建筑美术中的水彩绘画课程教学方法初探<br/>——以厦门大学嘉庚学院为例

建筑美术中的水彩绘画课程教学方法初探
——以厦门大学嘉庚学院为例

2017-08-31厉犇

文化学刊 2017年7期

关键词：嘉庚水彩水彩画

厉犇

(厦门大学嘉庚学院，福建漳州 363105)

【文化与教育】

建筑美术中的水彩绘画课程教学方法初探
——以厦门大学嘉庚学院为例

厉犇

(厦门大学嘉庚学院，福建漳州 363105)

在建筑院系基础课程中，水彩是一门极为重要的色彩基础课。本文首先分析了水彩画的特性，其次阐述了建筑美术的水彩画普遍教学方法，并在此基础上具体分析了嘉庚学院建筑学院水彩绘画教学方法的新尝试，以培养学生的观察能力和创作意识，进而将物像的基本形态和所处的空间环境用水彩画完美地表现出来。

建筑学；水彩绘画；教学方法

建筑设计里最主要的表达方式之一是手绘，虽然手绘可以使用的工具很多，如水粉、彩铅、马克笔、水彩等，但是水彩因为其颜料的特性而让很多设计师会优先选择用水彩来表达设计意图。水彩颜料是一种研究色彩的工具，同时水彩画又是技术性很高的画种。因此，中外建筑院系均将之用于美术基础课中的色彩训练。

一、水彩画的特性

19世纪著名的水彩画家拉斯金曾对水彩画进行过如下描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹、凝结的色块，以及斑斑的粒状，产生偶然的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与轻柔的感觉，是其他材料所没有的。”这段话说明水彩颜料具有透明、轻快、滋润、流畅的艺术效果，而这些艺术效果恰恰也是水彩绘画最致命的缺点——无法在画纸上进行反复修改。因此，水彩画要求作画者必须在画前思虑成熟。

二、建筑美术的水彩画普遍教学方法

目前，国内大部分建筑院系都采用水彩来进行色彩训练。水彩画的教学在近二十年的实践中，经过了许多有识之士和有丰富教育经验人士的改革创新和发展，其整个教学体系已相对固定。一般的水彩画教学步骤分为色彩认识、静物写生、风景写生。第一阶段色彩认识部分通常是色构的练习，即让学生由色彩知识入手充分了解色彩的特点以及色彩的搭配和运用，其为学生将来制作效果图奠定了基础。第二阶段的静物写生是描绘静止的物体，这些物品一般布置在室内或一个相对固定的环境中，光线也相对稳定，学生有时间和耐心慢慢去研究表现对象的细节，并把在第一阶段学到的色彩构成知识带入到对现实物体的实际表现中去，以分析并掌握色彩艺术规律，培养色彩造型能力。第三阶段是水彩风景写生练习，即以描绘自然景物为主要内容的一种色彩训练方式，与第二阶段的室内静物写生完全相反，其是直接在户外面对大自然进行的一种色彩训练，因此它使学生有机会接触各种复杂自然光线下的色彩，观察、研究自然界千变万化的色彩关系，并将其与室内静物写生掌握的色彩规律进行比对，进而重新认识色彩。这三个阶段的学习对于建筑设计、风景园林专业学生今后的方案设计、草图绘制及审美培养将起着不可替代的作用。

对于这三个阶段的教学，教师只是在开始阶段进行理论知识的讲解，然后就是经常性的当众示范，或者直接让学生临摹大师作品来体会水彩技法的精妙，但这些陈旧的教学手段显然已经非常落伍，无法满足学生的求知欲，更是直接忽视学生对示范过程的理论讲解需求。

三、现阶段嘉庚学院建筑学院水彩绘画教学方法的新尝试

嘉庚学院建筑学院的色彩基础课程的时间为一学年(二个学期)。上学期主要安排色彩认识和静物写生，下学期则是色彩风景写生，学期结束后还有两周的实践周教学，以色彩风景写生为主，且静物写生和风景写生均以水彩表达为主。

目前，嘉庚学院建筑学院有三个专业：建筑学、风景园林和城乡规划。这三个专业的学生在一年级入学初期几乎都是美术零基础。在学习水彩绘画时，学生总是不自觉的运用尺规作图，因此，画面上呈现出的线条较为刻板僵硬，颜色搭配幼稚简单，构图过于对称呆板，这些问题都给实际教学带来了很大的困扰。而如何在两个学年内让学生掌握素描和色彩知识成了最严峻的问题，而解决这个问题的最好方法则是广泛吸取各个学校的授课方法精华，总结出最适合本校学生快速接受绘画知识的教学方法。

首先，在本院的水彩画教学中，经常遇到学生问这样的问题：“建筑生为什么还要学习水彩？还有，画起来感到很困难，无从下手等。”学生之所以这么问，无非是因为对艺术、对水彩画的不了解，并产生了畏惧心理，以至于对色彩课完全提不起兴趣。因此，教师应从一年级开始有意识地培养学生的审美意识，增加学生对艺术的了解。还有一个被很多教师都忽略掉的一个事实：大部分学生从小就没有机会接触艺术，进入大学后很多学生仍然对各个画种无法正确区分，如国画与水彩、水彩与水粉的区别等，更谈不上要他们突然之间具备优秀的造型能力和较高的审美水平。而艺术史类的课程通常都会被安排在高年级教学中，并作为一个艺术修养的提高班来开设。但此时已经大四的学生对艺术也有了自己的判断和理解，此时再予以积极的引导就显得为时已晚。再者，面临毕业和就业的压力，大四学生根本无暇去认真听讲一个看上去对他们毫无价值和帮助的课程。

美术专业教师可以利用专业优势，使用一些恰当的方法来引导学生：从一年级的素描课程开始，到二年级的水彩教学，根据每堂课的实际教学内容顺便提到相似的画家或艺术流派，让学生自己去寻找答案后，并将其与上课内容进行比对，再把总结的一些个人想法用画笔在自己的作品中反馈出来。例如，水彩课上学习如何描绘各种各样的天空时，就可以让学生去寻找英国19世纪风景画大师威廉·透纳画作中天空的表现手法和色彩的使用，之后把这些个人对大师的理解在课堂上与同学进行交流，再由教师讲解大师技法的具体运用，最后让学生运用在个人水彩绘画作品中。通过这个方法，一方面可以潜移默化地把艺术史的内容融入到实践教学中去，激发学生学习的主动性，进而在揣摩大师作品的过程中提高自身的审美能力和艺术修养；另一方面，其又可以让学生轻松地学到丰富的水彩表现技法。

其次，按照以往水彩绘画课程的讲课套路：理论授课介绍水彩艺术的发展史，讲解水彩画的技法和介绍水彩绘画工具，接下来就是让学生自己临摹、写生，直到后期画出一幅完整的作品。在这个理论和实践完全分开的讲课过程中，学生只是作为旁观者，一切都是在教师的掌控下进行着：听什么、画什么、临摹什么，学生被动地接受知识，被动地按照教师的指令画画。美术教师虽然也有课堂上的教学示范，但是在示范的过程中却很少引导学生去思考：为什么这么画？且教师也很少主动给学生解释其作画的思想过程，包括如何构图、为什么这么构图、动机是什么、色调的选择为什么和实际景致看起来不一样、何时使用何种技法是为了造成什么样的画面效果，等等。当学生并不了解教师的思想轨迹时，其所看到的示范过程只是一个肤浅的技法展示而已，学生表面上看学会了这些技法，实际上往往不知如何在一幅画里正确地使用这些技法。因此，在接下来的教学中，本院美术教师针对这个情况采取了一种新的上课方式。首先，在每堂课开始前点评学生作品，并不厌其烦地把自己对每一幅水彩画的思想过程告诉学生，当学生听到教师的思考过程时，就有了一个强烈的对比：我画画前是否有这样的思考过；我的绘画步骤在哪个环节和教师的不一样；这样会产生什么样的后果；这个后果对画面效果有帮助么，等等。通过这个口头模拟绘画的环节，可促使学生在绘画前学会先思考再动笔：如何去构图才完美，并思考一个详细的绘画步骤，诸如在哪一步使用哪种水彩技法来表达想要的画面效果。需要注意的是，口头讲解完后并不立刻给学生做示范，而是让学生按照刚才的思路立刻开始作画。当学生的水彩画完成一到二个步骤后，教师再开始进行示范，边示范边详细解释每一笔的颜色如何调配、放到画面的何处、为什么要运用这个水彩技法，等等。这个过程有利于让学生进行直观对比，通过将自己刚才的绘画过程与教师的相比较，可明晰问题出现的原因。如此一来，通过先讲解、然后自己作画、再看教师示范、最后完成作品四个教学步骤，可促使学生理论联系实际，充分体验水彩绘画的过程。课程结束时，学生应该学会主动思考，会问“别人是怎么样进行的？我该怎么办？”这两个重要的问题。

最后，水彩绘画因为其颜料的特殊性(无覆盖能力)，因此不能在作品上像水粉和油画一样进行反复地修改，这让很多学生产生了巨大的恐惧心理。尤其是水彩的户外风景写生，学生更是害怕出错：怕被周围围观的群众嘲笑，怕没有带足水彩纸和没有足够的时间可以重画等。那么如何让学生克服这种恐惧心理也是非常重要的一个课程教学研究方向。笔者在水粉课上观察到，学生们并没有这么大的畏惧心理，他们敢画是因为水粉颜料的覆盖性令他们可以反复修改不满意的地方，不怕自己没有画好的机会。由此想到，如果水彩绘画中出现的很多错误是学生可以通过自己的智慧和技法得以解决的，学生也许就不会如此惧怕这门课了。于是，在学生写生时，教师应在其左右观察他们的写生步骤，只要出现错误就主动和学生商讨，而不是马上制止学生，更不是立刻动手帮学生修改，而是启发学生该如何利用手中现有的工具，采取何种绘画技巧去修饰、利用或者掩盖刚才画面的瑕疵。例如，在画前景的草地时，学生很容易把草地颜色画的很深，这时可以利用水粉颜料的遮盖性，用水粉的白色混合水彩颜料在前景中勾画一些草丛来提亮草地。这个互动性极强的教学过程能非常有效地让学生战胜对水彩绘画的恐惧心理，甚至很多学生都变得积极主动地去重新绘制一幅作品，以达到更好的效果。