胡海昕：演员才是影视剧的灵魂

高冬梅

《择天记》他剪去了四集，《余罪》则被他剪掉了一半。剪辑导演胡海昕的作品比他本人出名得多，他下手也比面相“很”得多。因为剪辑速度快，优质作品多，胡海昕在业内得到了“胡神剪”的美誉。他说“过于精美的画面不仅不会给作品加分，还会给作品减分。”胡海昕认为演员比剧情和画面都重要得多。在剪辑过程中，他也遵循这样的原则：“假如有两组镜头，一组拍得特别好看，但是演员演得一般；另一组画面不太好看，但是演员表演更好，那我肯定会选第二个。”

作为一位在业内小有名气的剪辑导演，胡海昕的工作室和之前想象得有些不太一样——没有炫酷的设备仪器，只有两台普通的电脑，胡海昕就是在这上面完成了《余罪》、《小别离》、《择天记》等热门电视剧的剪辑工作，还有即将于今年11月播出的《将军在上》。在胡海昕工作室的墙上，挂着一溜儿他经手过的作品海报。

观众对导演和演员的了解往往远远超过对剪辑师的了解，网上甚至都没有关于胡海昕的百度百科。他剪辑的作品远比他本人出名得多。但剪辑却是影视剧制作环节中至关重要的一环，在影视剧拍摄结束后，剪辑导演要对原片进行再一次剪辑，然后作品才能最终呈现在观众面前。因为剪辑速度快，优质作品多，胡海昕在业内得到了“胡神剪”的美誉，剪辑有何秘籍？胡海昕一语道破：“演员才是一部戏的核心，无论是画面还是情节，我们都在为了演员服务。”

从观众视角看《余罪》：我能剪掉一半

虽然名头上戴着“导演”两个字，胡海昕却说：我的工作和导演沾不上边。“我没接触过什么导演，来找我的大多数都是制片人。”他说，“我不参与前期拍摄，以前都是他们片子出现问题了才来找我，现在则是拍摄开始就来找我，但片子一般到我手里时，导演的工作已经完成了。”

胡海昕的主要工作简单点说就是“挑选”。前期助理将拍摄的镜头整理好，拍摄完毕后将一个“半成品”交给他。他再对助理交给他的素材进行挑选和重组，重新组合之后，片子就能讲清楚一个基本的故事了。“我们不参与前期拍摄，不做特效，不抠图，不加滤镜，不对镜头进行任何处理。”胡海昕说，“不过配乐和配音是我们加，说白了后期导演就只管剪片子嘛。”

后期剪辑也被视为对影视作品的二次创作。在这种情况下，胡海昕所能做的，是从一个观众的角度，尽量提供一些新的视角。

“我会从一个观众的角度去考虑。有时候导演出于拍摄时的各种考虑保留的镜头，我会把它拿掉，因为观众可能会觉得‘啰嗦。还有时候我会加一些手段，比如旁白，去做一些新的情节链接或者重新安排情节次序。这就是很多制片方找我的原因。”胡海昕眼中的影视剧和普通观众眼里的影视剧没有不同，可能只是多了一些技术方面的考量，但是在观看的体验上是一样的，打动观众的情节，必定也是打动他的情节。“有时候制片人会问我的观感怎样，因为如果我都看了这么多遍还会被剧情打动的话，那么观众也一定会的嘛。”

一般胡海昕刚拿到手里的原片和最后的成品长度会差三四集的样子，像《择天记》他就大约剪掉了4集。当然，有时也有片长差异大的，例如《余罪》。由于余罪的剧情是多线索并行的，为了突出主线，让观众看起来剧情走向明确，他把原片“砍”掉了大约一半。

胡海昕一年大概能接三四個戏的后期剪辑。今年下半年，他还接下了《斗破苍穹》和《南方有乔木》两部电视剧，预计将会在11月前完成。

“我们这是个服务行业，我们都是服务人员。”胡海昕这样定位自己的职业。在他眼中，自己更多的接近于一个商人，而不是一个艺术家。“人家需要一个勺，你不能老和人家说这叉子好。”胡海昕说，“所以制片人要什么，我们就提供他需要的东西，对自己做的东西，我没有那么多坚持。”也许正是因为这种平和的心态，入行这么多年，胡海昕很少和制片方发生争执。“决定权总是在制片方手里的。我的任务就是真实的、毫不隐瞒地把我的意见告诉他。他如果不同意，我就告诉他为什么这样做，他如果还是觉得不合适，那就修改。说得直白点，人家出钱了，你当然得做出人家满意的东西。”

按要求做事不意味着毫无创造力，虽然很少有争执，但是胡海昕经常会和合作方产生观念的差异，对情节的安排会有自己的一些独特想法。比如，胡海昕认为：好的情节应当是意料之外，情理之中的。因此他常常在剪辑工作中把作品内一些前期的人物交代删去，给人物一个“突然”的出场。他解释，“观众关注的是这个人物来了之后会发生什么，至于他怎么来的，从哪儿来，观众不想知道，也不需要知道。戏剧的起点可以是任意一点。”类似的应用还有许多，胡海昕表示，对他的这些创意，大部分的制片人都是会接受的。

后期导演眼中的演员：比剧情和画面都重要

在工作中，胡海昕一向坚持，“影视剧的核心是演员，所有的情节安排都是围绕着人物塑造来的。”可见其对演员的看重。他甚至提出了一个和大众截然不同的观点，“我个人认为啊，现在有的演员一部戏要几千万甚至上亿的片酬，那是正常的，就应该这样，因为演员他具有绝对的不可替代性。”

“无论是摄影也好，美术也好，还是剪辑也好，你是来干嘛的？你不是要展现你自己的，你是来帮忙的，你帮谁的忙？你帮戏的忙。戏是什么？戏是演员、是人物。”胡海昕认为，无论多么精美的拍摄画面，都不能替代演员的表演本身，一个好的演员不仅能够准确地表现人物，还能够，或者说还应当多花一些心思，对剧本中的人物进行二次创作。在剪辑过程中，他也遵循这个原则：“假如有两组镜头，一组拍得特别好看，但是演员演得一般；另一组画面不太好看，但是演员表演更好，那我肯定会选第二个。这就是权衡的问题，两害取其轻。”

胡海昕甚至提出：过于精美的画面不仅不会给作品加分，还会给作品减分。“比如一个合格的片子是85分，你把画面做得很精美，也许能在这个基础上加5分。但是人的精力是有限的，你过分关注了画面，就必然会在表演上有疏忽，那你可能损失的就是及格分了。”除了从创作者角度分析，胡海昕指出，单从观众观赏的角度看，精美的画面会让观众过于关注画面本身，甚至停下来专门欣赏，这样损失的就是演员的表演了。他提出：“所以我现在看到画面特别精美的片子时，立刻就会对这个片子产生质疑，经典的影片没有画面特别美的。”

谈到具体合作过的演员，胡海昕表示，自己没有太多的参与过前期，所以对演员的现场表演不是很了解，不过在他看到的素材里，演员的表现都很好。“我看到的演员大多数都很好，很豁得出去的，没有那种‘数字小姐。比如张嘉译，他在《后海不是海》里扮演石墨，演得特别真实。还有小鲜肉们也很好，《择天记》里鹿晗演得陈长生就特别符合人物形象，有一种非常干净的感觉，陈长生这个角色他本身就是一个干净的少年。还有正在制作的 《斗破苍穹》里扮演主角萧炎的吴磊，他们塑造出的人物都很棒。”

在被问到“平时会关注自己的作品吗？”时，胡海昕出人意料的摇了摇头，“现在不大看了，有时候制片方和我说的时候会去看下。因为我觉得好像这个和我关系不太大？我只是接了戏就去做好，”他再一次说：“我其實是个非常被动的人。”

Q=《北京青年》周刊A=胡海昕

Q：你接触的第一部作品是什么时候？

A：前几年人家找到我，我才接到第一个作品。这件事情上我很被动的，并没有说我一定要做剪辑，我要剪片子。既然别人来找我，那我就做呗。说难听点就是给钱干活，没有“高大上”。

Q：你有剪辑前后风格差异特别大的作品吗？

A：每个片子都有风格差异的，因为我在修改的时候肯定会有大幅的删减，有些东西会有大幅的延长，所以说肯定是不一样的。

Q：你有具体哪部戏和前期创作意见不统一吗？

A：我每一部戏都不会处理得和前期一样的。哪部戏都会在我这做一些改动，不一定是剪掉，也可能是顺序做一定调整。所以肯定和导演按剧本拍出来的不一样了。但故事肯定还是这个故事，这不可能改的。

Q：那有发生争执的情况吗？

A：我一般会这样处理：我会把我的意见告诉制片方，告诉他怎么做，或者说做出来给他看。制片方要是觉得不合适，我就告诉他我为什么要这样做。最后的决定由制片方来做，所以很少发生争执。我是个服务人员，从事的是服务行业，服务行业的特征就是这样。

Q：你有没有遇到过外形和人物不太适合但是演技弥补的演员？

A：不会，因为如果一个演员他的表演是适合这个角色的，那他的外形也必然是适合这个角色的。他就是这个角色。他要不适合这个角色，那一定不仅仅因为他外形不适合，而是他整体都不适合这个角色。

Q：作为一个剪辑师。在看演员表演的时候角度和观众有不同吗？

A：我觉得不一样的地方只是在技术方面，比如说在表演的契合度上。但从感受上来说，我得到的就是观众的感受。我是这样觉得的，不管是专业也好，非专业也好，你最后做出来的东西都是给观众看的。观众的感受就应该是你的感受，观众觉得好看就是你觉得好看。

Q：你在业内有“胡神剪”的美誉，能分享一下诀窍吗？

A：诀窍就是抓住重点，因为任何事情都是这样的。我对自己的要求就是80到85分就OK。因为做到80到85分的时候，你就是在水准上，你只要把片子做到水准上就OK了，不要在细节上去纠结，不要把太多的工夫浪费在细枝末节。

剧透

今年11月，古装爱情剧《将军在上》即将在江苏卫视播出，该剧由橘花散里小说《将军在上我在下》改编，马思纯、盛一伦等主演，讲述了威风八面的女将军叶昭和废柴郡王赵玉瑾之间的爱情故事。胡海昕是该剧的后期导演，这也是他最新将上映的一部作品。剪辑这部作品大约用了他四个月的时间，剪掉了原片大约五分之一的内容，并做了将辅线的戏从第一集推后到第十集等情节调整。同时他还和制片人一起修改调整了原剧本中一些台词。

虽然这是一部古装剧，但胡海昕觉得实际上这是一部现代剧，演员是现代的演员，观众是现代的观众，台词是现代的台词，就是换上了古装的衣服而已。“我觉得所有的戏都是一样的，古装剧现代剧的核心都是人，都是演员。”他透露说，这部古装剧中塑造的人物关系非常有趣，“一个骁勇善战的女将军和一个从小体弱的纨绔王爷的爱情故事，属强情节剧。”