丹都式蜡染

文/刘 雍

丹都式蜡染

文/刘 雍

◎丹寨蜡染服饰，右为作者

贵州蜡染闻名于世，其中丹都式蜡染（即丹寨县苗族蜡染和三都水族自治县水族蜡染）是其中最有特色的品类之一。这种样式的蜡染分布在黔东南丹寨县排调、雅灰、扬武、复兴、金中、鸡加、巫蛙地区和黔南三都县交黎、打渔、都江、普安、高硐、交梨、苗龙、三合、拉揽、阳基等地区。笔者曾三次前往该地区进行田野考察，对当地的蜡染情况有着较为深入的了解。2005年，“丹寨苗族蜡染”列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。

制作程序

早期的蜡染使用自织的麻布、棉布，比较考究的蜡染制品则使用自织的有凸凹暗花的斗纹棉布。这种布厚实，经久耐用，有肌理效果，用磨芋或白芨汁在布上均匀涂抹，待阴干后用光滑的牛骨或卵石磨光磨平，为画蜡作好准备。

用来画蜡的铲形蜡刀类似鸭嘴笔，但有的是平头，有的是半圆形头。蜡刀刀头由双数层数的铜片构成，融化的蜡液贮在铜片间的空隙，随着蜡刀在布上的移动，蜡液从空隙处渗出，形成线条和块面。而蜡刀的手柄可以蘸蜡，用来画点。所画线条宽度和长度，随着蜡刀铜片的层数和厚度的增加而增加。用铜来做蜡刀是因为铜的热容量大，可以较长时间保持蜡液不凝固，蜡液则盛在小铜碗或小土饭碗中，用木炭微火保温。画蜡时，苗族或水族妇女大多将布置于大腿上用蜡刀醮上蜡液“推画”。传统的画蜡，一般不打草稿，最多用稻草杆或竹片测定距离，用指甲画出大致轮廓。

用来染蓝的蓝靛由植物蓼蓝制成。蓼蓝春种秋收，收割后沤入大木桶中长期发酵沉淀，并加入石灰水、草木灰或土碱中和酸性，加入田锈水以增加铁质，使颜色发青，还要喂酒使色泽鲜亮。有的还要加上陈染液、野花椒、野牡丹根等植物熬成的汁。用来染黑的染料，由野山柳、野杜鹃、板栗壳、皂矾、五倍子等捣烂后熬煮制成；用来涂红的颜料，由茜草、椿树皮、杨梅汁、红花、牛血、朱砂等物熬煮制成；而用来点黄的的颜料，由黄栀子、杨槐花、石黄等物熬煮制成。

将画好蜡的布固定在一个竹圈上，形如一顶圆顶蚊帐，以防止画蜡部分折叠而产生裂痕。然后再放进染缸中浸染，每次两小时左右，然后取出来晾干，让其与空气中的氧进行反应。浸的次数越多、颜色越深，中间还要用黄豆水、红子根水和牛胶水反复上浆。染色完成后，用极少量的染液加水烧开，把染好的布投入其中煮去蜡，现出图案，再用清水漂洗晾干，蜡染就制成了。有的蜡染还需要在一些小面积的部位涂上其它颜色，而被煮落的蜡收集起来可以重复使用，被称为“老蜡”，尤其珍贵。“老蜡”由于部分碳化和混杂有蓝靛等杂质，颜色较深，根据复用次数的多少，有土黄、咖啡、黑色等不同色阶。用“老蜡”画出的半成品，在未染前艺术价值就不逊于完成的蜡染。

◎中期丹都式蜡染：莲花雉鸡蝴蝶纹背面

发展阶段

现在存世的丹都型蜡染，可分为早、中、晚三个时期——

早期约在1911年以前，艺术风格古拙而神秘，特征有以下几点：1、受铜鼓艺术影响较大．许多蜡染纹样直接来源于铜鼓纹样，几何纹样所占比例较大；2、线条粗犷，画面上白色块面所占的比例较大，用点构成的图案也较多；3、造型古拙，动植物纹样具有几何化、概念化的特点，动植物纹样与几何纹样有机结合；4、床上用品中只发现蜡染被面而没有发现蜡染床单。

◎未染前的蜡染（上）；中期丹都式蜡染 吴伯则 作品（下）

中期约在1911年到1949年之间，艺术风格纤巧而精致，特征如下：1、受铜鼓纹样的影响减少，脱胎于铜鼓的圆形图案内部开始产生变异；2、主要用流畅而纤细的线条构成画面，块面和点的应用逐渐减少，字纹、寿字纹、攀长纹等开始进入画面；3、动植物纹样的比例增大，种类增加，注重对各种动植物特征的描绘；4、床上用品中的蜡染床单开始出现。

晚期大约从1949年至今，艺术风格世俗而繁复，其特征如下：1、基本上跳出铜鼓纹样的格局，圆形图案中填充了文字、花果等世俗纹样；2、画风自由而多变，构图不一定对称，线条有粗有细，块面有大有小。点用得更少，有的连边上图案也不画了，更多的汉字进入画面；3、动植物形象日趋汉化写实，原有的传统图案减少了，只剩下了雉、鱼、龙等不多的几种，而孔雀、凤凰、金鱼、牡丹、葡萄等外来纹样却大量增加；4、蜡染床单普遍使用。商店出售的绸缎被面和印花床单，有取代传统蜡染产品的趋势。

◎清代册页《七十二苗全图》之八寨黑苗

图案纹样

制作丹都式蜡染的水族传承了古越人的“稻作渔捞”文化，对于鱼有着特殊感情。相传水族祖先离开东南沿海北上时，仙人送给“远征军”一种肚子里装有九种草药的鱼。途中发生了饥馑，幸亏这种神奇的食物吃一点就能产生充分的热量，水族先民终于找到月亮山区、都柳江上游这块沃土。后来九种药失传了，人们用韭菜替代，于是“鱼包韭菜”成了水族最珍贵的菜肴，鱼成为了丹都式蜡染中最常见的图案之一。

铜鼓是西南少数民族自古以来最主要、最神圣的祭器、礼器和乐器，因此铜鼓纹也是丹都式蜡染的主要纹样，而且常常是作为中心图案来使用。在一些被面上，鸟和各种动植物围绕着铜鼓形成一个整体，丧葬用的“寿被”也多选用铜鼓图案来表示对死者的尊重。中晚期丹都式蜡染中的铜鼓图案发生了变异，人们不一定完全模仿真实的铜鼓纹，而是在铜鼓的外型中填充进一些动植物纹样。

许多既是苗族、水族神话传说中的角色，又是人们常见的动植物，也成为丹都式蜡染的传统纹样。在丹都式蜡染中，我们常可以看到不同的花朵，比如荷花和菊花在同一个植株上开放；也可以看到不同的果实，比如桃子和石榴在同一条根上生长，这是因为它们都象征幸福美好，代表多子多寿，所以民间艺人常用锦上添花的手法来增强效果。在丹都式蜡染中还常能看到花中套花、果中套果，果中有花、花中有果，叶中开花、花中生叶的图案。甚至动物身上长出植物，植物体内孕育动物，动植物同体的图案也随处可寻。这不仅是因为丹都式蜡染的创作者们在创作中需要把美集中升华，更主要的是反映了这些民族“万物有灵”的原始宗教观念，即各种不同物种包括动物、植物和无生物，都是有灵性的，而且它们之间可以相互转化。

丹都式蜡染中还有众多的几何纹样：云彩纹、水波纹、火焰纹，常见的还有一种马蹄纹。这些纹样也有其特殊含意：水波纹是纪念迁徙中渡过的河流，马蹄纹是象征富贵和权势，螺旋纹则有牛头上的毛旋、救命药草“机机豆”形象、铜鼓上的图案、水中旋涡等不同说法。

丹都式蜡染的艺术风格独树一帜，其艺术形式高度图案化、装饰化、程式化，构图对称均衡，造型概括饱满、善于夸张变形。抽象的几何纹样和动植物等具象纹样，在同一画面中融合得天衣无缝。丹都式蜡染均为二维空间的平面构图，疏密关系的处理十分高明。蜡染的作者们对于二方连续、四方连续等图案手法运用得十分娴熟。

◎水族蜡染高手向大家展示作品（1991年刘雍摄于三都自治县高侗）

责任编辑 陆青剑