浅论歌剧中戏剧与音乐的关系

张龙飞

【摘 要】歌剧已经成为中国目前音樂市场中的一个热点话题。全方面研究国外和国内的歌剧市场，其发展得益于它的商业动作经验。从一开始，歌剧就是一个强大的商业发展项目。商业运作的前提条件，一是必须拥有很好的作品；二是做好宣传工作。

【关键词】歌剧；商业化的发展；调研；考察

中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0061-02

一、歌剧的含义

歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等综合在一起的艺术。但是真正的“音乐戏剧”要数现代歌剧，它出现在16世纪末17世纪初，伴随着文艺复兴音乐剧的世俗化而形成。

二、音乐与戏剧之间的联系

音乐是表达人的情感的一种方式，它能够激发人们的想象力，带给欣赏者抽象的、艺术的、浪漫的享受，也能够舒缓神经，放松心情，达到释放压力的效果。戏剧包括戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧等，戏剧演员借助语言、运动方式、舞蹈、音乐、舞台灯光等元素，使观众在欣赏过程中得到艺术享受。音乐可以有效拓展和丰富舞台形象。戏剧的舞台形象可以大大提高戏剧的表演效果，是一种高水平、高质量的文化艺术。

三、音乐与戏剧表演之间的关系

音乐和戏剧表演是局部与总体的关系。一位演员是戏剧的主导，通过语言，运动和舞蹈等元素能够让戏剧创出更好的故事，然而音乐、道具、烟火、灯光、等都将成为强大的附加元素，可以为演员的情感提供更好的舞台。这样可以大大提高戏剧艺术和舞台效果的力量，潜移默化地提高欣赏舞台形象的想象力和艺术感。

音乐和戏剧表演好比是主角和配角的关系。各大戏剧表演都很直观，易于理解。演员在观众的欣赏中占主体地位，然而音乐是十分抽象的，它为观众提供了空旷的、幻想的体验空间，不能够发挥主导级别的作用，只有通过适度美化剧场，使舞台戏剧达到更好的效果。所以，戏剧将成为舞台上的主角，音乐将成为配角。音乐对于舞台剧，是非常积极的、富有表现力的、艺术感染力的重要元素，起着格外重要的辅助作用。

四、音乐在戏剧表演中的艺术价值

（一）音乐能够使观众的想象力得到提升。观众可以直接通过识别艺术家的身体和其形态，来发现他们的审美形式。在这个过程中，观众本身也能够得到许许多多的艺术滋养，提高自己的审美层次。但是戏剧的演绎是十分直观的，容易理解，不能够提高观众的想象力，然而伴随着音乐的出现，这些问题也将被充分、合理地解决。

音乐是以有声的、无形的、抽象的艺术方式来展现的。它能够运用艺术的神韵让观众的想象力得以提高，使观众与戏剧表演能够得到丰富的想象，也可以创造出更具想象力的戏剧。在戏剧表演中，舞台上的形象具有强大的传染力、表现力、艺术的魅力以及幻想力，然后让观众达到入迷的状态，完全陶醉于戏剧的艺术表演之中，享受音乐带来的乐趣。

例如歌剧《白毛女》，在这部作品中，《红头绳》是罕见的快乐片段，在欢快的音乐和欢快的歌唱中，让观众想到的是，喜儿是一个安于贫困，对生活满意度较高的善良女孩，然而黄世仁代表了封建反动势力，给喜儿带来精神、肉体上的折磨，展现了一个吃人的封建社会，揭示了一种黑暗精神的本质。在这个过程中，凝重、愤怒和悲伤的音乐带领观众深入讨论最重要的时刻，即对喜儿的担忧。因此，伴奏音乐在《白毛女》中起着非常重要的作用，并且对于心智也有一定的启发性，通过观众的联想以及深刻思索，观众明白了戏剧的真实意义，有效促进了戏剧演绎舞台效果的提高。

（二）音乐能够使观众的情感得到飞跃。戏剧可以通过作品的题材、主题、情感和观众在思想上产生共鸣，和观众在情感上得到共鸣，因此，能够在思想教育和情感教育层面到达“目的地”。主要的戏剧故事主题将是演员的表演，为观众展现了一个清晰的人物关系，让观众在思想和情感方面有进一步的理解，使自己的思想，情感境界得到提升。

在这个过程中，一个独特的音乐能够使氛围得到渲染，使想象得到启迪，使视觉得到美化，使效果得到增强，使观众能够在情感体验层面得到发展，有助于观众的思想升华，从而有效地提高戏剧在表演方面的情感展现力和艺术渲染力。

戏剧观众与演员之间的音乐不仅能够更好的进行情感表达，而且也可以使剧院的观众可以随时思考并对其进行各种期待。音乐和戏剧是不可分割的，它需要各种帮助。

例如音乐剧《雪狼湖》，它源于一个美丽的爱情故事。讲述了男主人公胡狼和女主人公宁静雪之间的恋情。这戏剧的情节比较繁杂，观众主要通过主人公在表演过程中的状态、行为等来分析主人公的真实的情感。在这期间，伴随着音乐，并且它不可被消除，它有助于观众对悲伤、抑郁，以及对男女主人公之间相思之苦的理解，然而，只拥有这种音乐还不够，我们要把轻松的音乐也掺杂其中，因为轻松、愉快、活泼的旋律为观众展现了主人公的相爱情形。从而伴随着音乐，在戏剧艺术演绎中为观众打开了一扇门，给观众提供了一个回味无穷的情感体验。因此，伴随音乐在很大程度上渲染了表演的氛围。

（三）音乐能够使戏剧的展现平台的氛围变得更加浓厚。剧院的演绎在舞台层面也需要设计上的支持，这就需要很大的空间，然而，由于空间的局限性，不能容纳更多的信息，而且舞台的道具和展现的背景亦是很困难的。随着喜剧情节的不断进展，道具和背景也在发生着很大的变化，，我们通过在情感的表达和超级音乐的伴奏下操作灵活，充分顺利完成了建设中的形象的展现，使舞台形象展现的更加美好。戏剧演绎不但是一种艺术的再现策略，尤其是丰富的戏剧，而且极具创造性，只有这样，戏剧才会得到更好地传承。例如，话剧《智取威虎山》，它主要讲述了杨子荣智取威虎山的故事。在东北部冰雪覆盖的森林中白雪皑皑的背景，表明杨子荣独自一个人深入虎穴的过程是非常恶劣的。伴奏音乐，渲染了庄严肃穆的氛围，并且在成功地完成了任务时使用快节奏的音乐。一个尖锐的口哨声，让观众充分发挥想象力，想接下来的故事进展。伴随着音乐，在潜移默化中将英雄杨子荣的形象表现得十分好。音乐使戏剧舞台的艺术氛围变得更加浓厚，使人物形象雕刻的更加完善，丰富了剧场，使舞台气氛和艺术氛围加以改善，为观众提供了高质量的文化、艺术，使人们享受其中的乐趣。endprint

五、歌剧中的戏剧比重

（一）歌剧中对于戏剧音乐的承载。歌剧区别于其他艺术形式，“功劳”最大的为音乐了。杨燕迪老师在歌剧《作为戏剧的歌剧》的前言中写到“歌剧有其自己的独特的审美标准，具有不可取代的价值审美观，它将展示艺术，戏剧，音乐的巨大意义，以及能够达到的目的，并且是只有通过音乐才可获得的独特的、宝贵的财富。”正如科尔曼所说，“戏剧需要揭示人对动作和时间作出反应的特定性质。它加强表明了，只有在音乐的强化下，歌剧才更具魅力，如果没有音乐的掺杂，或作曲家的观点不一致，歌剧的魅都将是另一番模样。

（二）歌剧中的戏剧音乐。在歌剧的不断前进发展中，文学、音乐话题已经成为潮流，有的强调音乐的重要性，认为语言是附属品，歌剧给观众带来了快节奏，但它只是拥有美丽的快乐曲调，而不是意澄清的文本语言和情感；有的侧重于文学和戏剧的价值所在，他们认为音乐起到加强文字的表达力。著名音乐评论家汉斯立克认为，歌剧是不太像戏剧或话剧甚至于器乐。真正的歌剧作家应注意时时刻刻把两个因素联合在一起，将他们的力量充分发挥出来，创造更大的辉煌。

其实，这些辩论实际上是站在不同的角度，对于音乐或者文学的功能进行的评价。在一个真实的作品中，我们要对音乐、文学的价值进行具体的分析。在具体的艺术中，艺术家对自己的创作要求较为严格，他强调文学和音乐的主导地位，明确表达情感的文字，尤其是在歌剧的情节部分，音乐此时必须遵循文学，并有助于它直接的、强烈的表达感情，然而音乐也有占据重要地位的时候，特别是在他们的语言表达能力达不到的时候。此时热情的音乐要比抽象的文字的效果更加明显，从而避免了不相干的衬词的出现。

在歌剧中，音乐家通过不断的努力，调整音乐、剧场之间的关系，使他们达到相互融合共同发展的局面，使音乐与剧场和谐发展。音乐，戏剧，歌剧，是有机结合的，使歌剧中的深层意义和表达意义存在于戏剧中，而音乐能够化解紧张的局势，从而达到最大的艺术发展。使戏剧文化得以传承发展。

（三）重视戏曲形式对情节的选择和限制。形式与内容的关系是十分密切的，每一种艺术都以其特有的形式和内容，提出相对应的要求。在制作工艺品之间，艺术家往往根据原材料所具有的性能、形状和条件，不断研究，找到适合它的各种形态，达到形态与内容的完美结合。这表明，艺术不应该只顺从内容的需要，更应该遵守各式各样的规则和原则。在歌剧艺术的创作中，熟悉生活，是生活的基础。然而，一旦在设计过程中就应该加强对小说的细节描写，创造了歌剧的新形式。

六、歌剧中的名人

韦明，从革命战争中成长的歌剧演员。在战争年代军队文艺部，他发挥他的才智、才华，锻炼了他的更大的能力，在那种艰巨的环境下他的头脑和他的艺术人才培训等都使他磨炼出了更高的素养和品质，成就了他对于理想的承諾。

总而言之，歌剧的魅力是戏剧和音乐魅力的团结和谐。从一个欣赏者的角度，真真正正地把握好两者的关系，成为“对于歌剧敏感的耳朵”。它需要欣赏者根据自己对戏剧与歌剧以及音乐的情感，理性的进行思考，对信息加以整合，将情感与理性融合地很好之后，我们才可以了解歌剧的深层的魅力。

参考文献：

[1]约瑟夫·科尔曼.作为戏剧的歌剧[M].杨燕迪译.上海：上海音乐学院出版社，2008.

[2]何乾三.西方音乐美学史稿[M].北京：中央音乐学院出版社，2015.

[3]汉斯立克.论音乐的美[M].杨业治译.北京：人民音乐出版社，2013.

[4]余秋雨.戏剧理论史稿[M].上海：上海文艺出版社，2014.

[5]董健.再谈五四传统与戏剧的现代化问题[J].南京大学学报（哲学人文社科版），2001（7）.

[6]丁亚平.艺术文化学[M].北京：文化艺术出版社，2013.endprint