片酬有值 经典无价

程啸翀

《三生三世十里桃花》热闹一时，我还没来得及去追，反腐大剧《人民的名义》一热播，赵又廷的桃花便很快飘散在风中，真是“电视常有新剧出，各领风骚一二月”。他们能成为经典吗？我不知道。媒体对他们的片酬倒是报道得很细致。我认为，片酬有值，经典无价，唯有精雕细刻，方可成就经典。

86版《西游记》有着经久不衰的生命力，它承载着两代人的记忆，是暑假的“保留节目”，它的影响力并不亚于春晚。从今天的角度来看，它的畫质不清晰，服装道具做作，有的特效甚至一眼就可以看出来，这就是一部“小成本”的、“粗制滥造”的“烂片”。但是，为何“烂片”承载着两代人的记忆，变成了中国影视业绝无仅有的经典？这与该剧演员的埋头苦干的职业精神与精雕细刻的职业操守是分不开的。

饰演八戒的马德华说，当年化妆技术不先进，所有人的脸上都涂满了厚厚的油彩，时间长了就引起了皮肤的感染。六小龄童为了演好孙悟空这一角色，终日与猴子为伴，观察猴子的动作、形态，终于塑造出了荧屏上的经典形象。在那样的一个年代里，演员们似乎都有一股傻劲儿，他们不计片酬，只为拍好一部戏而努力，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，他们不畏辛苦，只为演绎好自己的角色。他们的职业操守，岂是苍白的数字，无力的片酬可以衡量的？

随着经济的发展、市场需求的增长，演员拿到了越来越高的片酬，这本无可厚非。可是，为何他们拿了这么髙的片酬，却拍不出一部好片？更不要说经典了。当今社会似乎涌动着一股浮躁的风气：演员拍电视，关心的不再是电视剧的质量，而是电视杀青后有多少钱能打入自己的银行卡；导演似乎也不再走心，从秦汉到明清古装剧，拍遍了各个朝代的历史，剧情靠谱的却寥寥无几，很多荒谬错误与穿帮镜头让人不忍直视。

跨界歌手吴亦凡主演的电影《爵迹》，网友纷纷吐槽，电影制作得那么炫酷都拯救不了他糟糕的演技。而作为老一代艺术家的陈道明，一生追求艺术，他所拍的《霸王别姬》《围城》等，部部经典。

好的作品是要精雕细刻的，不仅是影视剧创作，其他事情不也是如此吗？君不见王羲之墨池之功，才终成就一代书圣；君不见杜子美语不惊人死不休，才留下了万世诗篇；君不见王国维“衣带渐宽终不悔”，才得以于“灯火阑珊处”，写出了《人间词话》。这些大师们，用了一生的精力，精雕细刻，才使他们的作品成为经典，熠熠生辉。他们的成就难道是简单的金钱可以衡量的吗？

若要塑造艺术的经典之作，必然要花巨大的精力精雕细刻，因为片酬有值而经典无价。

评析：

作者在拟题时，采用对比手法，把“片酬和经典”融合在一起，辩证地提出自己的观点。在论证时，首段以《三生三世十里桃花》和《人民的名义》展开，开门见山、紧扣主题。在事例的选择上，围绕《西游记》演员马德华与六小龄童进行分析论证，然后以陈道明和吴亦凡两个人物作对比，给读者留下鲜明的印象。为强调艺术重雕刻才能感人，又借用王羲之、王国维等人对待艺术“精细雕琢”，才出现流传至今的精品的事例，论证有力。文末点题，照应前文，再次提出“片酬”与“经典”二者之间的关系，升华了主题。