论《贝多芬第三钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐风格与演奏技巧

金学洙

摘 要：贝多芬德国著名的音乐家、作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一。这首作品是他的最后一首奏鸣曲，同时与前面奏鸣曲不同点是这首作品听不出海顿和莫扎特音乐的影响，音乐非常独立。第一奏鸣曲的第一乐章有室内乐的音乐效果，是音乐童趣风格，热情典雅积极向上的一首作品，技巧上音阶，琶音技术练习为基础特别是要注意大段的分解琶音和8度音阶的技术训练及踏板的正确运用也是这首作品要重视的地方。

关键词：贝多芬 第三奏鸣曲 音乐风格

一、贝多芬简介及其钢琴奏鸣曲

贝多芬德国著名的音乐家、作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一。贝多芬一生中创作了许多音乐作品。

贝多芬32首钢琴奏鸣曲可大概分为四个时期：早期作品（op.22之前的11首）、成熟时期作品（12首～18首）、鼎盛时期作品（21首～27首）、晚期作品（最后5首）。

貝多芬钢琴奏鸣曲有着很大音乐价值，这些价值体现在提高了钢琴音乐的表现力，可见这部巨作在钢琴音乐发展中的重要性，也成了人类重要的精神文化瑰宝。

二、贝多芬第三钢琴奏鸣曲（第一乐章）的音乐分析

奏鸣曲是古典时期非常流行的一种器乐曲演奏的形式，一般一首完整的奏鸣曲由3个或4个乐章构成，每个乐章中都有着调性或者材料上的联系。因为奏鸣曲在结构上比较庞大，所以其演奏价值与研究价值都比较高。

1.贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐内涵

贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐内涵主要有三个方面，分别体现在社会、自然、宗教。首先贝多芬的社会性和英雄性在c小调第五钢琴奏鸣曲中有充分体现，c小调是贝多芬重要的英雄调性色彩，在很多以c小调写作的奏鸣曲都具有英雄性和革命性。其次第二个发方面是对于田园性和自然性的向往，这第三钢琴奏鸣曲中就有和好的展现，C大调是贝多芬阳光的调性色彩，在C大调的作品中我们都能感受到。

2.贝多芬第三钢琴奏鸣曲第一乐章的创作背景

贝多芬第三钢琴奏鸣曲是作品2的最后一首，我们在作品2的前两首奏鸣曲中仍可以找到海顿和莫扎特的音乐传统，可是在这第三奏鸣曲中我们却能看到一个独立的贝多芬。

这首奏鸣曲共有四个乐章：1有活力的快板2柔板3快板的诙谐曲4很快的快板。全曲整体的基本性质是生机盎然的、坚毅的，全曲没有过于抒情的部分。在贝多芬创作的这32首奏鸣曲中，以C大调写作的只有这一首和第21钢琴奏鸣曲（华尔斯坦），所以这两首作品的乐思很相似，并且体现了这时的贝多芬是多么的有雄心壮志和自信自强。

3.第三钢琴奏鸣曲第一乐章的曲式结构分析

第一乐章采用了奏鸣曲式结构，是一个有活力的快板，调性选择是用了贝多芬认为最阳光最积极的c大调，4/4拍。

（1）呈示部

（2）展开部

（3）再现部

（4）尾声

尾声（219～258）采用协奏曲华彩段的形式，十分绚丽，最后回归在主部主题和调性。

4.贝多芬第三钢琴奏鸣的第一乐章的音乐风格

贝多芬的创作风格受海顿和莫扎特的一定影响，所以在音乐风格上也潜移默化有了海顿莫扎特二人的音乐色彩。

在第一乐章开始的4小节中采用莫扎特的乐队演奏形式，模仿莫扎特室内乐队的音乐效果，简单的奏出了带有音雄号角性质的主要的主题。

第三钢琴奏鸣曲更是贝多芬最有雄心壮志，积极向上，乐观开朗的一首作品，曲子洋溢着贝多芬的自强自信，勤奋不息的精神，并将乐队风格与独奏风格相结合，创作出了这首带有协奏曲风格的奏鸣曲。第一乐章的音乐构思与音乐内容十分丰富，技术也比较成熟，像是一团熊熊烈火在燃烧，更像是地壳中一股强劲的力量在迸发。乐曲开始以托卡塔形式的节奏弹奏出了4小节的主题，用这句简单的音乐语句把一首生机勃勃，辉煌的奏鸣曲就这样开始了。

三、贝多芬第三钢琴奏鸣曲第一乐章的演奏技巧

1.音阶与琶音等基本技术在第三钢琴奏鸣曲第一乐章中的使用

在第三钢琴奏鸣曲第一乐章中，有很多的音阶上下行及琶音的长篇解和弦等，对于这些我们应当加以重视。

在我们现在学习钢琴的人眼中，对于音阶与琶音等基本技术的忽视也是很严重的，致使在平时的练习过程中，只单独的重视乐曲的练习，很少在基本功上面花费时间去解决基本技术，以至于在弹一些练习曲和乐曲的中手指跑动和平均度上比较弱。这对于一个弹钢琴的人来说是没有益处的。我们发现音阶，琶音和弦等基本技术在钢琴作品中的应用和重要性，所以在平常的练习过程中更应该在基本技术与基本功上面多下功夫，好让手指机能不断提高。在演奏钢琴作品的实践中能够得心应手。

2.第三钢琴奏鸣曲第一乐章中基本技术难点的解决

（1）连续的音阶的跑动

在这样的下行音阶跑动中，我们要注意力度和速度的平均，而解决这一难点首先要用最慢的速度去感受每个音的指尖触键，要求每一个音都是饱满而不尖锐的。其次可以通过变化其节奏型式的发方法去提高下键的准确性与乐曲速度。

（2）大段落的分解琶音

在弹奏长篇的分解和弦跑动中，我们的键盘位置容易碰错音，手指与手臂容易感受到僵持的感觉，所以在练习的过程中我们应该用慢速度和变化节奏去熟悉键盘位置，以免在正式演奏中导致碰音错音的现象。

（3）八度音阶的跑动

这种分解的八度音阶十分考验演奏者的耐力以对于音色的要求，在练习中1指和5指的触键应该十分迅速与短促，弹出集中明亮的音色，注意手臂不要过于用蛮力，在弹的过程中要相对放松的去演奏，并且双手应必须对齐，听起来的效果像是就弹了单音似的，力度与速度的平均性也很重要，只有这样才能弹奏出整齐宏伟的音响效果。

3.第三奏鸣曲第一乐章中踏板的使用

踏板是钢琴的灵魂，是音乐的润滑剂。它的正确使用可是让我们的音乐变得生动有活力，反之踏板如果使用不当，后果就是让乐曲音响效果浑浊不堪。所以正确的踏板使用是我们应该注意的。

在第三钢琴奏鸣曲第一乐章中，谱面上没有贝多芬标注的踏板记号，可是在演奏中我们要加入踏板，而如何去加入合理的踏板就取决于我们的耳朵在优美音乐中的审美和选择了。首先我们知道古典时期钢琴作品中踏板较少使用，只在必要时加一下。踏板的使用最终还是取决于我们的耳朵，只有自己耳朵去选择优美动听的声音，踏板才正确应用到我们的弹奏中。只有通过我们不断地提高自身的专业修养，提高自己的音乐审美标准，这样我们才能在钢琴音乐的海洋里自由的远航。

四、结语

第三钢琴奏鸣第一乐章把一个自信的，蓬勃刚毅的贝多芬展示到了我们的面前，我们在演奏时一定要注重表现贝多芬在这个时候的英雄气概与阳光朝气。理解音乐内涵，并且在掌握技术难点和音乐风格的基础上充分发挥自己对贝多芬的理解，这样才能在这些重要的作品中汲取养分，不断成长。

参考文献：

[1]阿尔弗莱德·科尔托. 钢琴技术的合理原则[M].人民音乐出版社，2003.

[2]郑兴三. 贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门大学出版社，2012.

[3]林振纲. 钢琴学习中的诀窍[M].上海三联书店，2012.

[4]赵晓生. 钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司，2011.

[5]应诗真. 钢琴教学法[M].人民音乐出版社，2015.

[6]梁剑英. 钢琴技巧练习指南[M].人民音乐出版社，2006.

[7] 【美】乔治. 朱迪，译.考切维斯基 [M].人民音乐出版社，2010.

[8]张大胜. 钢琴音乐研究[M].全音乐谱出版社，1975.

作者单位：黑龙江民族职业学院endprint