论写实人物画对纪实摄影的启示

陈丹曦

摘 要：记录是摄影最基本的功能，随着技术的不断进步，摄影也逐步走向艺术性。纪实摄影作为依然秉持“真实”的最根本审美特征的摄影门类，提高其艺术性是一种升华。本文通过从透视、构图、内涵、组画、创作背景五个方面，分析中西方人物画对纪实摄影的启示。

关键词：纪实摄影；人物画；真实

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0147-02

随着1839年达盖尔式摄影法与卡罗式摄影法问世，摄影由此诞生，其最初只是具有记录的作用，并与肖像有着一定的联系。后来技术的发展，使摄影迅速商业化，肖像摄影作为纪实摄影的一部分，被认为应该展现人物的精神面貌与社会影响，逐步开始追求摄影的艺术性，同时，摄影反映社会的作用也开始出现。人物画以艺术的手法表现人的社会属性与自然属性内涵，使其在特定的时代特征下有着特定的审美价值与精神内涵。社会性是人物画发展的前提，与纪实摄影有着相同之处，即都体现了艺术家对于社会的观察以及个人的感受。摄影人拍下来的影像，是对实际情况了解并体会以后，所选择的最能体现当时的画面；人物画则是通过艺术语言与媒介传递社会意义，两者都在于反映社会现实，引起观众的思考。纪实摄影的本质是以人为本，其艺术性往往通过技术来体现，以抓拍的方式记录社会生活，实现形式既可单张照片，也可以是具有内在逻辑联系的专题摄影。通过对人物画的分析，笔者认为人物画在透视、构图、内涵、组画、创作背景五个方面可供纪实摄影借鉴。

透视是关于自然物体之间空间关系的范畴，包括焦点透视和散点透视。良好处理物体间的透视是决定一个二维画面观赏性的因素之一。中国传统人物画通过散点透视将不同观察点所获取的画面有机结合在一起，空间具有流动性，比如张龙章的《胡人出猎图》（图1）：图中分为牵马备鞍、列队出发和围捕猛虎三部分，不仅人物表情丰富，动作生动，而且画面疏密结合，有条有理。照相机在技术设计上模仿人的眼睛观察，因此拍摄出来的照片往往遵循焦点透视前实后虚的原理。在摄影中运用散点透视，借助数码软件拼接并合理运用小光圈，将摄影人所处的环境中的人与物以全景的方式记录下来，画面内容更丰富而不凌乱；此外，对于多人参与的大型场面，可以运用航拍技术拍摄下壮观的情境。笔者认为这样的拍摄方式主要可供新闻摄影借鉴。

构图是根据创作的主题与构思，将各元素有组织地进行安排，协调统一，以体现出空间感。无论是绘画作品还是摄影，良好的构图是达到美观效果的基础。《伏尔加河上的纤夫》采用斜线构图，由十一名衣衫褴褛的纤夫引导透视，人物动态安排错落有致，视觉消失点放在远方的船上，沙滩荒芜，由此充分表现纤夫在炎热天气下拉纤绳的艰难、惆怅和无助，体现当时社会的残酷。纵观画面，纤夫不同的动态与排列形成了节奏与韵律的统一。摄影一般要求人物眼睛所向留出更多空间，否则画面就会拥挤，给人不通透的感觉。通过这幅画可见，该画面布置可以加深对社会现象的反映，同时令观众在留意主体的同时，思考远处的物体的作用，由此对主体有更为强烈的认识。采用三角形构图的《意外归来》（图2）将流放期已满的十二月党人作为主体，母亲背对观众与他对视，画面并没有明显体现她的表情，但是通过小女孩和男孩惧怕与惊奇的神态可以想象，这一幕以后母亲会是怎样的兴奋，所有家庭成员会如何地喜悦，使得作品具有更深层的内涵。适当将人物背对观众并非坏事，反而还能提供深入的想象空间，同时通过人物之间不同的姿态表现变化的形式美，传达出更多内容，引起观众的思考。虽然纪实摄影不能像绘画般自由表现各形象的动态、表情等因素，但是对象出现时的构图却是可以选择的，这就需要摄影人临时的反应，及时以最恰当的构图抓拍，不必急于将照片删除，有时看似缺乏美感的照片往往具有纪实意义。

看具象人物画，人物精神形象是关键，不仅体现了人物的性格特征，还传达出画家的个性特点，由此表现社会的精神内涵，通过不同层次的引申意义，给人以启迪。由此，画家需要遵从内心需要进行创作。列宾的《胆怯的农夫》展现出当时生活于社会底层的俄罗斯农夫的形象，他缩着身子，蹙着眉，其闪烁的眼神不敢正视来者，体现出既渴望生活，又不敢于反抗压迫的矛盾心理。这个时期的列宾回到家乡，常常与底层人民生活在一起，因此也有了大量的创作构思。再看《伊凡雷帝杀子》（图3），不仅在色彩上采用深红色调，加深恐怖的气氛，而且對于伊凡意外杀子以后，抱着他时瘦消的脸部，以及瞪大的眼睛当中的恐惧、懊悔表现得淋漓尽致，告诉世人沙皇残暴的统治注定失败。列宾本人非常关注俄国革命与解放运动，与民主主义者有着共同的理想。摄影是瞬间的艺术，需要记录下人物神态精神和社会活动的典型画面，兼顾美和妙。摄影人在捕捉对象的时候，应该耐心等待并拍下最能体现对方特点的画面，时甚至需要数日才能把画面记录下来，并选择出最具有意义的画面。另外，场景中某些物体在当时呈现的姿态往往也能展现对象的个性，比如拍摄具有特色的节日活动，就要提前熟悉相关的背景资料，深入观察相关人员在化妆、布置等准备工作，还有他们的交往、相处方式；此外，在条件允许的情况下，与对象交流了解情况，以致体验其当前的生活也是必要的。

前文提到，纪实摄影可以通过专题的形式，以若干张照片表达一个主题。以周思聪、卢沉的《矿工图》组画为例，虽然完整构思为九幅作品，最终按完成顺序来看，是从《王道乐土》（图4）开始，至《遗孤》结束，以旧社会矿工史来展开，表现矿工困苦的生活与侵略者的残暴，引人对战争与和平的深度思考。这组画按最初的安排来看，具有明显开始与结束的画面；仅观上述五幅，可见与主题的内在联系：

（1）从宏观层面，表现出日本军国主义侵略下虚伪的百姓安居乐业，即王道乐土；

（2）日伪时期，山海关成了劳工被侵略者押进“深渊”的通道，可看作交通方面的表现；

（3）《人间地狱》体现东北地区矿山环境的恶劣，也就是主要人物“矿工”的工作环境；另外两幅分别展现战争时期人与人之间的关系，还有儿童的未来。以此分析可知，这组画面绘出了“生活”、“工作”、“人”三个方面，由总起再细说部分。对于摄影组照而言，并不是定好主题，然后将每个动作细节都放出来就是成功了。正如组画那般，摄影作品也需要展现出具有代表性的事物，通过拍摄宏观画面以及部分近、中或特写画面予以进一步说明。首先要知道想表达什么、怎样表达，故事应该如何展开，以最少的照片总结故事，分享精华内容，同时考虑照片之间的逻辑关系，最后还有必要添加一定的文字进行解释。endprint

无论是摄影还是人物画，被创作出来都是有原因的，由此在构思阶段需要就对象进行分析。克拉姆斯柯依的《无名女郎》以仰视的角度表现出一名高傲、冷酷的十九世纪俄国女性知识分子。这名女郎究竟是谁并不重要，这幅作品已经将当时一类人的典型特征表现了出来。即便是纪实摄影，也不可能完全挖掘所有人物的数据，然而摄影人对于自己想展现的人群的特点需要熟知，意识到拍照不是机械的动作。相对于艺术摄影而言，纪实摄影追求的是真实事物本身，因此它更需要摄影人发现超越事物本身的东西。在细节捕捉上，可以对人物的表情、肢体、衣着等方面进行特写，正如罗中立的《父亲》中对老农民细腻的描画，甚至到耳朵上夹着的圆珠笔，使得人物形象更加饱满。但是不能为拍而拍，如今许多人盲目地认为，拍下老人带着皱纹的手和脸的特写，就是成功的照片；这样往往忽略了纪实摄影的叙事性。如果在没有了解被摄对象，甚至不知道自己想要什么样的照片的前提下就拍摄，这样的作品也没有意义。人物画可以根据画家的意愿自由安排画面的颜色、人物动作与神态，这些都是纪实摄影所做不到的，它所能遵循的摆拍，是在于对真实性的尊重之下，然后可参考人物画的方式进行创作。但是纪实摄影作品在时间与空间的限制下，往往成为了一段时间的永恒，为后代提供重要的年代信息，也有助于历史等学科的研究。

摄影自诞生之初，其记录的功能即是纪实的范畴，由此得知纪实摄影是最传统的摄影门类。仅仅满足于记录是远远不够的，令纪实作品具有深刻内涵，引起社会的思考，还需要进行艺术处理。借鉴于人物画的透视方法、构图的运用、内涵以及创作背景的挖掘，还有组画表达主题的方法，有助于摄影人发现拍摄对象以外的事物，从而创作出别具一格的影像作品，达到艺术性与真实性的统一，传递出深刻的社会意义。

参考文献：

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