信笔游之——方广智的艺术

范迪安

信笔游之
——方广智的艺术

范迪安

中国水墨山水画传统悠长，道法深厚，对于当代山水画家而言，可以说笔墨个性、形式语言、境界意趣的建树，都需要从研究传统中拓出新路，构成体现当代学术意识的衍变。方广智多年来在水墨山水画的表达上已积累了较丰富的经验，在中央美术学院做访问学者期间，他重视接受美院学术环境的熏染，在姚鸣京教授的指导交流下，认真理析当下中国画的发展态势，不断明晰自己的课题方向，尤其是进入潜心探研的状态。这次展览既是方广智访问成果的展示，让同仁们有机会了解他的研艺收获，同时也是中央美术学院与厦门大学两校学术交流的新篇章。

方广智成长于书香之家，传统文化的浸润赋予他比较深厚的人文学养，也培育了他优秀的艺术气质。他注重溯源传统绘画的正道正典，同时也关注中国画当代的创新课题。黄宾虹总结山水画创作必有四个过程：一是登山临水，二是坐望苦不足，三是山水我所有，四是三思而后行。从方广智的作品中可以看到，他在山水画艺术实践中注意感与悟、思与行的统一，在师古与创变的互化相生中提升境界，达到在艺术观念上有所突破，作品呈现出富有个性的面貌。

在我看来，他的作品有三个突出的特征：其一，将都市山水作为创作研究课题。以当代生活的都市景观为题材，这是山水画当代发展的必然，也构成对画家的挑战。方广智在这个领域作了融合性的研究，笔下既有自然家园，又有现代生活，既有花草林木、烟霞山岚，更有瓦檐柱廊、亭馆楼塔，将城市与乡野两种景象交融为新境，像是处于时空更迭中的神游，自此延展出他有关现代都市山水的新课题，尤其在他的创作作品中，更体现出这种“新境”的别致视角和感受。他的写生作品源自山川丘壑的参悟，富有轻松自如的笔调和简洁疏朗的章法，在山水树石的穿插营构中形成一方自我的精神家园，也勾画了平凡世界中的生存理想。

其二，视野独到，打通写生与创作的界限。方广智的很多作品从写生中来，不管是对于城市景观的摹画还是对于乡村山野的表达，都有自己特殊的体悟。写生本身就是将自然万物内化于心、诉之于笔的过程，外师造化不仅仅是对于山水图景的片段化记录，更重要的是通过笔墨表达自己整体的意识和性情，使笔墨成为有格调、有个性的语言。他注重笔线与晕染的协调，悉心把握彩与墨所形成的丰富层次；他下笔多用中锋，曲折顿挫间充满文人画游戏式的拙稚意趣；与传统水墨山水画较大面积的留白方式不同，他用大面积的晕染形成画面色调，构成氤氲温润的视觉效果。我尤其注意到，在墨与彩反复的交融后呈现出渗化流动的灰色调，是方广智的笔墨特色，这种灰色调中蕴藏着含蓄的肌理，可以视为精神的印迹，这正是方广智乐于驻留的空间。在这种逸笔草草与彩墨浸润之间，他将自然山水移情为都市高楼，又在都市影像中表达出自然山水的温情。

听涛 135cm×68cm 2017年

其三，浓郁的闽南地域气息。清代沈宗骞称：“天地之气，各以方殊，而人亦因之。于是率其性而发为笔墨，遂亦有南北之殊焉。”方广智生活在南国海滨城市，对南方景致充满天然的亲切感，如同在笔墨中蘸揉了热风暖意，作品富有南方的色调与气息。他的一批在鼓浪屿上的写生最能反映这种独特感受：从“洋楼”的阳台向外眺望，邻近的建筑映入窗前，借助窗口与廊门，形成画中有画的结构，堪称景色浑然见闽南特色，红砖绿釉呈中西映趣，在形式语言上有很强的现代感，是一种富有视觉新意的笔墨构成。他的这些作品也传达出他的性情，且让我们看到了一种陌生而熟悉的家园景观，好似出离尘俗，却又回到现世。从某种角度来说，品读方广智的画更像是在午后品一杯醇厚的红酒，在光与色的微妙幻化之际体味笔墨之浓郁、格调之悠远，也为处于高度城市化中的躁动不安寻求了一处清净的安顿。

方广智的山水是一种信笔图画、天然游之的心灵境地，他画中闲适散落的山木树石，奇崛耸立的城市建筑，和带有半抽象性的山野清林都是他构建出的自我心境，这是他艺术才学的展现，也是一条当代山水画创作具有创新价值的路径。无论如何，方广智都处在一个最好的创作时期，这使他能够借由此次访问学者汇报展为新的起点，在山川与都市间还往，在笔墨与心性间游走，于平林远岫间抒咏悠然逸兴，于空明朗彻中将人与画引入自由的境地。