基于职业能力培养的摄影实践教学探索

张明

【摘要】文章探讨了如何基于职业能力培养，在基础摄影中发展有效、平衡的课程。示例课程和课程计划涉及如何教授暗房和非暗房格式的摄影，包括使用数码成像，为在初等、中等和高中环境中工作提供了范例。

【关键词】职业能力；摄影实践教学；技巧；美学

一、构建课程

每个人都有解释和创造形象的能力。作为教育工作者，我们需要使用一个最能培养年轻摄影师的教学过程。一个好的课程能激发学生天生的创造力，培养他们的技术技能，提高他们对摄影的理解能力，传达他们对世界的看法。要做到这一点，课程应该包括四个主要因素：历史、技术、美学和实践。它应该是激发和发展，以回应观众的需要。课程的成功取决于教育者对观众的本质、背景以及对教学方法的理解。

了解受众。你在教谁？他们来自哪里？什么使他们感兴趣？他们的优点和缺点是什么？什么能帮助他们成长？教育者对所教的环境要现实和敏感。每个组织都有自己的目标、标准、资源和工作方法。无论是学校还是社区中心，氛围对学生都有影响。因此，课程必须吸取优势，应对这种设置的弱點，问问自己你给方程带来了什么。你的优点和缺点是什么？你对艺术和你的技能范围有什么看法？你的情感对学生和课程的教育影响产生了难以置信的影响。

同时，摄影课程既要符合地方教育标准，也要符合国家教育标准，教学要有启发性。艺术教育可以满足许多标准，但真正的教育发生在学生盯着他们新印刷的图像时，或者当一个学生帮助另一个学生把灯光照得恰到好处的时候。教育意味着引导，当教师画出来的东西能帮助他们体现一个想法或与其他人分享新技能，那么真正的教育才会发生。

因此，课程必须对变幻莫测的艺术过程开放。教师教学生把相机当作工具，学习技术，理解光，查看和解释图像，承认他们的观点是有效的。一旦学生具备基本技术和自信，他们的探索就是有效的。

二、介绍摄影的历史

艺术史上的摄影基础项目固然重要，但经常会遇到挑战，学生会接触到他们认为枯燥乏味或生活范围之外的东西。为了使其更加个性化，将历史定义为他们作为年轻艺术家的一部分。与其讲授艺术史，不如以摄影作品与学生生活相结合的方式来呈现和讨论历史和当代照片。这种联系可以像女性摄影师那样广泛，也可以和历史一样广泛，这取决于听众和课程目标。可以利用摄影的应用来审视当代数码成像或职业发展的趋势。

要了解学生对事物是如何产生兴趣的，因此，探讨历史和当代摄影家的工艺和工作方法是使学生参与艺术史的另一种途径。分析摄影作品与学生的视觉素养、从工艺和构图两方面探讨图像、专注于摄影师创造图像的选择、发现照片所传达的信息。这样，就激发了学生的视觉敏感度，反过来又影响了他们的形象制作。

在学生创建自己的图像之前展示历史和当代的作品，可以塑造和指导一个项目。这使班级能够达到课程目标并组建最终项目。或者，可以通过展示其他艺术家的方法来回应学生的图像，可以使用历史和当代的工作来解决学生无法理解的想法和技巧。这种方法允许学生指导过程，但是可以花更多的时间来实现特定的课程目标。无论哪种方式，重要的是丰富学生对媒体历史的了解，使他们成为真正的摄影师。

三、对技巧的教学

摄影是关于过程的，由于过程，潜像变得明显。图像的创建取决于技术。有许多选项可以用光线捕获图像：不同类型的胶片，照相机和照明光源。还可以以最终形式呈现图像的不同方式：打印、幻灯片、传输、投影、网站等。目标是让学生了解技术及其对所产生的图像的影响。

从教学基础开始：将相机作为工具。 揭开相机的神秘面纱，毕竟，这是一个黑匣子 （“相机”字面意思是暗盒）。可以根据学生的水平和课程，选择35mm相机到数码相机，自动相机到针孔相机等任何类型的相机或图像制作设备。按照步调指导技巧，技术的掌握和个人工作方法的发展可能需要很长时间。

如果适合于学生的水平，ICP教育工作者强烈建议使用手动35mm相机，因为学生学习如何操纵诸如快门速度和光圈的控制，最终获得了达到理想效果的信心。使用数码相机时，教授掌握相机控制功能同样有益。如果有必要，可以成对共享相机，这有助于鼓励学生一起学习如何操作相机。使用替代或自动相机时，请注意技术限制，并相应地设定预期。

关键概念，如观点、框架、照明和构图，可以使用任何相机进行教学，并应成为每个课程的一部分。使用自动或数码相机时，这些概念很重要。另外，如果没有进入暗室，许多动手活动赋予了一种过程感，并且可以结合使用数字和传统的35mm相机。在课外处理电影和打印实际上打开了更多的指导时间，以制作有意义的图像，并讨论图片如何通信。技术和过程通常是最吸引学生的。他们喜欢学习如何操作相机并组合图像。动手学习可以集中他们的精力和注意力。

四、美学教学

欣赏艺术的美学就像欣赏生活品质。美学问题，艺术的性质、质量和意义是什么？当我们考虑美学时，我们看看艺术家描述他们在世界上看到和感觉的方式，以及他们认为是美丽的事物。反过来，这扩大了我们自己对什么是美丽的想法。通过发展他们对艺术作品的构成、风格和形式素质的理解，可以培养学生的审美意识。这可以通过多种方式实现。

（一）讨论学生的图像

评价学生工作是学生获得教师和同龄人的反馈和鼓励的重要途径。不要简单地使用“好”和“坏”的价值判断，关注技术和效果，照片如何工作，请学生谈论他们最喜欢的图片，以及为什么他们这么认为。什么具体技术运作良好？照明有什么影响？什么是照片想要表达的？一定要具体，并使用过去讨论中熟悉的术语。

（二）介绍其他艺术家的作品

使用幻灯片演示、书籍和原创艺术的讨论扩大了学生对美学的理解。将演示文稿定制到课堂主题有助于构建有关该课题的知识。幻灯片演示文稿应该简短和内容化，这意味着学生应该明白为什么他们正在查看图像。

（三）带客座艺术家进课堂

学生通过个人关系更清楚地了解美学。客座艺术家可以参观课堂，分享他或她的作品，演示技巧或在項目上工作。客座艺术家为艺术未来的职业生涯提供了积极的榜样和灵感。避免让客座艺术家简单地介绍工作或接手课程教学。将客座艺术家访问整合到课堂上是很重要的。预先计划与客座艺术家准备课程内容；访问期间，学生与艺术家进行互动；之后，跟进相关活动。

（四）参观博物馆和画廊

在博物馆看原始作品可以帮助学生了解照片的正式和技术素质，从而加深了学生对美学的理解。

五、练习

实践技巧将重点放在学生身上，创造重要的学习经验，建立信心。提供足够的信息供学生吸收，让他们练习使用相机，或自己制作印刷品。准备工作表或标志，以帮助学生在独立工作时记住重要信息。让他们成对工作或有明确定义的角色和作业的团队，以便他们相互学习。教师通过小组重复说明并根据需要提供建议，解答学生的疑问，并挑战他们尝试新的想法和技巧。注意什么时候准备好更多的信息，何时需要帮助，或者最好自己去练习。

同样重要的是反思。让学生写、画，或创建形象有助于他们处理艺术的影响。他们在绘制和排列图像时使用视觉思维技巧。当他们探索对作品的看法和感受时，他们也在练习摄影技巧。与同伴进行积极的、建设性的讨论，建立他们的沟通技巧。使用其他的艺术媒体进行反射活动，而且也比其他媒体打开了更多的机会来谈论摄影。此外，由此产生的反射提供了另一种方法来衡量学生的进步。最重要的是，端正学生对图像制作的态度。如果不了解学生的选择和原因，他们就不会像艺术家一样成长。

实践是摄影课程的核心。由于积极参与的高水平，动手实践和反思会最有效地建立视觉素养技能，并加强课程联系中的学术话题。

六、课程定时活动

设置不同的时间分配给班级，学生也有不同的步伐。在课程中安排活动时，判断学生要花多长时间来完成某些主题。要乐于适应课程，以便有更多的时间练习技术或反思过程。逻辑上，当ICP教育工作者在学校工作，他们要求的两段。一个半小时是在附近进行实地考察时拍摄照片所需的最少时间，如果可能的话，两个小时更好。两个半小时在暗室活动中效果良好。三个小时对年轻的摄影学习者来说太长，不能集中精力在课堂上，但如果把暗房工作纳入课堂时间，年龄较大的摄影学习者可以处理三个小时。

动手操作，如相机处理和摄影实地考察需要一到一个半小时，底片处理需要一小时，打印至少需要两小时，幻灯片演示文稿应持续约十五至二十分钟。有时，ICP教育工作者已经添加了音乐幻灯片来提供另一个层次的情感联系（并保持学生的清醒）。教育工作者还将学生工作与专业摄影师的工作相结合，指出他们是摄影过程的一部分，通过各种工作来解决一些概念或观点。 有些甚至包括书写术语的幻灯片作为序列的一部分来构建词汇。

七、结语

学生以各种模式学习：接收信息（阅读和听力）、练习、讨论、写作和反思。一个很好的课程将所有这些模式融合在一起，吸收不同的学习风格。理想情况下，每个课程应包括涉及这些不同学习方式的活动。

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