迅捷刚健 坐忘云烟——张其凤书法艺术及其书法创作观

高 玥

迅捷刚健 坐忘云烟
——张其凤书法艺术及其书法创作观

高 玥

张其凤先生是国内难得的理论与创作双擅的学者型书家。他精研考据，尤以刘墉研究著称，是学界公认的研究刘墉的专家。早在1996年，他就出版了自己的第一部学术专著《刘墉研究丛稿》，并先后出版了《中国书法全集·刘墉卷》《宋徽宗与文人画》《海岱高门第——诸城刘氏研究》等一系列学术著作。考据研究之外，他亦对美术史论、书法史论以及当下书法创作有着深刻而独到的见解。与此同时，他在书法创评方面也是成果丰硕。

张其凤先生的书法作品具有参差错落、纵横开阖之势，笔锋劲健爽朗、笔致清晰是其一大特点。他尤善小楷、大草。其小楷作品，线条点画沉稳厚实，典雅精致，纵横开阖、神完而气足，有小中见大之致，且颇具超然野逸之韵致。

《柳永词〈望海潮〉》小楷 张其凤

如果说小楷创作需要更多的理性把控，大草则在高度娴熟的笔墨技巧之外需要更多的感性刺激和情感流露。看似矛盾的两种书体，在张先生看来却是其不断寻求自我突破的不二法门。他主张“两面神”的创作观念。“两面神”，本是一尊由一个躯干和两个方向完全相反的面部构成的古罗马雕塑。他从中得到启发，在风格或表现方式对立的两种或者几种书体中寻求适合自我的艺术表现元素，最大限度地探寻艺术表现空间，并将这种创作观念命名为“两面神”创作模式。这种模式绝不是两种风格面貌的简单折衷，而是一种偏向极端的探索，最终的作品必然具有强烈的表现力和冲击力。因而，他的大草亦有着强烈的自家风貌，达到了“极工而后能写意”的艺术境界。其草书以“高音系列”作品为代表，高音系列是他基于对宋元以来书法史的深入洞见而提出的。自宋元以来，尤其是赵孟頫之后，人们学书只追摹前人书迹而不再师法自然，一味囿于古法，缺少创造力。而音乐与书法有着天然的照应类比，音乐节奏的起伏变化与书法线条之间存在某种默契或是暗合。正如书法作品中普遍存在的“人格象征意味”一样，他的“高音系列”把握到了书法线条所具有的“自然象征意味”，将师法自然重新引入当下书法创作中。线条纤细而劲健、锋利迅捷，充满了高亢激昂的表现力，这正是以高音意向塑造点线所产生的结果。这种线与声、动与静的类比融合，给后来者诸多有益的启发。

《王维诗〈山居秋暝〉》草书 张其凤

除了极具艺术表现力的狂草和小楷之外，他还擅长“二王”一路的行书或行楷。这类作品飘逸多姿、毫端变幻无穷，深得“二王”神韵，有些掺以林和靖笔意，线条挺拔秀美，笔画穿插挪移，别有意趣。

其隶书根抵汉室，涉猎广博，以《曹全碑》《张迁碑》为本，并吸收简牍帛书朴茂率真的用笔和结字特点，形成了雄浑茂密且又不失灵动典雅的独特风貌。

他之所以能够创作出面貌如此多样的艺术作品，得益于其合理的艺术创作观念。

首先，“两面神”的创作观念能够最大限度地探索艺术表现元素；同时，也是对自我艺术表现手段的丰富和自我表现能力的巨大考验。这一创作观念是符合辩证法和艺术发展规律的。这种辩证综合相反相成的训练，在掌握了阳刚与阴柔、野逸与严谨等矛盾对立的因素之后，被他完全融入自我表现之中。因而，其作品中充满了矛盾对立的因素，视觉张力被无限地放大。

其二，他对书法史和时代气息的深入洞见，为其创作路线的形成提供了前提条件。虽致力于刘墉的研究多年，但他未直接从刘墉处取法自有其深刻的见解。首先，师其所师。刘墉乃清代帖学大家，主张取法乎上，以晋唐为宗，这也是刘墉超越同时代书家的关键。因而，他始终坚持取法晋唐，而没有直接将目光锁定在清代。其次，刘墉对后世的影响亦对其创作观念有着重要的影响。刘墉作为帖学大家，而门下却出现了被康有为称为分书集大成者的伊秉绶。伊秉绶对刘墉的取法并未采取拿来主义，而是深刻领悟其师的书学真谛，遗形取神，并最终取得突出成就。笔者以为，张先生之所以未采用拿来主义，想必也是在此得到了启发。

在具有了全面的艺术创作观念和深厚的学术修养，以及对书法史和当下书坛敏锐而清晰的判断之后，我相信张其凤先生必将迎来自己的另一个高峰，并为读者带来更多、更好的作品。

张其凤，南京艺术学院美术学博士、中国书协教育专业委员会委员、中国书法家协会会员。现为南京航空航天大学艺术学院教授、硕士研究生导师、美术学中国书画专业负责人，江苏省艺术研究院特聘研究员，江苏省书法家协会理事，江苏省中华文化促进会理事。

其多次担任江苏省社科基金立项、江苏省紫金文艺评论奖评委；曾应邀任浙江省社科奖评委，湖南省社科立项评委。并曾担任《中国社会科学》外审专家、光明日报国学版评委、教育部霍英东基金奖评委。