从“秀”到“真” 真人秀编剧需要做什么？

任静

在国外，真人秀已经是一种相当成熟的节目形式，从素人到明星，从游戏到生存，从玩乐到竞技，这种节目形式持续吸引着各年龄段观众的注意力。真人秀收视率、点击量为何持续居高不下？其主要原因正如“真”“人”“秀”三个字所示，即便这个“秀”中包含着故意为之的成分，但也带给观众一种新的方式来了解明星普通的一面。

近年来，中国内地出现了《极限挑战》《欢乐喜剧人》《向往的生活》《跨界歌王》等一批优秀的真人秀，收视率也给予了这些节目充分的肯定。随着市场需求以及节目类型的不断成熟，真人秀逐渐把节目重心从“秀”移向了“真”，在这个转变过程中，编剧的工作尤为重要。

加强真人秀的独创性

真人秀是当下比较受欢迎的综艺类节目之一，但从严格意义上来说它是舶来品，内地真人秀的主要来源是版权引进，与本土文化进行融合后再展现给观众。当下这个时代，是内地真人秀最好的时代，同时也是高风险的时代。由于节目引进后市场的高认可度，真人秀版权成为资本市场的宠儿，吸引众多企业加入版权的资本游戏。电视台、制作团队、资方的合作，令综艺真人秀数量不断提升，从而扼杀了节目的独创性。

所谓独创性，主要是指内容和形式的融合，是新颖主题与创新故事形态的结合。人物、场景、思想构成的故事内容与故事编排互相影响，真人秀编剧在内容和形式之间游走，反复推敲进行整体创作，增强节目本身的独创性。

《跨界歌王》这档原创真人秀不同于《中国好声音》这类草根选秀，也不同于《我是歌手》的专业歌手同台竞技，此节目邀请演员作为嘉宾，让他们走上舞台展现其音乐才华。从演员到歌手，从影视到音乐，节目本身具有较强的戏剧性，这是《跨界歌王》成功突围音乐类真人秀的关键因素之一。节目嘉宾按照一定的叙事逻辑，为大家展现一场场精彩的音乐剧，在表演的过程中通过情感来展现节目本身的戏剧性。

明星喜剧真人秀《欢乐喜剧人》的出现，让版权与资本控制下的真人秀市场增添了新的表现形式。与其他大多数真人秀不同的是，《欢乐喜剧人》没有通过游戏情节去展现参与者，而是更多地表现他们对创作的认真、对艺术的精益求精，这个为表现“秀”而特意展现“真”的过程，就是节目组编剧通过情节展现人物的过程。

突出人物性格

这里的“突出人物形象”，主要是指在真人秀中深入了解参与者的个性，为保证节目的戏剧性而选择性放大人物个性，并不是观众所理解的“按照编剧所写的剧本来表演”。真人秀多会通过对比、反衬等一系列塑造手法来揭示真正的人物性格，这个过程就是编剧为大家讲故事的过程。

例如，《极限挑战》第一季第2期《极限挑战之继承者们》中，“继承者”之一的孙红雷，为“一己私利”，半路对另一位“继承者”张艺兴动了“邪念”，掠夺其财物并抛弃张艺兴一走了之。虽然事后孙红雷有所反省重新寻找张艺兴并试图挽回二人关系，但二者的人物性格已充分展现，“小绵羊”的称号从此而来。

观众在观看真人秀的过程中，会产生移情作用，即观看过程中的情感投入。如果观众和参与者之间缺少纽带，那么在观看过程中就无法投入。但移情和同情不同，二者有着本质区别。举个例子，在孙红雷“抢夺”张艺兴的过程中，他在面对张艺兴暂时离开的大好时机时，“抢”与“不抢”的纠结，会引发观众思考：如果我是孙红雷，我抢吗；张艺兴被抢，观众会自发分析如果是自己会不会带着箱子去洗手間，张艺兴很可怜。这里引发的“抢”与“不抢”、会不会带着箱子去洗手间的思考，就是移情作用；观众通过此事可怜张艺兴，则是同情。在剧作过程中，移情是必须的，同情可有可无，只有加大移情作用，才能更好地通过节目展现人性。

设置故事背景，剧情主题化

早期真人秀大多营造故事的真实性而放弃了戏剧性。一档优秀的真人秀，其戏剧性是不可或缺的，这种戏剧性的来源便是制作方对节目的情境设计。近年来，剧情式真人秀蓬勃发展，与其设置的特定故事背景有密切联系。背景包含时代、地点、冲突、期限等多方面。其中，时代是故事在时间中的位置；地点是故事在空间中的位置；冲突是故事在人类斗争等级体系中的位置；期限是故事发生的长短。无论是电影剧本，还是真人秀剧本，故事背景以及人物设置都非常重要。

《极限挑战》每期都有一个相对明确的主题和完整的故事主线。以第一季第2期《继承者们》为例，6名参与者化身大家族继承人，展开一场关于财和义的较量，通过各项考验的人才能成为继承人。除此之外，《二十四小时》《我们穿越吧》以及《七十二层奇楼》等真人秀的主题化特征也十分明显。

真人秀编剧要摆脱对成熟节目的依赖和模仿，增加节目的独创性，尽可能地在节目中展示参与者真实的一面，真人秀说到底是面向全年龄段的电视节目，要避免脱离现实、过度娱乐。此外，在节目中需要通过人物之间的性格差异，加大戏剧效果，尽可能地在娱乐中展示真实，传递正能量。