速达灵感不会枯竭，来源于生活

文/张雨虹 摄影/杨晓喆（部分）

速达灵感不会枯竭，来源于生活

文/张雨虹 摄影/杨晓喆（部分）

速达与上海美术电影制片厂的缘分开始于她参加工作之前。1990年的夏天，刚刚拿到北京电影学院美术系动画专业录取通知书的她，跟着当时正在为动画片《魔方大厦》设计造型的父亲，踏入了位于万航渡路618号的美影厂大门。毕业后的速达，兜兜转转之后还是进入了美影厂工作，应了那句话，“相遇就是一次美丽的缘分”。速达和图图的相遇，也可说归于缘分。大耳朵图图的“妈妈”，这大概是速达听到最多的称呼。彼时，速达三岁的儿子给予了她最初的灵感，于是，这位有着一对大耳朵的小男孩“诞生”了。作为一名创作者，速达有着一种使命感，她想通过动画片传递美感，承载社会责任。从最初的《大耳朵图图》系列动画，到新作大电影《大耳朵图图之美食狂想曲》，这一使命感贯穿始终。

TALK 对话速达

Q： 您最初怎么会想到要创作“大耳朵图图”这样一个形象？

A：当时我正在想做一个什么样的原创作品，我儿子给了我灵感。那个时候他3岁，和图图差不多大。平时他会讲一些有趣的话，还有一些有趣的小段子，然后我就会记录下他身上发生的一些好玩的故事，慢慢积累了一定的素材。当时的电视荧屏上，美国的、日本的动画片特别多，国产的动画片多数是古装、神怪主题的，反映现实生活的动画片是非常少的，我就觉得这是一个非常好的契机，加上自己也是有感而发，所以就这么创作了《大耳朵图图》这样一部系列动画片。当时我请了一个编剧，她原先为一档有名的少儿节目《欢乐蹦蹦跳》做了十多年的策划，所以她对孩子、家长的一些心理或者需求了解得非常清楚，也有很多想要表达的内容积聚在心中。我觉得我们是一拍即合吧，也就此拉开了我们俩十多年的合作。

Q： 您在《大耳朵图图》里呈现了不少中国元素，具体体现在哪里？

A：身为一名国产动画的创作者，加上是在中国接受的教育，我对于自己在中国的生活有很多感触。除此之外我深受我父亲的一个理论的影响，叫做“有根的现代”，就是说我们创作的时候一定要有根，需要有中国的文化在里面，这一方面是想传达中国的艺术，另一方面就是想展现中国当下民众的生活。我觉得这二者是可以很好地结合的，因为对我们来说，内心有感而发的东西很多，再去模仿或者去照搬别人的东西都没有太大的意义。从题材上面来说，我们紧密结合了当时的中国国情，独生子女家庭中有很多有趣的小故事可以作为素材。包括我孩子身上发生的，他所在的幼儿园里发生的，朋友的孩子身上发生的都可以纳入到我们的创作当中来。除此之外，片中每个人物的服饰、脸型，让你一看就是中国人，他不是一个日本人或者美国人或者韩国人，这个也是我们要牢牢抓住的。另外，包括图图家或者小美家，还有牛爷爷家的装饰风格也是非常中国式的，简单来说，就是尽力在方方面面体现中国的特色。

Q： 在创作《大耳朵图图》的过程中，您有没有遇到过困难？

A：在开始的时候，我们就遇到了困难。我们当时做了一个简单的样片，看了样片之后，厂里说还不错，可以发展13集。那我们就先从13集开始做，慢慢地把《大耳朵图图》系列动画做起来。13集完成之后，我们的资金没有了，然后就继续去找资金，等待资金的过程是没有准信的，有的时候你甚至会等一年甚至更长时间，但是我们都没有放弃。我们在等待的过程中，继续写剧本、画造型、设计场景，周而复始，不断地坚持。我们的制作团队其实是在不断地调整的，一开始因为资金比较少，找的团队可能做得不是太好，然后就不断地去找更优秀的团队，大家一起抱着前进的信念。最后我们自己也觉得一季比一季做得更精致，这也是我们对自己的一个要求。

Q： 在创作上，您有什么方法论可以分享吗？

A：我没有觉得自己做了十多年的品牌会有做不下去的时候。因为小观众在不断地涌现，他们的故事还有很多。然后当我听到一些什么有趣的事情时，我都会记下来，作为新的素材储备。平时我经常会和编剧、我们的团队以及年轻的父母交流交流，有时候就会迸发出一些好玩的点子。当然我们也会延伸出去，比如说我们接下来要做一个新系列，就是把图图和Q版悟空结合在一起，这会拓展出很多新的空间，我觉得很有意思，能碰撞出新的火花。动画的延展空间其实非常大，所以我从来不会觉得灵感枯竭了，或者我想不出创意了，目前还没有遇到这种情况。

Q： 《大耳朵图图》的背后，有没有您想要特意传达的内容？

A：就《大耳朵图图之美食狂想曲》来说，其实我们除了在表现原有大家熟悉的这些人物的关系以外，我们还反映一些社会现实问题，比如涉及食品安全的问题、父母希望孩子成为小明星的问题等。我不单单是一个创作者，我还是人大代表，平时会接触这些民生的问题，我希望能通过我的作品来反映民生，因为这是一个交互的过程。我不是一个在台前很会讲话的人，相对而言，觉得自己更是一个幕后工作者，有些东西我可以通过作品来表现。我不会把话说得很深，但是我可以展现出冰山一角，剩下的让观众自己去思考。这也算是我们创作者的一个心声吧，就是除了通过《大耳朵图图》来表达家庭的亲情，表达对孩子的爱，还能表达正能量，反应一些社会问题。

Q： 您觉得，动画片最吸引您的地方在哪儿？

A：我觉得动画片主要区别于单幅的绘画或者电影的特殊性一个是绘画性，一个是丰富的想象力，还有一点我觉得就是它比较单纯。纯真的东西会特别吸引我，我觉得动画片特别可爱、特别单纯，没那么复杂。因为我们是美术电影制片厂，那我们的动画片它一定是要有美术性的，就是每一部片子都可以呈现出它自己独特的一种美感，这个是非常有意思的。因为我们学动画出身的不单单是学一些技法，还要学一些美术方面的东西。动画片最大的魅力，在我看来就是它的想象力。你能赋予它的东西特别多，相对于真人电影的拍摄来说限制性小了很多。而且它是世界性的共同语言，就是说你即使没有对白，外国人也可以理解，我觉得这就是动画片特有的强大包容度。

Q： 您在创作动画片的时候，有没有您自己的创作标准和创作意图，有没有特别想要表达的东西？

A：正如刚才我提到的，动画片肯定是有它独特的美术风格的，不论我创作哪一部片子，不管是《大耳朵图图之美食狂想曲》还是《孙悟空之火焰山》，还是其他的作品，每一部都有它的独特性。从美术方面，它首先要站得住，是独树一帜的，就是别人一看会觉得这个挺新颖的，和其他的动画片不太一样，我觉得这一点是很重要的。还有一个就是说故事要好，可以打动人心，这一点也是很重要的内核。然后从人物塑造上来说，每个人物的塑造都要有个性。也就是说，动画片从方方面面都需要遵循“独特性”的创作标准。还有就是关于价值观的体现，因为我们目前的受众还是以孩子为主，那我们的动画片能够带给孩子什么东西，传达什么样的价值观，是非常重要的。动画片承载的内容不少，有很多的社会责任，从艺术方面、从孩子的心灵成长方面，都要为他们提供营养的东西，我觉得这一点非常关键。

Q： 据我们所知，曾有别的单位高薪聘请您，是什么让您选择一直坚守在美影厂？

A：在我的心里，美影厂有崇高的地位，是我小时候就很向往的地方。这里有很多艺术家，他们对美影厂、对自己的定位，和我对动画、对自己的定位，是非常吻合的，他们就是我的一个标杆。能在这样的地方工作，可以说是我的荣幸。另一方面，这也是因为出于对动画行业的喜爱，我不愿意跳槽到别的地方做一些自己不愿意干的事情，我觉得做自己最喜欢的事情还是最重要的，因为喜欢所以快乐。

Q： 您觉得如果存在一种美影厂精神，它是什么样的？美影人又是怎么样的一群人，他们有什么特点？

A：其实平时在开创作会的时候，老专家们也说到过，他们的创作原则是“不重复自己，也不重复别人”，这是他们的一个理念。其实在我看来，他们的特点不仅是创造性，还有就是高品质，我觉得这两者在他们身上是结合在一起的。创造性，意味着肯定是和别人不一样的，每一个艺术家，不管是从事哪个行业的艺术家都是这样的，都希望自己有个性，希望自己和别人不一样，所以你看到之前美影厂的作品，每一部都有自己独特的风格，所以也就形成了美影厂这样的一个学派，外界把它定义为“中国学派”。当然，还有一点就是我们美影厂有一个宗旨就是民族性，大家都往这块靠，但是又呈现不同的样式，所以就会产生丰富多彩的作品。同时，他们也不忘追求品质，你光和别人不一样，但品质很低也不行，这两点是牢牢结合在一起的。美影人之间是一个良性竞争，我要做得和你不一样，我要做得比你好，就这样不停地推动彼此向前走，然后就形成了美影厂这样一个作品的宝库。

Q： 对您而言现在在美影厂工作，您自己有一些什么样的期许，想要做什么样的作品？

A：之前在美影厂的创作会议上，我提到过，就是美影厂必须做精品，一定要做对得起“美影出品”这四个字的作品。因为你做一般的作品，在美影厂是没有意义的，一定要高品质、高品位，这点是很重要的。美影厂此前有那么多经典的作品，已经形成了一个学术的高地，我觉得应该把这些内容再恢复起来，尤其是我们的这些艺术家都还健在，还在帮助我们这些后辈。我希望能在我们的努力下，继续美影厂的辉煌，做精品，做高品质的作品。

Q： 您对自己的作品有“野心”吗？您希望自己的作品最终能达到什么样的高度？

A：能够影响人、影响社会，这就是我的“野心”。因为孩子在年幼的阶段里，他的模仿能力是非常强的。我们在把很多育儿的理念，一些国际上先进的教育理念，糅合到我们的片子里面去。因为我们希望在家长陪孩子看的时候，同时也是一个和孩子交流的过程，动画不仅是让孩子学到东西，也能让家长有所反省，我们希望能对社会产生影响，产生一些正面的影响，这肯定是我们要达到的一个目的。

Q： 那您除了大电影《大耳朵图图之美食狂想曲》以外，接下来还有一些什么计划？

A：我们现在在做的一个系列，就是刚才我提到过的图图和Q版悟空的一个故事，我们把一些超现实的东西加到图图的家里面来了。因为图图从小就很崇拜孙悟空，孙悟空也是他的偶像，这次我们的大电影里面也有图图扮演孙悟空的形象出现。图图和孙悟空一直是紧密联系着的，所以我们觉得他们俩的结合是合理的，于是就安排Q版悟空来到了图图家，把图图家搞得一团乱，然后妈妈就变得更加抓狂了。这个想法，我觉得挺有意思的，和别人讲，他们也觉得这个很好玩。我们现在准备做一集样片，前期已经做得差不多了。我们还在筹备的另外一部电影是《孙悟空之火焰山》，剧本已经完成，前期的造型设定和场景设定正在创作中。这部作品其实也筹备了很长时间，之前的3D版《大闹天宫》就是为了激活孙悟空这个形象，然后可以为之后的电影做准备。我们会做一个系列，《孙悟空之火焰山》只是其中的一部。

Q： 今年是美影厂建厂60周年，对于美影厂的未来有没有什么寄语？

A：祝福美影厂永远年轻、永远璀璨，在动画的艺术殿堂永远高高在上。我为我是美影人而自豪。