浅谈中国式园林中的山石文化

2017-08-29罗淞雅

大观 2017年8期

关键词：山石中国式时期

摘要：中国式园林是门综合的艺术，讲求天人合一、物我相融，其中的山石，成为其连接天与人的最佳纽带。本文即围绕中国式园林中的山石展开，漫谈历史，探究应用的技巧。

关键词：中国式园林；山石文化

石头质坚存久，在人类历史进程中，有着广泛的应用。特别是中国古人，不仅将之作为了一种传递艺术情趣的载体，还将其作为审美符号应用于园林中。在中国式园林中，山石、水体、花木、建筑是四大构成要素，尤以山石艺术为盛。常常，山石就是一个园林的主心骨。

一、中国山石艺术的发展

中国古典园林中的山石不仅师法于自然，还具有传情的作用。

（一）先秦时期

先秦之际，自然山石在人们眼中具有神性，常被奉为神灵加以崇拜。故而其主要功用，就是作为崇拜之物置于园林之中。

（二）秦汉时期

秦始皇统一六国，推动了我国园林艺术迎来第一个发展高潮。这时期的园林以皇家园林为主，规模宏大，并确定了“一池三山”的造园模式（“三山”是指神话中的三座仙岛——“蓬莱”、“瀛洲”、“方丈”）。也因此，作为园林支撑的山石艺术也找到自身定位。

（三）魏晋南北朝时期

以道家学说为构园基础的士人园林迅速发展，并确立了以山水、植物等自然形态为主导的景观体系。这时的山石意义也发生了巨大转变，即由之前的崇拜对象，发展为景观审美的对象。

（四）隋唐时期

园林成为了文人名士风雅的体现，私人造园活动兴盛起来。在建造的方法上，主张在山石原有特点之上，以人工点缀，使园林景观从纯粹地描摹自然，转向写意，为中国传统园林艺术体系的成熟奠定了基础。与此同时，叠山造石艺术兴起，追求“怪异”的外观形态蔚然成风。士大夫们皆以“奇石不遇识者”自喻，借以凸显自己独立的人格。

（五）两宋时期

这时期，园林艺术在写意的路上继续发展，终及全盛。大官僚乃至宋徽宗都醉心书画艺术，民间更掀起了“文人园林”的兴建高潮。这时期，绘画、诗文、园林三者间相互渗透，这令园林富有诗情画意。叠石之风也在这个时候达到了高潮。此外，这时期提出的以秀、瘦、雅、透来论石的总结，成为日后赏石的通用标准。米芾的相石法，更具有历史里程碑式的意义，标志着石玩进入雅境。

（六）明清时期

园林山石艺术在写意园林的基础上继续发展，叠石技术更是达到精湛，还形成了各具特色的叠山之法，如李渔的土石山之法。此时还出现了山石构造的理论书籍，如明计成《园冶》、清李渔《闲情偶寄》居室篇等。但乾隆之后，叠山造园艺术过分浮华和累赘，丧失对意境的追求，园林叠山艺术由盛而衰。

二、山石在中國式园林中的应用

（一）叠石成山，作为主题山景

利用不同色彩、纹理、形式、质感的天然石，在园林中塑造成具有岩、峰、壑、洞和各色假山，令人仿佛置身于群山之中。故而，叠石为假山，就成为园林中最具表现力的园景形象。可以说，山石是中国式园林的骨架，山景是最重要的园景。

（二）分景的手段和借景的对象

通过对石景巧妙的空间安排，以此扩大空间，营造出“虚实相生”的意境。山石在此既是景观，又是空间布局手段，可谓是一举两得。如此可令原本一览无遗的有限空间迂迥曲折，丰富游览路线，增加情趣感受。

（三）用作镌文刻石，点题立意

中国式园林追求诗情画意，园内的碑刻、匾额、对联也是创造意境的重要因素。山石是题写碑额、镌刻诗文的重要载体，其天然质朴的质感和汉字书法富有动感画意的线条的相结合，寓意着自然和人力的统一，体现着“虽由人作，宛自天开”的审美追求。整个园林就仿佛是一幅写意山水，而镌刻诗文的碑石就是这幅立体绘画上的边款、印章。

（四）用以景观建筑和辅助设施

天然石材还普遍应用于筑桥铺路、修建亭榭、堆围水岸等园林建筑和辅助设施上，此时的山石，既是工程上的实用建材，也成了营造意境的装饰要素。石材的质地、纹理、颜色、质感非人力所及，最具自然造化的天然意趣。所以大多按需粗刻成形，少精刻，不粉饰不涂圬，以露出自然的韵味。

三、现代园林山石艺术的丰富与发展

（一）意

“意”，指山石艺术的意境由寓意性向形象化的转变。中国传统园林山石具有托物言志的作用，而现代园林中的山石艺术则更多的是追求造型的视觉美。在创作中，设计师多注重山石艺术的材质、肌理、色彩的表现，为景观设计拓展了空间，丰富了人们生活。

（二）形

“形”，指的是现代山石艺术的两个变化形式：一是运用形式的变化，主要表现在山石艺术雕刻手法的应用；一是外观形状的变化，主要表现对山石艺术具象化的处理。

（三）用

“用”，指的是山石艺术在当下的广泛运用。山石在保持园林构景元素的同时，还作用材质大量地运用于构筑物的外立面，成为一种装饰。

（四）材

“材”，指的是山石材料的不断丰富。一是对自然山石的再应用，二是对人工石材的开发，三是山石与新型材料相结合。

（五）技