遨游艺海 醉心书画——李维力书画漫赏

文/马宏明

遨游艺海 醉心书画
——李维力书画漫赏

文/马宏明

人物名片

李维力，现为贵州省人大常委会《人大论坛》杂志社总编，中国书法家协会会员，中国书协鉴定评估委员会委员，贵州省书法家协会副主席、草书委员会主任，贵州省青年书协副主席，贵州民族大学特聘教授

李维力1957年生于贵阳，贵州大学历史系毕业，自幼喜好书法，经数十年如一日的不断磨砺，无间临池，已成为贵州书坛名家。

李维力精于行草、走帖，师法晋人王羲之《兰亭序》《圣教序》，王献之《中秋帖》，宋人米芾手札，但他在行草书上用功至笃的当数元人赵松雪的各种法帖。李维力早年所作小楷与行书，与赵松雪斋形似神似，直逼元人，斯时他还向身居北京的中国书坛名家张荣庆先生求教。张荣庆书法秀劲雅逸，透出浓郁的文人气息，而李维力的书法亦秉承此绪，得文心诗情，秀逸洒脱，点画之间皆得帖学风韵。

李维力在笔法上更加注重变化，中锋为主而锋出八面，方笔圆笔相互依存，使之圆中寓方，方中蓄圆，表现出线条的力量感和浑圆美，更具律动之态、音乐之气。他手中的笔似乎就是一根魔杖，出神入化，抑扬顿挫，任其所为。当代草圣林散之有诗云：“以字为字本书奴，脱去町畦可论书。流水落花风送雨，天机透出即功夫。”借来誉李维力的书法创作状态，最为恰当。

结构上，李维力随机生发，出之自然，得之偶然，有的字被挤压收缩，而有的则一泻千里，有气贯长虹之势，小者不觉闷郁，大者不显狂野，反倒迭宕起伏，彼此呼应，已至出神入化之境，似游戏笔墨，又似轻松图画。

李维力用墨多顺其自然，追求作品的艺术效果，不论新墨宿墨、涨墨枯墨，墨色变化多端、丰富异常，使之酣畅淋漓而擒纵有度，涨墨、重墨处展现出力量与厚重，渴笔飞白处亦呈遒劲与潇洒，两相对比，浓淡呼应，其擒与纵的关系宛如天成。在章法上李维力亦十分讲究，并铸入了许多现代书法新理念。他将古人的大小不拘、参差历落、随意涂抹而不假雕饰的信札、草稿的章法布白，移诸其行草书作品中，使得其行草有一种难以言表的自然美和浓郁的书卷气。如近来为筑城广场创作的行草书《梅岱诗三首》，分左右两石，远远看去如册页的两面，又像诗稿的两页，整幅看去疏密有致，开合自如。

行草之外，李维力亦善隶书。他早年曾在汉隶上下了极深功夫，遍习汉碑，但近年来他将视角投向秦代竹简帛书上，并对之进行研究性临习。秦简系介于篆隶之间的书体，没有明显的蚕头雁尾，结构古拙凝重，书写时以篆书笔法居多。李维力撷取厚拙笔意，并融入草行风姿，使两者相互渗透、彼此弥补，既有浓郁的古意，也有行草书的灵动随意。就线条而论，更加丰富多变；就字形而言，则恪守帛书的古拙苍厚。墨法上，宿墨、涨墨、焦墨、淡墨、渴笔、飞白参杂其间，但却能出之自然；在章法上，则采取疏密得当，强调黑白对比，有很强的当代书法特征。

李维力对绘画的追求，是其书法创作的延伸，其绘画是典型的文人画风格。他充分利用其书法功夫，抒情写意，往往在书法创作之后，以砚中宿墨、案头剩纸，随意挥洒，任腕涂抹，其山水以书法用笔为之，笔笔写出。近观好像看不出画的独特之处，但当搁笔悬墙后，那些看似无物的线条，其实是构成节奏与山骨的基本原素。他的这些山水画，可谓入古出新。入古是对古人的巧妙学习。李维力曾如读帖一般对“四王”“四僧”的山水画进行过仔细研究分析，应该说他的绘画没有经过系统训练，因之也就没有学院的程式化操作，这反倒成就了他绘画中随机生发、任情挥洒的创作方式，也成就了他以书入画的书写与抒情。

◎李维力作品

李维力自号散散人，居室为三平斋，取平常人、平常心、平常事之意，性情中有着与生俱来的文人气质，爱好广泛，游心于艺，游心于淡，不与人争，万事随缘。把壶品茗，赏兰鉴石，是其生活中除书画外的重要部分。他对各种印石的收藏研究，很是用心，一块印石，只要他见到，可对其产地、品种、渊源、掌故、价值等娓娓道来，如数家珍。如偶遇一稀有品种，上等印材，他总会握于掌中，反复把玩，如见故人，似晤良友。印石之外，李维力对兰花亦情有独钟，兰花的种类、名称、习性等，他都能了然于胸。

其实对文玩、印石、山花野草的爱好，是文人墨客的雅好，修身养性的一环。作为书画家而言，这便是字外功，是书画家知识结构的重要组成部分，而这些是书本上无法学到的，只有在长期的实践接触把玩中，见多识广后，才能领会个中真趣，也才能沁润心田、滋养书画。李维力书法上有如此成就，与其多年浸淫艺海，赏石品花密不可分。