浅析舞蹈编导需具备的创新意识和艺术文化素养

黄盈

【摘 要】舞蹈每一次的完美呈现都是对形体艺术的完美诠释，只有那些具有超高艺术技能和素养的舞蹈编导，才能更好地创造出完美的舞蹈。如今民族艺术越来越多元化，多种多样的艺术形式开始进入人们的视野，人们对舞蹈的欣赏水平也越来越高，所以，要想满足需求，舞蹈编导就必须提高自身综合素质。艺术文化素养和创新能力已经成为舞蹈编导优秀与否的重要衡量因素。

【关键词】舞蹈编导；创新意识；艺术文化素养

中图分类号：J703 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0161-02

一、舞蹈编导需具备的创新意识和艺术文化素养

（一）舞蹈编导需要具备的人文素质。首先，人文精神是舞蹈编导必须要具备的。舞蹈编导需要在对拜金主义的理解上，确定出艺术真正的价值和标准。其次，人文知识是舞蹈编导应该要具备的，虽然人文知识没有一个具体的定义和需求，但是舞蹈编导必须具有最基本的价值观和正直的文化素养，从而树立正确的人文精神，并且文化素养和价值观能够保证舞蹈艺术的可持续发展。此外，人文素质要求舞蹈编导坚持“以人为本”的原则，注重舞蹈动作是否与舞蹈人员相匹配，尊重舞蹈艺术及舞蹈人员。

（二）舞蹈编导需要具备的艺术修养。首先，舞蹈编导要有思想储备，也就是说，舞蹈编导对一个舞蹈的编排，一定要融入自己的想法，只有富有个人色彩的舞蹈才是别具一格的，才不会随波逐流。其次，舞蹈编导要有知识储备，舞蹈创作绝不仅仅是单纯把几个动作组合在一起，更不是脑海中迸发的一些不成熟的想法，真正的舞蹈编排是体现艺术价值的创作，所以必须建立在一定的知识修养上。此外，舞蹈编导还应该具有情感储备，富有情感的舞蹈作品，往往更具舞蹈编导的人格魅力，也更能打动人心。

（三）舞蹈编导要有很强的创新能力。随着经济的全球化，多种多样的艺术开始进入主流市场，当然也有很多跟不上时代潮流的舞蹈作品被淘汰，甚至慢慢远离人们的视野。因此，舞蹈编导必须不断更新创造思维，创作出有新意、有深刻内涵的舞蹈作品，这样才能满足观众的好奇心，抓住观众的眼球，从而让自己的舞蹈作品在众多的优秀作品中拥有一席之地。

综上，在舞蹈艺术百家争鸣的大环境下，舞蹈编导不仅要具备必要的专业技能，还要不断培养和提升自己的创新意识，这样才能跟上艺术前进的步伐，从而在激烈的竞争中立于不败之地。

二、提高舞蹈编导创新意识和艺术文化素养的几点建议

（一）加强文化修养，为提高创新意识奠定基础。首先，舞蹈编导平日里要注重培养自身的文化素养，舞蹈是一种艺术表现载体，需要编导具备良好的文化素养。良好的文化素养，指的是对相关的艺术文化、专业的艺术文化与普通文化都有一定的了解。其次，舞蹈编导不仅需要在艺术方面有特别的审美能力，而且需要具备对艺术的洞察力。在相同的环境下，有些人的思维像源源不断的泉水，而有些人的思维则似干涸的河床，其原因在于思维趋向与审美理念不同。舞蹈编导在面对同一個东西及问题的时候，应该具有自己独特的审美理念与标新立异的思维趋向，如此一来，才有丰富的创造力和顺畅的思维去创造出更有吸引力、更能抓住大众眼球的艺术作品。

笔者认为，如果一个作品的艺术价值达到了某种高度，然后再由舞蹈艺术这种呈现方法将爱传播开来，这就是舞蹈艺术真正的价值体现，当然，这些都需要舞蹈编导具备较高的文化素养。

（二）创新舞蹈题材，为舞蹈注入活力。舞蹈取材于生活但又高于生活。创作者从生活经验中选取最想表现的情感，通过舞蹈作品展示给观众，从而与观众达成共鸣，让观众领悟到创作的初衷。此类情感是人们对艺术与生俱来的共同领悟能力，也是我们一般意义上所讲的对艺术作品的感情共鸣，所以，经人的肢体动作表现人的内在想法，即舞蹈的“语言”，此类语言具备相应的社会与现实意义，这就对舞蹈题材提出了相应的要求，即能够代表一定的现实情况。

很多舞蹈作品是经过编导灵感的刹那捕捉而提升的，这种感情的表现能和观众达成共识，此类灵感并非捕风捉影，而是舞蹈编导对于平日经验的积累，慢慢累积直至实现质的突破，进而提升为艺术作品。我们普通人觉得习以为常的东西，均是舞蹈编导平日积累的素材，这些累积的生活经验鼓励着艺术家产生连绵不绝的舞蹈想象力与创造力，进而转变成舞蹈语言，经舞蹈这种艺术形式呈现出来。所以舞蹈工作者在平日里要注意观察，善于发现美好事物，并进行揣摩总结，开拓自身的想象力，创造出越来越多可圈可点的艺术作品。

（三）善于个性思维，追求个性与特色。我们需要把创作的核心放在事物的特性上，换句话说，就是打破传统的思维模式。例如枚老师编导的《也许是要飞翔》，尽管这部作品是通过女舞者来表现，然而舞蹈中并没有表现女性特质的轻柔的舞蹈动作，而是由一条非曲线的方法来呈现舞蹈，显得雍容大雅，同时也增加了舞蹈的观赏性。

2011年，由杨丽萍编导的《雀之恋》，就是采用了不同于常人的方法，没有遵循习惯的舞蹈形式进行创作，而是借助高科技，把人、孔雀和舞蹈这三者重新结合，表现出舞蹈奇特的吸引力，给人们留下深刻印象。

（四）舞蹈的创新应与时俱进，弘扬时代精神。所有的艺术作品都是随着时代的发展而产生的，要想赢得观众的认可，就必须推陈出新，使其具有时代的烙印。我国的民族艺术，例如民间舞蹈，能够长久流传的原因，在于它与广大观众的审美相适应。这些民间艺术家能创作出高品质艺术作品的原因，是他们在进行创作的时候，无论是取材还是选题，都做到了与时俱进，根据当今社会人们的生活，勇于创新，将“风俗性”与“时代性”紧密联系起来，代表民族独特的区域文化与时代特征，在推陈出新的基础上，发扬中华民族的传统文化。

在一些公共场所，比如公园、广场，我们时常能看到，一些老年人或扭着秧歌，或跳着民族舞、扇子舞，彰显着时代与民族的气息，由此可以看出，舞蹈是一种全民参与的艺术形式，它简单易懂，对于老人和小孩都适用，已然在人们心目中根深蒂固，推动了社会文化产业的进步，有助于社会主义和谐社会的建设，提升了人们的精神品质。

艺术家在进行艺术创作时，最关键是要创作出带有时代烙印的作品，使得作品具备某种时代特征。张继刚的代表作《千手观音》，倘若之前没有告诉观众这些舞蹈演员是聋哑人，那么观众是根本看不出来的。新时代，我国的残疾人事业得到了更快发展，物质方面具备了足够的保证，同时在精神生活方面也有了崭新的面貌，这个舞蹈的高超表演，就很好地印证了这一点。换句话说，张继刚创作的舞蹈，一直都有时代的烙印。

三、结语

综上所述，进行舞蹈编创，既要有专业素养，还要有创新意识，它们是相辅相成、互相依存的关系。一个完美的舞蹈作品，除了要有高难度的舞蹈动作外，还要有丰富的情感为基础，毫无内涵的舞蹈作品，很难引起观众的共鸣，更谈不上留给观众深刻印象。随着艺术发展的多元化，人们欣赏水平也越来越高，要想迎合观众的喜好，舞蹈编导必须快速跟上节奏，转变思维方式，创作出富有新意和更具内涵的舞蹈作品，另外，舞蹈编导可以参考中外舞蹈艺术的精华，继承和发扬优良传统，从而推动整个文化产业向良好的方向发展。

参考文献：

[1]罗玲.关于舞蹈编导的专业素养分析[J].音乐时空，2015，（15）：101.

[2]迟佳.舞蹈编导的基本素养与能力浅析[J].才智，2011，（16）：59-61.

[3]姜玲玲，张续.浅析舞蹈编导的基本素养[J].音乐大观，2012，（08）：99-101.

作者简介：

黄 盈（1973-），女，陕西西安人，广东歌舞剧院有限公司，创作部导演，国家二级导演。endprint