蛛网与龙

英国小说家弗吉尼亚·伍尔夫打过一个比方：文艺作品跟现实之间的关系，好比是挂在墙角的一张蜘蛛网；像莎士比亚戏剧那样精妙的作品，几乎全然超逸飘浮在虚空之中，只是在末梢、角落的地方，才与我们的真实生活有点儿轻微的联系。

伍尔夫的这个比喻，也许稍加改动，就适用于在本期杂志专题报道《神·游》中介绍的那几组神奇的视觉艺术品。一批年轻的创作者从中国古代的神话和传说中汲取灵感，又用岩彩、摄影、壁画这些看似陌生的介质，将古书中玄奇、绝妙的神碉和幻想生物，转化成了最具当代艺术特色的图像。与孩童戏耍的五彩神龙、徜徉在无人区的上古奇兽、绘制在异国商业区的群仙壁画——这些作品打通了古与今、幻与真之间的界限。它们一面似乎还轻巧地附着在我们通常认知的世界上，而其主体，则受到了想象力的强劲吹拂，如同蜘蛛最精致微妙的织物一样，展现出超越俗世的风貌。

随着报道的渐次展开，读者会兴味盎然地发现，这几位艺术家的创作历程恰恰并非凌空蹈虚或者向壁虚构。相反，其中每一位创作者的艺术构思都与其具体的旅行经历密切相关：无论是颜料与绘画技法的探索，還是摄影场景的选择，旅行几乎都是他们创作的催化剂，而在海外的地标空间中绘制的壁画，更是让作品和创作过程本身都成为了令人惊艳的风景。从日常世界中的平凡事物，到艺术世界中的炫目景象，见证并造就了这样一种神奇转变的旅程，可谓是不折不扣的“神游”。endprint