自由的伟大

《勇敢的心》这部电影與1995年公映，是一部成功电影的典范。这部电影在第68届奥斯卡也就是上映后的第二年（96年）获得多项奖项。影片的主要内容是关于民族起义的历史题材片，是在讲述13世纪末14世纪初的英格兰暴政时期的一部幸酸勇敢追求自由的血泪史。这是一件真实的英勇事迹，是以电影艺术的手法再现历史。他是有内涵的，影片不仅是叙述事迹，更是在让人们透过历史去感悟生命的庄严和信仰的伟大以及人们对自由的向往！在此，对影片《勇敢的心》的色彩运用表达刍议。影片《勇敢的心》这部电影包含的艺术成分很多。如影片中对色彩光影的使用，以及选景和人物造型化妆，服装，影片中的音乐配音，摄影等等。就色彩而言在整部影片中所营造的意境汇集了导演想要通过色彩所营造的意境来表达色彩所带给人的生命力和人对自由的向往之感。用具象的色彩表达是抽象的概念！

《勇敢的心》这部影片的主色调是庄严的“棕褐色”为主导，这种颜色的整体基调很沉稳。它所表达的是战争场景的宏大和庄严，给人一种静穆的宏伟感，让观众在观看影片中处在一种庄重的静穆中，气氛很沉重紧张。同时它也是一种生与死的象征。它和影片里面出现的苏格兰的山川、蓝天、草地等颜色进行了对比。在色彩情感上反应出不用的感情基调。它也突出了残酷的战争给人身心带来的伤害和苏格兰的勇士们对自由的向往，以及为了自由而战的勇气是多么的令人感动和震惊。在时刻身处暴政的环境中苏格兰的人们不断地承受着英格兰的迫害甚至是荒唐的“初夜权”，苏格兰人们在英格兰人眼中是毫无尊严可言，没有自由，任其欺凌宰割，是最低等的！没有选择的权利。甚至更加恶劣的是对反对者进行打压，欺骗和大屠杀。影片中出现的英格兰皇室的“深色”，无论是室内的地下室的环境、衣着色彩还是营造的色彩光影，都显示出暴政统治下的黑暗以及对人性的压抑，晦暗无光，暗无天日！在如此暴政统治情况下的苏格兰人仍然对生活充满热情，勇敢的活着，苦中作乐。仍然发现世间的美好，自然地美丽，以及人性的温暖。在影片中最令人感到神圣和庄重的是对男主人公华莱士父亲的葬礼，以宗教的仪式送其往生。整个画面的光影和色彩以及对苏格兰传统民族音乐的运用向观众传达一种神圣，光明的希望，逆光的拍摄手法，把夜的黑暗和火把的光明以及光的投射运用的恰到好处，这种对比很强烈，死亡的沉重感和光明的希望在同一个画面中和谐宁静。

影片中也是有很多小清新的颜色和画面的出现，主人公和他的妻子梅伦出场时，影片的画风开始运动大量的亮色和小清新的颜色，特别是梅伦的素色衣服，衬托着挺立的五官，淡淡的妆容在微光下、阳光下给人一种怦然心动的感觉。他的紫色小野花手帕也一直陪伴着华莱士从开始到生命的结束。这些小清新的色彩与残酷的战争场面和皇室的勾心斗角相比，显得更加的轻松，放松了观众的紧张感。也使得男主人公华莱士与妻子梅伦的爱情和血腥的战争场面还有暗斗的门阀间被衬托的格外纯洁真挚。特别是在幽暗的树林里，微暗的光线和周围色彩的运用，给观众留下一幕含蓄的爱情场景。这也是和后面的残酷战争场面做对比！刚柔兼备在视觉上冲击观众的视野。并且也引导观众在看到梅伦被士兵杀害，那种对生命的不屑一顾，对人性的压抑！使观众体会到在残暴的政治下，英格兰人对苏格兰人生命的轻贱。也让观看者体会到在那个时代对生命的态度是那么的不值钱，不屑一顾。然而苏格兰的人们并没有被英格兰的暴政和凶残的手段所恐吓。华莱士带领大家起义，影片开始运用大量的暗色和灰冷色来突出大量激烈紧张的战争场面，对战争场面的用色和战争背景的山川做背景，突出的对比了战争的残酷和苏格兰人对自由的向往和为自由而战的决心。用大场景大色调来展现战争场面的恢宏。中、近景表现战争的细部褐灰色的战场，冷色的盔甲，暗红的献血，血腥的场面通过用色的大胆而刻画的格外逼真。同时它也突出华莱士等苏格兰战士们的骁勇善战和英勇。也从侧面反映出自由是来之不易的，是用先哲的鲜血为代价换来的！

正义最终会战胜邪恶！虽然华莱士死去了，但是他的精神却保留下来，对自由的向往却成为千千万万苏格兰人的共同目标。他们有自己生存下去的目标和对未来生活的向往！他们不再任凭英格兰的暴政压迫甚至宰割。他们就像影片的最后，华莱士的佩剑所散发的白金色光芒和韧性一般，勇往直前一路向着自由而战。然而他们是幸运的，虽然这条路是无数人的鲜血换来的，但却是他们勇敢地回报。《勇敢的心》在色彩的运用上正是考虑到这些，才赋予每个画面深刻的寓意和内容，也是苏格兰人向往自由而抗争的意义所在！他们用生命鲜血换来后人的自由生活。传达给观众的是现在唾手可得的自由是来之不易的！看到这些观众的内心是膨胀的、感动的、震撼的！是对自由的珍惜，对生命的珍重！这就是自由的伟大！

作者简介：石园园（1991.06—）女，汉族，籍贯：安徽淮北人，淮北师范大学美术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：装饰画研究。endprint