刀尖上的国粹

杨皓然

摘要：紫砂陶刻技法经历了数百年的传承和发展，其魅力深邃悠远。如同其他技艺一样，面对纷繁复杂的21世纪，紫砂陶刻艺术也需要新的创意与提升，才能使紫砂事业继续蓬勃发展。

關键词：紫砂陶器；陶刻技法；刀法技巧；陶刻艺术的创新

紫砂是中国陶瓷艺苑中的瑰宝，它以紫砂泥为原料，经精心设计制作，极具东方特色富有鲜明的地域性。而在其数百年的发展中，作为重要装饰手段的紫砂陶刻艺术，也随之变化、发展和丰富起来并逐渐成为一种独特的装饰工艺形式。

紫砂陶刻大多以中国传统书画为题材，尽管它与纯粹的书画创作有相同的意趣追求，但因二者所需载体不同工具也不同，加之紫砂器本身具有材质与造型的美感，必须多角度地将绘画、书法与器皿协调地、有机地结合在一起的同时，又能完整表达创作意图。所以在创作时，书画结构就需要整体疏密相间，布局错落有致，画面虚实结合。

陶刻学习之初并非难事，只需反复练习，就可掌握一般雕刻技巧，但是若想达到一定艺术高度，则绝非易事了。作为艺术创作者，必须要有扎实的功底和高超的技艺，它是实现作品艺术性的基础。而创作者艺术修养的高低则决定了作品是否形神兼具、和谐统一，是否具有艺术价值等。

要想不断提高自身的陶刻技艺，学习和研究中国传统文化精华，是我们现代陶刻艺术者的一条必经之路。只有将传统文化精髓融会贯通，才能真正寻找到属于自己的陶刻语言，创造出具有鲜明个性特征的优秀作品。

紫砂作品可供刀笔驰骋的天地很有限，如何在有限的空间刻出无限的意境，是每一个紫砂陶作者需要思考的问题。

想寻求陶刻技法的突破，不得不细细品味作为主要题材的国画艺术。国画在题材上，分为人物、山水、花鸟；在技法上，分为工笔画和写意画。

当笔者尝试让工笔与写意在紫砂陶器上发生碰撞的时候，产生了意想不到的效果。

首先，做到主体形象的准确。突出主体的同时，注意它与所处周围环境的关系。

秋趣苹果缸（图1），该作品沿用了传统苹果尊的器型特点，古朴庄重，丰盈浑圆，以花鸟写意为主，辅以工笔勾勒，创作构图疏密有致，刻工随性而不随意。

秋日一个慵懒的午后，一对白头翁站在荷叶上，脉脉含情的注视中，享受着这难得的悠闲时光。整个画面中，写意荷叶运刀深浅不一、宽窄相间，充分表现出墨色浓中有淡、淡中有浓的变化及由远及近的空间感。鸟和荷花的雕刻，在羽毛和花蕊处，尽管笔墨构图简练，但作者结合工笔的运刀方法，刻画细致入微，将羽毛的蓬松感和花蕊的轻柔感表现得淋漓尽致，更体现出作者娴熟的雕刻技巧，也增加了画面的感染力。

其次，注意画面的虚实结合。近处稍浓，远处稍淡，有聚有散，有疏有密，笔触活泼生动，画之实处不忘留虚处，尽量实践和体验古人所说的“惜墨如金”的妙处。

夏趣挂盘（图2），设计构图为仿宋代工笔画风格。自古在陶瓷器形上有着“一方顶十圆”之说，由于方形器皿制作难度相对较高，为了增进紫砂陶制作技术，笔者选择在紫砂方盘上进行尝试。

盛夏时分，静静垂柳上，四只麻雀正为争抢一只刚被逮的小虫而骚动不已，你争我夺，不亦乐乎。

整个画面，以线条为骨架，用不同的刀法体现出中国画的笔情墨趣。所刻垂柳，线条细致流畅、转折自如，充分展现出柳叶宁静柔美的质地。麻雀的羽毛部分运用“单刀丝毛法”，依照鸟类的羽毛走向逐根刻出，此法严谨细腻、真实自然，是工笔画鸟类刻法的基础技巧之一，鸟儿活泼灵动的天性在作者的刀锋下表现得酣畅淋漓。这一静一动的配合，有疏有密的映衬，使整体作品充满欢乐而又温馨的气息。

再次，以意传神。要想做出好的陶刻作品还是需要向诗歌、散文、哲学等其他文化和现实生活的点滴中汲取养分，只有提高作者本身的文化素质和修养，才能在创作的同时使作品自然而然的流露出天然不雕的率性，体现出强烈的个人风格。

笔者经过多年探后索，在紫砂陶刻、用刀方面都有了新的拓展，使陶刻的表现技法更加丰富、细腻，陶刻风格更加鲜明、独特。在紫砂不同器形的运用上也能得心应手、挥洒自如，从而使陶刻作品具备了独有的枯涩感、斑驳感和沧桑感。这正是众多中国陶刻家毕生追求而不得的。将国画中写意、工笔画的意境和美感凝练为陶刻技法，是极具成功的探索，尤以像刻荷叶及树枝最为可观。行行迟迟，欲止还进，欲进还止，轻重浓淡尽现而金石味存焉，即便是紫砂小品，远观近觑，亦皆相宜。只以刀代笔，并能在一“刀”之中刻出墨的浓淡轻重，这在中国陶刻史上也是极为鲜见的。

结束语：

紫砂陶刻艺术具有极强的艺术表现力和历史重现功能，它的传承和发展既是古代手工艺者智慧的结晶，也体现了现代人对紫砂陶刻艺术的审美诉求。它的创新则需要一代又一代紫砂艺术家继承传统文化的同时，赋予其鲜明的时代特征与内涵。唯有传承与创新紧密结合，使其始终保持旺盛的生命力，才能实现紫砂陶刻艺术的真正价值。

参考文献：

[1]熊寥，《陶瓷美学与中国陶瓷审美的民族特征》

[2]顾景舟，《简谈紫砂陶艺鉴赏》endprint