孩子们的古典音乐盒

涂韵娜

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”琴童朋友们，你们知道诗句描述的是哪种乐器吗？没错，这里所描述的正是“弹拨乐器之王”——琵琶。

琵琶是我国一种历史悠久的弹拨乐器。我们今天所使用的琵琶，其实是由历史上的直项琵琶和曲项琵琶经过多次结合、演变而来的。

据史料记载，大约在秦朝时期，就开始流传着一种直柄的、圆形音箱的乐器（直项琵琶）。因为弹奏时主要用两种方法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们就叫它“批把”。后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上更加统一，便改称为“琵琶”。这就是“琵琶”名称的由来。

琵琶具有丰富的表现力。人们根据乐曲风格和表现手法的不同，通常将琵琶曲分为文曲和武曲两类。

文曲的旋律抒情优美、简朴动人，善于表达人物内心的丰富情感和自然风景，演奏方法细腻而轻巧。如《浔阳月夜》《月儿高》《汉宫秋月》《塞上曲》等琵琶名曲都是文曲的代表作品。

與文曲相比，武曲的旋律则雄壮、激昂，气势恢宏，结构庞大，能表现一定的故事或情节。如《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拿天鹅》等都是武曲的代表作品。

《十面埋伏》又名《淮阴平楚》，是一首历史题材的大型琵琶曲，也是我国十大古典名曲之一。它描述的是历史上的著名战争——楚汉之战，最后在垓下决战的情景。

秦朝末年，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、雄霸天下的斗争。直到公元前202年，楚汉双方在垓下（今安徽省灵璧县东南）决战时，刘邦以30万的绝对兵力优势包围了项羽的10万军队。刘邦听从谋士张良的计策，在垓下设下“十面埋伏”的阵法，引诱项羽深入埋伏圈。深夜，汉军张良吹箫、兵士齐唱楚歌，来扰乱楚军军心，楚营的官兵听到熟悉的乡音，对父母妻儿的思念之情油然而生，于是纷纷逃走。项羽军心尽失，楚军败局已定。项羽的爱妃虞姬因怕连累项羽而自尽。项羽痛失爱人后，仓皇突围。刘邦命令数千铁骑穷追不舍，最后，在乌江边展开了生死决斗，项羽终因寡不敌众，拔剑自刎，汉军最终取得了胜利。

《十面埋伏》全曲共分13个段落，并按情节发展，大致分为3个部分。

第一部分包括“列营”“吹打”“点将”“排阵”“走队”5个段落，描述的是楚汉两军大战前的准备。整体音乐昂扬有力，伴有鼓声、号角声，重点刻画了威武雄壮的汉军阵容。

“列营”是全曲的引子，乐曲一开始就使用琵琶技巧中的“轮拂”手法，先声夺人，渲染了强烈的战争气氛，铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，鼓声由慢渐快，营造出大战一触即发的紧张气氛。接着，激昂高亢的长音好似震憾山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。此后左手巧妙地运用了泛音、揉弦、吟音等演奏手法，已然将我们身临其境地带入到人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣的壮观场面。

“吹打”是一个气息悠长、抒情气息浓郁的段落。琵琶用轮指奏出的长音旋律，模仿了古代军帐中的军乐吹打之声，刻画出纪律严明的汉军迈着整齐的步伐浩浩荡荡地由远及近、阔步前进的场景。而后的“点将”“排阵”“走队”则通过在节奏和速度上时快时慢以及调性的变化，带给人一种不稳定的感觉，展现出战争即将打响的紧张气氛，可以预见即将上演的大战厮杀的激烈和残酷。

大二部分包括“埋伏”“鸡鸣山小战”和“九里山大战 ”3个段落，描写的是楚汉双方激烈交战的场面。这部分是乐曲的主体部分，音乐多变，节奏急促。

在“埋伏”这段音乐中，通过一快一慢的节奏音型、忽隐忽现的声响营造出一幅夜幕笼罩下汉军士兵神出鬼没地逼近楚军的紧张画面。

“鸡鸣山小战”中，运用了特有的“刹弦”技巧，形象地表现了双方短兵相接，小规模战斗的情景，刹弦发出的声响模仿了刀枪互相撞击的效果。整段速度由慢渐快，并改变了节拍，使音乐更加扣人心弦。

紧接着硝烟又起，一场残酷的“九里山大战”开始了。琵琶用绞弦、并弦、夹扫以及大幅度的推拉来描绘千军万马声嘶力竭、刀光剑影、惊天动地的激战场面，并将呐喊声等混杂在一起，组成了一幅铁马纵横、呼号震天的异常壮观的战争场面，战争接近尾声后，汉兵传号收兵，出现了分解大三度和弦的马蹄声音型，形象地表现了汉兵在奋勇追杀残余的敌军。

第三部分包括“项王败阵”“乌江自刎”“众军奏凯”“诸将争功”“ 得胜回营”5个段落。前面两段描写项羽战败后在乌江边自杀的情景，曲调低沉、凄切而悲壮，音乐的气氛与前面的高潮形成鲜明对比。后三段则描述汉军打败楚军之后率领汉军凯旋回营的场面。音乐不再采用急慢交织的节奏来表现，而是通过缓慢的旋律、略快的节奏展现表现了汉军胜利之后的欢悦心情和平和的氛围。

《十面埋伏》用音乐叙事的手法，层次分明地完美展现了闻名古今的楚汉垓下之战，琵琶的演奏技巧也在作品中得到了淋漓尽致的发挥，给欣赏者带来了一场精彩的视听盛宴。

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