速达做“图图”很欢乐，做艺术不能手软

文/何小威 摄影/杨晓喆（部分）

速达做“图图”很欢乐，做艺术不能手软

文/何小威 摄影/杨晓喆（部分）

无论从哪个意义上讲，速达于今日中国动画界都是一个独特的存在，甚至可以说，在当下喧嚣、浮华的电影产业语境里，她与她的作品更像是一个“新”的存在，一边传承着上海美术电影制片厂“不重复别人，也不重复自己”的创作精神，一边又用“新”思维创造出中国动画经典形象，维持着中国动画文化的某种担当。“大耳朵图图”绿色健康、可爱的形象，带着速达的期盼，走进了观众的视野，成了有爱、有家、有温暖的形象代言，也成了其求变求新、多元发展的创作标签。日前，《大耳朵图图》系列动画片的首部大电影《大耳朵图图之美食狂想曲》已正式登陆全国各大院线，这将是速达另一个传奇故事的开始。

生来就属于动画

人们用“图图的妈妈”来称呼速达，是因为她创造了21世纪中国动画经典“新”形象—“大耳朵图图”。速达出生于一个书香家庭，父亲本是化学老师，但业余爱好动画，之后也成功转型。她在父母的引导下，开始学习动画。很长一段时间，她眼里的小世界，身边遇见的人，碰到的动物，都成为她幻想成千奇百怪的动画对象，也让她养成了善于观察的习惯。

父亲教速达认字绘画，启蒙的教材就是上海美术电影制片厂的经典动画，如《哪吒闹海》《大闹天宫》等。当她看到人、猴、神三位一体的孙悟空时，幼小的心灵极其震撼：孙悟空怎么这么可爱？对于动画，速达总会不自觉地跟随父亲临摹连环画里的一些造型，甚至跟随父亲到苏州园林速写。“父亲喜欢民间艺术，我小时候就看他创作，然后跟着画，还临摹一些像美影厂经典的人物、动物造型，以及国外的漫画造型。可以说，我从小就喜欢动画，这也对我以后从事动画这个行业，奠定了坚实的基础。”速达在回忆这段难忘的岁月时，说：“所以当时读高中的时候，我就报考了北京电影学院。”

进入北京电影学院后，速达异常用功，每天从早到晚都泡在动画的世界里学习。久而久之，速达有了做导演的念头。精于中西动画的钱运达、蒲家祥等上海美术电影制片厂的老师十分欣赏她的才能，便引导她正式走上动画创作。速达在大学期间，拍摄了一部取材于《世说新语》的动画片《周处除三害》。该片讲述了周处在父老乡亲的帮助下改恶从善，射南山虎，斩长桥蛟，后来被授予大将军的故事。在这个动画片中，速达导演的中国传统文化底蕴和欢乐、可人的动画形象，以及正能量的创作特征就已凸显。

值得一提的是，该片的造型、美术设计、场景设计都源于速达的父亲速泰熙之手。这是父女俩的第一次合作，也是速达认为这辈子最有价值的事情之一。此后，速达多次与父亲合作，创作了新时期中国动画形象代表之一的“大耳朵图图”。在动画系列片《大耳朵图图》中，速达拍摄了五季，共一百多集。但是，每一部《大耳朵图图》都有新的元素，是一个全新的故事体系。无疑，《大耳朵图图》系列作品用儿童的视角，幽默风趣的方式，展现了当今独生子女的成长、教育问题，还引导小朋友树立正确的三观，成为21世纪中国动画的代表作之一。

其实，创作《大耳朵图图》系列动画片既是源于速达作为导演的追求—以中国故事，中国风格，表现人的真善美，传达“不重复别人，不重复自己”的美影精神，又是因为她是一个母亲，想以博爱的心态，去营造一个“家”的温暖。对此，导演速达说：“当看到自己的儿子不断长大，用并不纯熟准确的可爱语言表达自己的小小思想时，我总会收获很多很多的快乐和感悟。这种爱的力量时时撞击着我、推动着我，让我从各种繁琐的事务中静下心来思索：作为母亲，我能为自己的孩子做些什么？作为一名导演，我能为中国的孩子做些什么？这个想法一诞生，就再也无法停歇。2001年，我与父亲一交流，他立刻表示支持，我们一致决定以他的小外孙为原型，共同创作一部以现实生活中的小孩儿为主角的动画片。”

《大耳朵图图》一问世，就受到广大观众的热捧，家长们纷纷表示“图图”的故事，就是“我们家里发生的事情，‘图图’就是我们的孩子”。其实，在导演速达心目中“图图的形象就是中国当代孩子的一个典型，他是独生子女，天真善良，活泼可爱，他没心没肺，爱吃零食，爱胡思乱想，但也常常语出惊人，令妈妈尴尬，令旁人捧腹。我希望改变过去传统影片中智勇双全的儿童形象。‘贪吃又糊涂’，这才是现实生活中的孩子。图图有许多缺点，但是他更真实，更贴近当代孩子的生活。我希望通过图图一家人的快乐和烦恼，引起孩子和父母的共鸣，我更希望中国儿童动画片拥有新时代的经典卡通人物。”

可喜的是，《大耳朵图图》作为由她策划、导演的系列动画片先后获得2009 年中宣部“五个一”工程奖首次设立的动画片奖、第7届全国电视节目金童奖优秀动画片二等奖、第23 届中国电视金鹰奖优秀长篇美术片奖、第21届“星光奖”电视动画大奖、“国产动画十大领军人物”等专业奖项。速达本人还获得“上海市劳动模范”“全国德艺双馨电视艺术家”“全国广电系统岗位能手”“上影集团先进工作者”等荣誉称号。

电影版“图图”玩出新花样

如今，速达在“故事与追求结合更紧密”的基础上更进一步，拍摄了大电影《大耳朵图图之美食狂想曲》。她为了保证影片的质量，耗时5年，增删剧本数次，在90 分钟里完成了一个又一个跌宕起伏，人物心理极具变化的故事。与此同时，速达让该片脱离了原来动画片简单的二维制作，设计了200多个空间场景，使得200多个人物在空间场景中有了生活的质感。更为重要的是，该片以真人表演为样本，再以绘画的形式将其描摹出来，创造出有血有肉有灵魂的角色形象。导演速达还参照真人的各种表情，请动画师画下来，并参照收集来的动作表情照片，最终完成了胡图图的表情、神情与动作的制作，颇有中国特色。这种专注的精神，在某种程度上确保了《大耳朵图图之美食狂想曲》中以胡图图为首的形象的生动性，做到了表演自然，动作自如，完成了中国动画电影在表演上的突破。

电影《大耳朵图图之美食狂想曲》除了延续系列剧的叙事方式和主题思想外，还以发生在社会上的“麦星星杯小小厨神大赛”来表现现代社会孩子的问题，以及家长们希望孩子成龙成凤的心愿，即脱离了《大耳朵图图》系列剧中温馨的小圈子，并将其放置于有了人情冷暖的空间，以此来表达家的重要性—温馨、甜蜜。若从故事的表层看，这是一个合家欢的美食冠军“历险记”式的故事，大耳朵图图作为一个勇于追求者，能克服困难拿到冠军奖杯，将坏人一网打尽成为“英雄”，既有趣又有教育意义。这种态度与精神，是导演速达一贯坚持的理念。

但若从深层次来看，胡图图参加美食大赛的故事包含着两个核心问题，而这两个问题都是源于生活，经由戏剧化的方式予以呈现。一个是当下社会生活的善恶是非观念—导演速达首次在该系列作品中加入了反派角色，通过胡图图参加社会上“小小厨神”大赛的竞争之戏，来表现人无止境的欲望与丑陋的一面。另一个是当代社会发展，食品安全，孩子安全以及教育等问题—望子成龙成凤是每一个家长对自家孩子的期望，而当这种期望达到一个最大值时，一连串的问题便会涌现。

换而言之，电影《大耳朵图图之美食狂想曲》告诉我们的就是，家才是最温馨的港湾，值得我们一生守护。这样的故事，怎么会不令人喜欢？

“创可贴”理念传承美影精神

作为一个对“创可贴”—创意、可人、贴近，特别强调和特别迷恋的导演，这里面既包含着速达对美影精神的坚持与敬畏，又有对新时期“中国动画学派”发展的践行与思考，但最根本的，却是速达在作品中不自觉的展现与宣扬，那就是“家”—有趣，有爱，有欢乐。在电影《大耳朵图图之美食狂想曲》里，导演速达用勇敢、善良和幽默的组合方式，为我们提供了全新的，可人的，贴近人们生活的“胡图图”形象。在影片中，一切的“恶”都被孩子的“善”予以化解。最有趣的段落就是胡图图拿到冠军奖杯遭遇陷害后，如何与坏人作斗争的戏，因为它不同于成人世界“善战胜恶”的书写方式，而是通过儿童纯真的心，去观察这个世界，去引导这个世界走向爱的彼岸，最终达成“家”的命题。可以说，这是导演速达对于儿童成长的思考，也是对于和谐之家的思索。

这种思考，很显然是传承了美影的精神—塑造“绿色”健康的卡通人物，用中国故事表现人的真善美。另外，电影《大耳朵图图之美食狂想曲》的正义与邪恶的复杂任务设置，不仅满足了成人观众对“好看”的需求，也为家长们给孩子进一步阐释和教育是非观念留下了很大的空间。正如速达所说：“我们做的是温暖，家庭的概念，特别贴近生活。我们是关注孩子的教育问题，孩子的心灵成长，他们的友情，怎么跟小朋友相处，也反映父母的焦虑，当今父母对孩子望子成龙的心理，都是我们表现的主要的内容。”

速达这种独特的作品，对中国动画的发展作出了巨大的贡献。一方面，自《大耳朵图图》系列片开创以来，“大耳朵图图”就成了新时期中国动画的经典形象代表之一。另一方面，速达在关注收视率与票房市场时，更注重艺术性、创新性、有趣性和社会性。速达曾言：“我是一个幕后工作者，有些东西我可以透过作品来表现，我不会弄得很深很深，但是我可以展现出来，并让观众去思考。除了表达孩子的爱，家庭的亲情之外，还传递着一些正能量，以及一些社会问题。我觉得，这是我作为一个创作者的心声。”