10版

售价：100，000人民币

作为一位芬兰裔的美国摄影大师，阿诺的创作独树一帜，四十六年来从未改变过他的摄影方式，他使用单一曝光的方法进行自我肖像的拍摄，从不刻意调校相机或在暗房里对照片进行更改。他的足迹遍及世界各地的森林、湖泊、沙漠、峡谷、海洋……以及无数的历史名城。他说，“我以我的肢体代表人类，我们生来就是赤裸的。对于这个世界的改变和这些美好的山川，我们没有足够的重视，所以我想通过这种方式让我们重新审视人类对待自然的态度”。他的作品被全世界众多重要博物馆所藏，2015年荣获了“露西”艺术类大奖。

《消失的解构》

创作年代：1998年-2016年

藝术家：Gabriela Morawetz

作品尺寸：共3幅每幅42×40cmendprint

版号：独版

售价：120，000人民币

莫拉维茨的摄影装置系列“消失的解构”通过几何形式来反衬仪式感的构图，其形而上学与科学两个截然不同的系统，被浑然结合在了一个多层面的结构里。与此同时，又为我们留下了解构它们的永恒动力。随着其结构的消失，我们享受了作品的深谋远虑，并跟随她进入了奇妙的情景之中。摄影只是莫拉维茨选用的一种表达方式，其精确的构图和所选用的不同材料，使她的作品如同雕塑或装置被置放于她的行为过程之中。如此特殊的创作过程直接导致了她每一件作品的独一无二，并让我们领略了她捕捉那些作品的瞬间。莫拉维茨的作品以其独特的魅力在艺博会上炙手可热。

《寒池No.003》

创作年代：2016年

艺术家：魏壁

作品尺寸：160×55cm

版号：9版

售价：33，000人民币

2016年，魏壁完成了最新系列作品《寒池》，“写实摄影呈现出中国书画般的诗意”（获阮义忠人文奖入围奖时吕楠评语）。寒池，地名，一个很小的村子，在海拔达1500米的山上。魏壁说：在寒池，我看到马远、倪瓒、董其昌、黄宾虹，他们心中的理想和我看到的现实重叠……一天，临水而立，近景有石，石间有枯枝，后是水，再是远山。清清淡淡，无从说起，如临倪瓒画中。师在上，请受我一拜。

《互联江山》

创作年代：2016年

艺术家：曾忆城

作品尺寸：共7幅，每幅100×67cm，每幅45×30cm

版号：大尺寸3版、小尺寸12版

售价：大尺寸210，000人民币，小尺寸90，000人民币

在曾忆城的镜头中既有宋代院体小品的精致，也有传统简笔水墨的空灵。他孤独地游走于中国大江南北和欧美各地，以视觉的形式记录了他“一时一地”的清虚、神秘的空间感觉，“平常”和“简约”之美是贯注其中的摄影理念，也是他在视觉心理上清除“杂念”的过程。伴随着生命状态的不同时期，曾忆城的作品也在不同阶段呈现出不同的特性和风格，作品的形式涉及影像、行为、装置等多种形式，其作品被收入《瞬间与永恒一世界90位摄影名家作品解读》、《摄影思想史》、《艺术家的自我迷宫》等著作，同时作品也被国内外多个美术馆、博物馆和私人藏家收藏。

香港

《偷渡者》

创作年代：2017年

艺术家：吴欣默

作品尺寸：110×110cm

版号：5版+1AP版

售价；7，800人民币

Lucie Chang画廊成立于2011年，近年来一直致力于当代艺术的探索。画廊同时提供艺术品收藏的咨询服务和艺术展览策划。此次带来的青年影像艺术家吴欣默的影像作品《偷渡者》是刚刚完成的最新系列。吴欣默出生于1990年，毕业于鲁迅美术学院摄影系，现工作生活于上海。

倫敦

《散落在人行道上的樱桃》

创作年代：2014年

艺术家：Christopher Anderson

作品尺寸：50.8×76.2cm

版号：9版

售价：起始售价7，560美元

近些年，马格南图片社不断更新原有业务，并成立马格南画廊，画廊由马格南图片社原执行主席、当代摄影师马丁·帕尔作为主理人。这张作品由纪实摄影师克里斯托弗·安德森拍摄。1996年，安德森成为“美国新闻与世界报道”的签约摄影师，他开始记录俄罗斯经济危机、阿富汗难民在巴基斯坦的情况等社会问题。1999年他荣获罗伯特·卡帕金奖，同年被评为“柯达年度青年摄影师”。2003年他的第一本摄影集《非虚构》出由deMo出版社出版。

纽约

《芝加哥》

创作年代：1951年

艺术家：哈里·卡拉汉（Harry Callahan）

作品尺寸：103/8英寸×153/4英寸

版号：未注明

售价：请与Robert Mann Gallery画廊联系

哈里·卡拉汉是世界摄影史上当之无愧的大师，他曾就职于芝加哥设计学院及罗德岛设计学院。MOMA（纽约现代艺术博物馆）摄影部主任约翰·萨考夫斯基也曾对其艺术造诣高度评价。这幅由Robert Mann Gallery带来的藏品是哈里·卡拉汉晚年拍摄的，是其为数不多的彩色照片之一，虽然此作品未注明版号（哈里·卡拉汉的大部分作品均未注明版号，这是由于当时摄影作品还没有引入版号系统），但根据其创作的产量估算，在全世界范围内，很难找到与其相仿的照片。

纽约

《柠檬和石榴》

创作年代：2010年

艺术家：Paulette Tavorminaendprint

作品尺寸：32英寸×48英寸

版号：5版

售价：请与Robert Mann Gallery画廊联系

Paulette Tavormina是一位美国著名的静物摄影师，她曾为苏富比纽约拍卖行拍摄静物，也曾为《美国国家地理》杂志、纽约时报等媒体工作。在她的作品中，我们可以发现细腻的光影和强烈的古典主义氛围，她以女性独特的洞察力来完成静物拍摄，同时她还是一位美食与电影道具专家，并参与电影《尼克松》、《太空异种》、《完美风暴》的道具工作。

《普拉特河，田纳西州》

创作年代：1960年

艺术家：罗伯特·弗兰克（Robert Frank）

作品尺寸：14×11英寸

版号：未注明

售价：请与Robert Mann Gallery画廊联系

1959年，罗伯特·弗兰克出版了著名的画册《美国人》，这本画册不仅在当时引起了极大的关注，至今仍被奉为摄影史上的经典画册。这张拍摄于1960年的作品十分具有“罗伯特·弗兰克风格”，深沉的趾部（摄影名词，指画面中暗灰色调）和欢快的肩部（摄影名词，指画面中亮灰色调）构成了作品的基调，而荒凉和不安定感更指代美国在这一时期的社会面貌。

《加州，戴利城》

创作年代：1991年

艺术家：杰夫·布鲁斯（Jeff Brouws）

作品尺寸：每张18英寸×18英寸

版号：20版

售价：请与Robert Mann Gallery画廊联系

中国的很多收藏家或者摄影人对杰夫·布鲁斯这个名字或许还有些陌生，他1955年出生于旧金山，是类型学摄影的美国代表人物，受摄影大师沃克·埃文斯影响，他的拍摄对象集中在商场景观、快餐连锁店、废弃的制造场所、低收入住房和其他商业废墟。他在寻找过度工业化的、退化的、因失败的城市政策而残留的公共空间。他的照片唤起了国家发展的不安全感，挑战了“美国梦”的神话。其作品被多家艺术博物馆收藏，其中包括惠特尼艺术博物馆、旧金山艺术博物馆、林斯顿大学美术馆等。

北京

《人体和扇子》

创作年代：2016年

艺术家：Kirn Weston

作品尺寸：39.8×49.8cm

版号：独版

售价：2，000美金

基姆·韦斯顿（Kim Weston）1953年出生，传承了祖父爱德华·韦斯顿（Edward Weston）的创作思想，深受叔叔布雷特·韦斯顿（BrettWeston）的艺术熏陶，在他父亲科尔·韦斯顿（Cole Weston）的影响下，基姆·韦斯顿的每一幅作品都显示出完美的艺术创作思想与深厚的暗房功底。基姆·韦斯顿传承着家族的摄影艺术，在其祖父爱德华·韦斯顿的暗房和工作室里完成人体黑白摄影作品的创作。他也改写着黑白摄影的历史，将油彩绘画艺术手法用在黑白照片上。他说：“我可以创造，只能发生在我的想象、我的梦想中”。这就是他对艺术创作的独有认识。

《被子弹刺穿的苹果》

创作年代：1964年

艺术家：Harold Edgerton

作品尺寸：45.8×35.6cm

版号：未注明

售价：3，200美元

泰吉轩画廊成立于2009年8月，以专业经营影像艺术收藏品为主，画廊的经营宗旨是：经典影像，艺术收藏。开业以来，泰吉轩画廊将国际顶级摄影大师的经典名作展现给中国影像艺术收藏家，在不断填补中国影像收藏市场空白的同时，积极推进中国影像收藏向国际化迈进。“把大师的原作展给大家”是泰吉轩主动担当的社会义务，“把大师的经典作品留在中國”是泰吉轩主动承担起的社会责任。这幅摄影史上的经典作品由Harold Edgerton通过特制的频闪装置，在一百万分之一秒的速度下拍摄，可谓高速摄影的代表作品。

上海

《金鼠标》

创作年代：2014年

艺术家：Pixy Liao

作品尺寸：75×100cm

版号：3版

售价：3000-5000美元

Pixy Liao是一位新锐摄影师，她出生在上海，成长、生活在美国布鲁克林，她曾在上海外国语大学获得学士学位，并在孟菲斯大学获得摄影硕士学位，曾在456画廊（纽约）和Adam Shaw画廊（孟菲斯）举办个展。PiXy Liao的作品多以表现年轻人的生活状态为主，作品隐喻了她的感情成长经历。

悉尼

《棕榈树上的太阳与黑色叠影》

创作年代：2017年

艺术家：SARA OSCAR

作品尺寸：63×52cm

版号：4版+2AP版

售价：1000澳元

澳大利亚摄影中心（Australian Centre forphotography）被安排在“在场”这一版块的参展机构主要以各艺术中心、摄影中心为主。澳大利亚摄影中心是澳洲最为专业的摄影空间，它不仅定期举办高质量的展览，更开展了很多公共教育项目，例如：暗房和数字暗房工作坊、在线教育课堂、资源共享平台等。澳大利亚摄影中心官方网站上有很多待销售的作品，这些作品价格亲民。此次带来的SARA OSCAR作品虽算不上知名，却有着很强的美学属性。

苏黎世

《格子峡谷》

创作年代：2017年

艺术家：Andrea Good

作品尺寸：250×381cm

版号：独版

售价：55，000欧元

Galerie Stephan Witschi画廊成立于2006年，这家画廊位于瑞士苏黎世，它十分特别，画廊进行的展览往往只持续一周时间，这使得它在举办展览时更加积极。GalerieStephan Witschi主要合作的艺术家有8位，画廊更专注于摄影艺术，此次带来的Andrea Good巨幅作品将在“洞见”版块展出，在画廊主展位进行销售。endprint