再说“中式物语”

○ 许正龙

再说“中式物语”

○ 许正龙

一、诗性文心

中华艺文精髓之一在于：诗性文心。托物言志、缘物抒情，高度源于品格、精度出于虔诚、深度显于意境。

中：方位、场域；

式：方式。

中式：中正、中和、中庸。

强调中式，凸显立场与视角，表层是地域符号；深说即诗性、诗意、诗境。

物：物体、物品；

语：语汇。

物语：物态、物理、物情。

关注物语，彰显物性与语境，表象是物化造型；深意即感念、理念、观念。（如图1）

图1 甘鸩喀希《静水深流》树脂、沙、木，29cm×34cm×38cm，2015年

所谓“中式物语”，即作品主题非单一，是复合的；形态非单一，是综合的；表意非单一，是融合的。主体通常为“非肉体”之物，包含：日常物品、交通工具、建筑家俬、自然景物等。艺术家注重想象，作品状态呈现“不可能的可能”，无生命之物蕴含内在活力，造就梦幻的诗性语境。（如图2、3）

二、沧海桑田

沧海激浪。早先，中国文化有诗性雅度，近代以来，有所消遁。惨败于鸦片战争，国人遗失“乐园”，进而以西方列强为师。百多年过往，中国在各个层面多次发生巨变，艺术也不例外，创作与应用生态快速变更。仅以“文革”电影为例，那时，映像叙述直白，观众不动脑就能明了，迟到或是中间出去一趟，回看画面也能接上，演到一半已知结局了，因此，传世之作寥寥。树立在公共空间的雕塑状况与其时电影展现类同，电影暂且可以不放，雕塑却不同，一般来说长立街头。当前随着教育普及，公民审美能力相应提升，赏析雕塑进入了多元时代。1+1=2的状况难以适应递进时局，还推崇1+1=3，或是等于N的状况，即当代雕塑家审时度势，着意强化造型语言的耐品度。（如图4）

图2 申旭栋《新溪山行旅》综合材料，35cm×25cm×40cm，2008年

图3 许正龙《中华烟》石膏，20cm×20cm×54cm，2015年

图4 柴鑫萌《阿房宫》火柴，90cm×60cm×30cm， 2013年

耕耘桑田。今日，中国经济业绩显著，商品流通至全球各个角落，分析其中含金量，尚有提升空间。强国显于文化张力，英国前首相撒切尔曾说：“只能批量输出电视机而不能大量输出电视机中放映内容的国家，尚不能称之为强国。”由大变强关键在于文化创意，如此“中国制造”才能转化为“中国创造”。在人文领域，学人钻研西式艺术，掌握解剖、透视等学理，技巧运用与西人等齐，甚至过之不及，原本发端于欧洲的油画、雕塑技法已完全融入到中国当代艺术表现之中。国际诸多社会学家放言，21世纪是太平洋时代，在承继西式技能基础之上，雕塑人如何融合本土精粹艺文资源是现实课题。以中国为代表的古代东亚文学艺术山林茂盛，值得后人深研，寻得失却的文化自信，耕耘沧桑家园，在此方面，日本、韩国、台湾等地有经验与教训可寻。（如图5）

图5 尹冰《菜篮子》玻璃钢烤漆，58cm×100cm×28cm，2008年

三、归山寻梦

归山植树。返身本土文化境地而言，“天地与我并生，万物与我为一”，天人合一，万物灵动。雕塑是物，然而物仅非物，她是灵性物体，生命气息蕴含其中；她是智性物象，文化诉求潜藏其间。雕塑功能之一在于改良生存空间，因其存在而意趣赋予生活。赏析公共性雕塑，特点在于民众被迫接受，在此，视觉形态尤应适应来自不同时代、不同地域的观者。经历时空检验，时的历久性与空的广泛性要求作品外在形态独特，内在韵味无穷。经典之作其主题大都是恒常宽泛的，形态也与周遭环境协拍，作品如若源自灵性与智性创意，纵使普通物品也能让人琢磨再三。（如图6）

图6 钱亮《物非物系列之竹》一次性竹筷，10cm×10cm×65cm，2013年

诗林寻梦。述说“中式物语”，不是复制古代造型，拷贝传统样式，而是回溯文化母体，重拾世代流淌的本质因子。诗词是国之瑰宝，诗情雅韵曾经滋润文人气血，孕育文明学养，千古佳作绝不直白，往往有明晰哲理与深度意境，经得住不同国别与时代之人的反复吟诵。在文艺传达方面，诗词与雕塑语言有共通性，简洁、含蓄、多义、朦胧、隐喻、象征等是基本语汇，“巧思、神作、空灵”则是历代学人追寻的至高境界。当代雕塑人有别于传统匠人，是知识分子之一，理应立足于本源的诗性视角，用“赋、比、兴”之法，展现“中国、当代、个性、灵智”的诗意境界，述说具有新时代文化特色的“中式物语”。

（作者单位：清华大学美术学院）