基于专升本考试的高师钢琴教学

丁璐

摘 要：专科学生毕业后，只能拿到学历证书而没有学位证书，对于那些想进入中小学当教师的学生来说，专升本的考试就成了他们唯一的一条道路。为学生准备专升本的考试，成了钢琴选修学生除钢琴助教外的另一个重要内容。本文将从如何准备专升本考试曲目以及如何分析弹奏考试曲目这两个角度进行深入分析。

关键词：专升本考试 考试曲目的选择 曲目分析

在现今的普通高等学校教育中，专科教育占有较大的一部分，对于专科学生来说，参加专升本的考试是他们拿到本科毕业证和学士学位的唯一道路。虽说专升本考试对学生的要求比普通高考难度要低，但通常所招人数不多，因此，竞争力度很高。要想在专升本的钢琴专业课考试中获得成功，除了平时积累的演奏经验外，还要提前根据所报考学校的要求进行考试曲目准备及对考试作品进行处理。根据近几年对我系专升本学生的调查，升本成功率在80%以上，且其在所考本科学校的主科考试中都名列前茅。而考不上本科的学生几乎都败在文化课上面。如此高的升本成功率，应该归功于教师与学生在两方面的沟通：一、提前与学生沟通准备报考学校与准备考试曲目；二、从曲式结构入手，多与学生从各方面讨论分析所弹奏的作品。

一、 与学生沟通准备考试曲目

为学生准备考试曲目是踏向升本成功道路的第一步。在获知学生有升本的意向后，教師应该和学生分析其所要考的学校的成功率。

一方面，根据报考学校的招生人数，学生的程度水平是否占优势等来确定所要报考的学校。例如像近几年招收音乐类专升本学生的学校如：吉林大学珠海学院、韶关大学、东莞理工学院城市学院、湛江师范大学和韩山师范大学等几所，且每所学校招收的名额均是9到15人不等。针对这些学校的招生冷热程度和招收人数，以学生的程度水平为考虑，和他们分析自己的优缺点以及报考的大概成功率，建议学生慎重考虑报考学校。

另一方面，当确定报考学校后，就要看清楚报考学校的招生简章，看考试内容，按照考试内容准备考试曲目。通过翻查近几年这几所学校的专升本招生简章发现，大部分招收专升本学校都倾向于准备一首乐曲作为考试内容，如：湛江师范学院、东莞理工学院城市学院；吉林大学珠海学院则要准备两首乐曲。韩山师范学院、韶关学院是在一首乐曲的基础上加上849以上程度的练习曲。广东第二师范学院，在考试曲目上要求一首复调作品加上一首快板乐章的奏鸣曲。从以上招生学校的考试内容来看，乐曲是90%招收学校的必考曲目。

确定考试曲目是升本考试的一个关键，曲目选好了，能大大提升学生的升本成功率。依据上述招生考试内容来看，乐曲的准备成了考生的首选，因准备一首乐曲就可以有几所学校可供选择。而如果选择报考广东第二师范学院则要专门准备不同的类型：奏鸣曲和复调作品，而这两种类型的作品难度是要高于乐曲，对考生的综合弹奏要求也比较高。

曲目的选择，要以学生的程度、水平、性格以及理解力作为考虑因素：

1.练习曲的选择，根据专科学生的平均演奏水平来考虑，应尽量避免琶音音型过多的作品，并可以选择略高于学生程度一点的曲目去准备。因最低程度只是849，所以可以很好地以学生的手指条件及技能、手指所能控制的速度为考虑出发点为学生准备考试曲目。

2.复调作品的选择，最好帮学生准备三部创意曲或三部的赋格。二部创意曲，虽说较容易弹奏，但程度上略微简单，并不太符合选拔本科人才的考试；而四部的赋格，因线条众多，容易混乱，学生难以驾驭，因此也不太适合作为升本的考试曲目。

3.奏鸣曲的选择上，则应该根据学生的水平和性格特点来作选择。考试内容中，奏鸣曲一般都会要求是快板乐章，学生的水平和理解能力就成为一个重要的考虑因素。乐感较好的学生可以选择一些戏剧性矛盾性较大，偏重于音乐的奏鸣曲快板乐章，以放大其优点；而技术较好的学生则可以选择较为偏重于手指跑动技巧的更加精致灵动的小快板乐章。

4.乐曲的选择，则应该更偏重于学生的性格特点和理解能力来做选择。如果学生比较活跃但选择了较为抒情的乐曲，那无疑就是放大了学生的缺点，学生很难去理解作品的内容及思想，也很难静下心来弹奏。乐曲往往是反应作曲家自己的情感，学生只有对作曲家创作背景有所了解，才能更好地通过演奏去表打出来。

考试曲目的选择，教师应该在充分了解学生的情况下，和学生进行充分的沟通。有些学生对自己较为了解，在对曲目的选择上也比较有想法，这时，教师在尊重学生意愿的前提下，应给以学生正确的分析、引导与适当的建议，共同选择好升本的考试曲目，为提高升本成功率迈出最关键的一步。

二、 从曲式结构开始，着手分析作品

就钢琴弹奏技能而言，几乎所有专科层次学校的学生都差不多，而要想在专升本考试中出彩并获取成功，就要在曲式结构方面入手，和学生一起讨论分析作品。就钢琴艺术来说，高水平的音乐表演不仅要建立在纯熟的钢琴技巧展现上，对不同时期钢琴作品的结构性认识与演奏，也是最大限度还原作品原意与深入表达音乐思想的重要手段。钢琴作品的演奏，既要把握大的整体结构，也要注重细部的细节处理。著名钢琴教育家朱工一先生说过：“一部作品如果没有精彩的细部，也就没有卓越的整体；有了细节还要使结构完美和谐，这样就能避免支离破碎。”？譹？訛

“教师除了教技术，还要教给学生怎样去分析作品。要了解作者的生平、创作的背景，掌握住乐曲的性质、总的轮廓、形象及风格。”？譺？訛学生只有对作品进行尽可能多的分析，才能更贴近作曲家创作乐曲时的心态，较好地完成作品。“研究音乐的背景，是要通过对背景的研究，揭开作曲家写作时的灵魂状态，探知他之所爱、所恨、所思、所愁、所乐、所悲、所欲、所求。”？譻？訛在对创作背景有充分了解的前提下，用合适的声音、速度、力度、结构处理来演奏作品。

当然，一开始学生是依照教师的指点和示范对作品进行细化地了解，他们自身很难直接对作品进行分析。但教师该依照学生的具体水平，由浅至深，从为提高作品整体演绎效果的角度，引领着学生一步一步，逐渐提升自身独立分析作品的能力。在这样的一个过程中，学生对于相应作品的分析能力会日益提升，也就逐步强化了对该作品的表现能力，才有可能得以慢慢贴近作曲家对该作品的表现初衷。有了这个过程，过后所演奏的作品是有内涵的，让我们的学生得以对作曲家的思维感同身受，对作品本身的音韵有更为细致的把握，而不再是一味地生硬模仿不带有半点感情色彩。endprint

例如，同样是表达“喜悦”，不同的作品所展示的喜悦的内在情感也许会有所不同。中国作品《庆翻身》所要表达的是农民翻身做主人的一种革命性振奋式的喜悦，作品带有鼓舞性的欢快和一份对解放军所抒发革命情感。因此，弹奏这首作品时要用明亮的声音去表达出这种令人振奋的，使人受到鼓舞的欢快之情。而作品演奏过程中的整体音色质感的追求，要贴近作品的产生地来进行构思。《庆翻身》的表现场景是在中国的乡村，其音响色彩应该模仿中国民族音乐的演奏特色，即民族乐器间音色不统一且很有个性，欢愉的情感表达直接，且欢庆场面的音乐体现多有打击乐的加入等等表现特色，所以用钢琴弹奏这首作品时，音色要集中且清脆，追求用力的直接和立体。而同时表达“喜悦”的格里格的作品《特罗尔特豪根的婚礼》，则是抒发主人公对爱情的欢愉之情。整首作品都是充满对爱情、对婚礼、对幸福生活的憧憬，甜蜜而欢乐，整个场面温暖且让人陶醉。与前一个作品所表达的“喜悦”情感内涵不同之处在于，没有革命性振奋式的坚硬和刚强。而且，西方音乐与中国民族音乐的区别之一在于，西方的器乐在音色上追求和弦统一，因而他们的音响效果会更为立体，和声性非常强。所以学生在演奏时一定要注意，表达这首作品的“喜悦”感情时不可带有太过强硬的基调，要注重整体音色的协和统一，力求發出饱满厚重的声音。

对于在学学生，其技术与分析能力尚未达到一定的高度，需要教师对其细化讲解，尤其是要参赛的作品，教师准确到位、多角度生动而又逻辑的分析讲解，对学生进一步提高演奏的质量，提升音乐表现能力是至关重要的。

通过对作品的创作背景、总体结构的分析，学生对大的轮廓、形象拿捏得当，就不致于在作品的总体情绪、风格、节奏及每段的情绪等方面出现偏差。而对于每段内部的细节，如乐思乐句的速度、色彩、力度、音色、分句、气息、呼吸、线条等细部的音乐分析和处理，学生则可以在总体情绪及形象、风格下，按照其对作品的理解加入自己的一些元素，并在教师的引导下加以重新创造及诠释。“模仿只能解决眼前的问题，要能真正的记住，必须要真正的理解，只有发自内心弹奏出来的音乐，才能给观众留下深刻的印象。而悟性的重要性，也在于此。学生不能只模仿老师，不要老师讲到哪学到哪，人谈亦谈，亦步亦趋，应有自己独立思考的能力。学生自己必须学会了解，学会领悟，学会觉醒，真正做到举一反三，触类旁通，才有创造性。”？譼？訛毕竟音乐是重新演绎重新创造的艺术。

专升本的考试关乎于学生的又一次读普通本科的命运，做到文章上述两点已经算是成功了一大半。但影响学生现场发挥的最大因素还是要有良好的现场演奏信心以及心理素质。教师应在整个备考过程中调整好学生的心理素质，给予他们极大的舞台表演信心。笔者相信，教师与学生的共同努力，定能为学生的专升本考试道路洒下一片光明。

注释：

葛德月.朱工.钢琴教学论[M].人民音乐出版社，1989.

赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社，2007 .

刘庆刚.杨峻钢琴教学艺术论[M].人民音乐出版社，2003.

作者单位：广东第二师范学院endprint