舞蹈教学中师生之间沟通困难情况的调查研究

2017-09-04向艳华

文艺生活·中旬刊 2017年7期

向艳华

摘要：舞蹈作为艺术门类的一种，其教学模式独特，不能用传统数理化的教学方法与学生沟通。舞蹈教学中，师生之间沟通的效率，很大程度上影响甚至决定了课堂教学的质量，因此教师要注重师生间的沟通。在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如何使学生将舞蹈中所体现的情感表现出来，使舞蹈展现更多的生命力，是舞蹈教学的重要课题。而教师和学生之间地位的差距以及艺术领域的体验性使得师生之间的沟通困难成为不容忽视的事实。教学过程中，学生情绪的引导，想象力的激发，对学生个体差异的充分尊重也许会成为突破这一困境的正确方式。

关键词：沟通；教学模式；艺术；舞蹈；理解

中图分类号：G633.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0208-03

一、前言

在学校教学中，师生关系是教学过程中最主要的人际关系，是影响教学质量的重要因素之一（朱菊芳，1987）。教师的教和学生的学是在师生之间的沟通中进行的。良好的师生沟通可以打开师生双向交流的通道，沟通的品质在相当大的程度上决定教学民主的水平，决定着教学的有效性。

作为教学的组织者，教师有责任主动与学生之间建立起良好的沟通。教师与学生之间的沟通是进行教育教学工作的重要一环，要完成好各项教育教学工作，就必须加强师生间的沟通与交流。

目前，在舞蹈教学领域中，师生间沟通困难的现状已经不容忽视，直接导致了师生之间的关系变得不和谐，教师的正常教育教学工作受到影响，学生的学习不能很好地开展，对学习效果更是影响深远。为了解决这个现状，本文就舞蹈教学中的沟通困难问题作出调查与分析，找出其症结所在，提出个人策略并在教学实践工作中不断检验。

本文分为以下四个部分展开论述：第一部分从沟通的含义说起并阐述了师生沟通的意义和作用；第二部分阐述师生沟通在舞蹈教学中区别于其他学科的的特点和特殊性；第三部分分析了造成沟通困难的根本原因所在；第四部分是本文的核心内容，如何在舞蹈教学工作中进行师生间的高效沟通，以及对我们的教育教学最终的目标进行阐述。

二、沟通的意义和作用

（一）沟通的概念

沟通是人际交往过程中，人们借助于共同的符号系统（包括语言、文字、图像、手势等）来传递信息、交流情感的社会交往行为。人与人之间的沟通具有以下几个特点：沟通的信息需要以语言或文字的方式来实现；沟通的内容包括信息、情感、思想、观点与态度，内在的表现是人际关系；在沟通过程中，人的心理因素会发挥重要作用，沟通的结果会改变人的行为；在此过程中会出现两种障碍：信息失真与心理障碍。

沟通是教育的基本精神，是与教育共始终的特殊现象。沟通是始终贯穿于教育教学过程中的。而现在的教育越来越脱离沟通，忽视了对学生的能力和情感教育。从国内的研究现状来看，对这一问题的理论研究也是稀缺而零散的。相关问题的研究未成系统，散见于有关教育思想或其他学科的科研文献当中。对教育教学沟通问题的研究基本都是非正面的论述或从其他角度切入。使得该领域的研究水平处于相对落后的状态。

（二）良好的沟通的特征和意义

在学校教育中，教育活动是由“教”和“学”两类相依相存的活动符合构成的（叶澜，1999）。师生沟通作为教育活动中的关键内容，是师生分享观点和澄清理解的一种方式，也是学生成长发展的需要（武永江，2007）。

现代教育认为，课堂教学除知识传递这条主线外，还有一条情感沟通的主线。教学过程既是师生信息传递、沟通的双向过程，也是情感交流的双向过程。加强师生之间的沟通，充分发挥认知与情感的相互作用，才能提高课堂教学效果，全面提高学生的素质。

教学中，师生之间沟通的效率，很大程度上影响甚至决定着堂教学的质量，因此教师要注重师生间的沟通。“亲其师，才能信其道”师生关系是以基本的人性观为前提的。因此，我们应重视师生情感的沟通，建立新型的师生关系，培养学习的兴趣。

三、舞蹈教学工作中沟通的特点

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈作品中的舞蹈动作具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如何使学生将舞蹈中所体现的情感表现出来，使舞蹈展现更多的生命力，是舞蹈教学的重要课题。

（一）对于抽象的艺术形式的理解

在舞蹈课程教学中，必须加强老师与学生之间的交流，老师需将自身情感与舞蹈教学相融合，以此吸引学生注意，让学生对于舞蹈课程的学习充满积极性，从舞蹈中体会其中的感情，感悟生活，将日常生活用舞蹈展现出来，使其更具魅力。老师不能单纯在课上对学生进行指导，即便在课下，学生利用课余时间练习过程中，也离不开老师的舞蹈。学生与老师可以共同进步，达到共同学习的目的。通过这种方式，既能够加强师生间的交流，增进师生感情，还可以让学生充分体会舞蹈中的情感，便于使舞蹈艺术更具魅力。

（二）关于音乐的沟通也很困难

音乐在舞蹈作品中，发挥着衬托作用，若舞蹈作品没有音乐的支撑，则属于一个既枯燥又令人乏味的肢体动作，无法将舞蹈所表现的内涵进行体现出来。对于舞者而言，音乐是舞蹈创作的动力，将舞蹈作品呈现出来时，学生能够根据音乐节奏的变化把舞蹈动作表现出来。在舞蹈教学过程中，学生必须要经元素组合，将音乐内容充分展现，并对其进行引导，通过亲身体验，更能够启迪他们的思维，使其思维不受局限，在舞蹈表演过程中更加注重情感的表达。在舞蹈教学中，培养学生的音乐节奏感，能够促进学生提高舞蹈表现力。教师在舞蹈课堂上，必须将舞动的配乐详细讲解于学生，尤其是舞蹈高潮的重点音符，更加仔细讲解，使学生跟上音乐节拍，并充分把握主题音乐的节奏。endprint

如何用语言或其他方式将这种抽象的教学内容表达出来，是沟通中的重点也是难点。

四、造成舞蹈教学中师生沟通困难的原因是什么

长期以来，我们把教育视为“教育者有目的、有计划、有组织地对受教育者施加影响，以期变革、改造受教育者，使其达到教育者预期目的的活动”。这种“施加影响，改造受教育者”的过程观，是一种单一的对象化的“主体一客体”两极模式。（冯建军，2000）在这种模式及与这种模式类似的观念影响下，师生交流则更加困难。

（一）传统意义上的教学模式

首先，教师把课堂变成了舞台，教师是主角，学生只是个配角，忽视了学生的主动性和积极性，学生只能按照老师设计的教学方式去思考，整个教学是一个封闭的、机械的、死板的过程。

在中华文化传统中，有非常浓郁的尊师重道观念，这种观念固然对文化的传承有巨大作用，正如《学记》中曰“凡学之道，严师为难，师严然后道尊，道尊然后民知敬学”。其中将“师严”与“道尊”联系起来，认为只有尊重教师之后，才能尊重教师的知识。

在这种传统教学模式的影响下，不利于师生双方构建平等的位置。尊师已不能成为“道尊”的必要条件。相反，传统观念中高高在上的教师倒会给人以“敬而远之”和给自己以“高处不胜寒”的感觉。这便成为师生地位平等的主要障碍之一。地位的不对等，直接的影响就是话语权重的失衡，话语权重失衡之后，交流自然会出现困境。

（二）艺术领域的体验性成为师生之间的鸿沟

师生双方知识结构、经验体会不同，导致双方在交流的过程中语言的使用和选择相异，也是师生交流出现困境的原因之一。若教师只以教师的视角讲述或表达观点、知识，那么会使学生在学习时感到困惑。同时，学生如果不设身处地地理解教师，也会在很多问题上与教师出现理解上的偏差。在师生交流过程中，专业知识的传授，教师往往使用自己对某一专业知识的体会作为起点，尽量为学生讲解清楚。如果这一知识对学生来说是新知识的话，学生在理解过程中就可能会出现障碍。

一般情况下，某些舞蹈教师由于受到传统舞蹈教育的影响，错误地认为舞蹈只是一种技术或技巧教学，学生无需理解舞蹈作品内容，仅具备娴熟的技能即可，从而导致一些学生过度重视舞蹈表演，而忽略舞蹈理论知识的学习。然而，如何促使他们主动学习舞蹈理论知识，则需要提升他们对舞蹈的情感性。通过加工自己体验的各种情感，将其审美价值进行充分挖掘，并以此表现出独特的情感。所以，在舞蹈教学中，教师应正确引导学生理解舞蹈作品内容，进而提高他们对舞蹈的理解。

五、如何在舞蹈教学工作中进行师生间的高效沟通

许雪梅（2008）则认为，“心理沟通是师生交流的翅膀”。可通过心理沟通，缩小心理距离来改善师生交流状况和师生关系。而学会“倾听”，也是师生沟通的有效方式之一（张金福，2007）。

（一）沟通过程中学生情绪的引导

情绪本身是复杂多变的，特别是在一项技能的学习过程中，情绪的变化会直接影响到学习的效果。王宇航（2005）认为人格魅力在人际沟通中发挥着独特的作用。教师应该通过自身不断努力和实践，塑造人格魅力，改善人际交流。因此，教师应该和学生感同身受，让学生感受到教师对自己的关注，与学生一起分析处理和解决问题的方法。只有让学生的情绪及时的、有针对性的得到引导，才能使舞蹈学习获得事半功倍的效果。

（二）提升学生对舞蹈的情感性

首先是对作品的深入了解。舞蹈作品并不是凭空而来的，而是创作者在观察和体验生活的基础上，用艺术手段对素材进行加工、提炼之后的情感结晶。所以每一部作品都有其独特的历史、文化、地域属性；其次是对情境的营造。每一部舞蹈作品都是有自己特定的情境的，但是因为现实的制约，使舞蹈表演不能在真实的环境中进行，对此教师则可以通过多种手段营造出这种情境，从而调动起学生的情绪。

（三）给学生以充分的表达机会

一方面，大学生们正处于人生的黄金年华时期，随着知识和阅历的积累，对一些事物或事情已经有了自己独立的看法，而且具有了一种表达的欲望。作为一个时代的先锐，学生的话语和思维较个性化和潮流化，很多语言网络化倾向重。这些个性化的语言，教师往往因接触的较少而知之甚少或根本不知道，这也就成为师生交流的一个鸿沟。教师如果时间精力容许，应该多去了解学生的喜好，了解学生的个性化的语言。在与学生交流的过程中，教师若能使用一两个学生当下流行的词汇，会使学生感到非常亲切。在此情况下，交流可更加方便和流畅。在教学过程中，尤其是社会科学类的教学中，若能联系学生关注的热点问题讲授，則会收到更好的效果。所以，教师应该给学生以充分的表达机会，既能够满足学生的表达欲望，又能够营造出一个和谐的氛围。

（四）培养学生的想象力

在培养学生舞蹈表现力中，不仅需要增强其舞蹈动作的规范性、提升其对舞蹈的情感性、提高音乐节奏的准确性，而且也需要培养学生的想象力。然而，如何培养学生的想象力，则需要鼓励学生积极观察和体验生活。舞蹈艺术主要来源于生活，舞蹈作品以及舞蹈形象均产自生活，同时，舞蹈艺术也服务于生活，即其舞蹈形象塑造的目的是反映生活和再现生活。一个完整的舞蹈作品，是由创作者与表演者不断深入了解生活，观察人物的外在表现和心理情感，并认真分析和揣摩这些素材，并得出一定的感受及体验，从而将这些体验融入到舞蹈中。所以，在舞蹈教学过程中，教师必须把丰富的生活体验和舞蹈训练充分结合，极力提高学生对舞蹈的想象力，进而表现出良好的舞蹈表现力。

（五）尊重学生个体差异，因材施教

罗华（2003）认为相互信任有助于诱发学生的内源性动机，有助于建构双主体的、“互动”的师生关系。李维刚、张应红（2004）也认为要实现师生双方互动，真正体现教学的本质，教师首先要学会尊重。因为学生是有着个性差异的自然人，应当尊重学生的权利，当然也包括尊重学生的失误。学生由于只是和阅历的欠缺，可能对很多问题的理解较为幼稚，教师应当给与充分的肯定，并加以引导。而绝对不应当掺杂有负面情绪，这会给学生的心理造成很大的伤害。在肯定和引导的过程中，学生被尊重的感觉才会得到正强化而敢于进一步表达自己的思想。endprint

六、结语

师生沟通，作为知识传播的一个重要必要条件，能引导学生积极参与智力学习；能激发学生学习欲望，促进学生积极地掌握知识以及团队工作和解决问题的技能。这也是当下有研究者认为的有效教学的内涵（陈晓端，StephenKeith，2005）。舞蹈教学的主要方式还是通过模仿来进行学习，对于大部分学习舞蹈的学生而言，教师正确的教学方法对学生舞台表现力的形成具有非常重要的作用，也是影响学生舞蹈学习兴趣和舞台变现力的重要影响因素，教师的良好模范引导作用，及帮助学生对舞蹈理论知识的全面把握，都直接影响着学生的舞蹈综合能力，决定着舞台表现力的培养效果。

参考文献：

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[6]朱菊芳.师生关系与教学质量[J].南京师大学报（社会科学版），1987（02）.

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[8]许雪梅.心理沟通是师生交流的翅膀[J].新西部（下半月），2008（03）.

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