探究民族艺术形式对动画角色造型的影响

曹梓钰+杨治铮

摘 要：我国的民族艺术在文化发展当中充当着重要的角色，并且不断地影响着生活的各个方面。动画产业随着在市场上的不断推进，逐渐地在艺术这个范畴之外形成了稳固的商业化模式，并且带动了市场的繁荣。其经济作用也不断地提高，这也使得更多的人认识到动画作为文化娱乐产品的重要性。纵观历史，我国动画产业从开端到现在的发展之路不乏艰辛，但有一点却始终没有改变，那就是坚持民族化的创造。本文就民族艺术形式在动画角色造型上的应用简单讨论民族化创造的意义及其发展影响。

关键词：民族化；民族艺术；动画产业；动画角色造型

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0109-01

1955年，上海美术电影制片厂厂长特伟提出了“探索民族风格之路”的口号。这一口号的提出标志着我国动画事业与民族艺术相结合的模式开始了。动画作品作为艺术品之一，其诞生和发展始终离不开民族文化的影响，并且会带有民族文化的印记，但是如何有效地有机地使动画艺术和民族文化相结合，从民族文化当吸取养料，使之成为独立的，具有创造力和创造价值的艺术品，仅仅是带有民族文化印记仍然远远不够，因此，中国动画探索民族艺术的道路依旧任重道远。

一、从全球动画的发展看民族艺术

作为艺术作品，动画的诞生和兴起始终离不开文化基因，不同的民族、不同的种族、不同的文化环境下所创造的精神内核也是不同的，艺术作品由精神世界引发，并且直接受到文化精神内核的影响。动画这一艺术品，先天的就带有本民族特有的精神内核和独立的思想意义，这一点可以从全球不同国家的不同文化环境中诞生的不同风格的动画作品窥斑。

（一）美国动画

1930年代至1960年代，是美国迪士尼最辉煌的时代，其创造出了许多经典的动画形象，这些动画形象至今依然影响着现代人。迪士尼的动画形象大部分展现了美国人浪漫的性格和丰富的想象力。比如著名的米老鼠这一人物形象，就始终给人以阳光开朗的幽默印象①，在造型设计上，选取了动物形象来表现其精神气质。这得益于美国人乐观进取勇于开拓的精神。

（二）日本动画

日本动画有着朴素人物设计和故事性相统一的特点，并以极具叙事风格的长篇动画见长。而在动画电影当中，日本动画电影的佼佼者宫崎骏所制作的动画电影则具有强烈的人文关怀。其中《千与千寻》更是讽刺了日本社会的弊病。而其中千寻的这个角色设计，也体现出了日本人对于勤劳隐忍的优良品格的歌颂。

二、民族艺术对我国动画的影响

通过上文的论述我们不难发现，每一个民族的艺术文化都成为了本民族动画作品生根发芽的土壤，并不断地影响着动画作品当中的设计②。而我国动画的发展也离不开民族艺术的土壤，在这里，我们将其分为三个时期分别看待。

（一）模仿期

从建国之初到1960年代，这二十年间，国家百废待兴，动画产业的发展也相对滞后。其中大部分作品主要靠模仿美国以及前苏联的作品来进行制作。譬如《大闹画室》这部作品就模仿了美国《墨水瓶里跳出来》，而《乌鸦为什么这么黑》则是直接模仿前苏联的动画作品③。这一时期，由于经济发展缓慢，动画作品在艺术创作领域也比较边缘，还无法进行独立的创作。

（二）兴盛期

随着动画产业逐渐发展，中国动画人开始意识到要从民族艺术当中汲取养料，创造出屬于自己民族特色的作品。于是，出现了与传统水墨画相结合的作品《小蝌蚪找妈妈》，与京剧相结合的作品《大闹天宫》。这一系列有着鲜明文化特色的作品都收获了国内外一致好评。

（三）衰退期

新世纪以来，随着现代传媒的发展，可供人选择的文化娱乐产品增多，动画片作为传统的文化娱乐产品以及艺术产品逐渐被大部分人所抛弃。而动画制作者也将动画作品的目标观众定位在12岁以下的儿童，这也使得动画片中原本具有的民族艺术特色和文化基因逐渐丧失。近年来，随着实验性动画制作的兴起，越来越多的人开始注意到动画作品中所表现出的文化元素，动画作品也再次承担起传播民族艺术的重担。比如《京剧猫》这部作品就是基于京剧这一艺术形式进行创作的动画片；而《元日》这部作品则通过传统的故事来展现中国传统的优秀文化④。这些作品也都获得了社会各界的认可。

三、结论

动画作品作为艺术门类，其发展，无法离开民族艺术的土壤。在创作发展当中，二者相辅相成，互相促进。动画人物造型设定依托于动画精神内核的设定，也会受到民族艺术影响。

注释：

①汪开庆，陈玉莲.民族艺术形式对动画角色造型的影响[J].民族艺术研究，2011（03）：86-91.

②迟凤利.论民族艺术对动画角色造型影响[J].中国民族博览，2016（04）：175-176.

③魏群. 民族艺术形式对动画角色造型的影响[J].散文百家（新语文活页），2016（07）：09.

④陈琳.唐三彩艺术形式下的动画角色设计研究[D].桂林：广西师范大学，2015.endprint