现代中国漆画艺术对意境美学观念的借鉴

张敏

摘 要：文章通过分析我国传统的文艺理论价值观以及方法理论，对现代漆画艺术进行阐述。如今的漆画已经是在古代传统漆画工艺基础上经过不断变革与创新而成的新兴画种。从绘画的历史长河中来看，相较于其他画种而言，中国漆画和传统文化间的关联更加深厚。文章通过解析艺术中意境的含义，归纳出意境创造的条件，同时又通过分析艺术家们在漆画绘画过程中借鉴意境美学观念，总结出了漆画作品如何提升艺术内涵。

关键词：艺术创作；漆画；意境；美学观念

中图分类号：J219

文献标识码：A

和其他画种相比，漆画艺术理论基础并不深厚。通过对古代传统漆艺的转变，我们形成了如今的漆画艺术。从这门艺术的发展历程来看，相对于其他画种而言，中国漆画与传统文化间的关联更加深厚。如今在世界各国的艺术发展进程中，多元化趋势已然成为艺术发展的新形势，那么蕴含着中国文化元素的漆画艺术要想在世界艺术舞台上崭露头角，就需要靠我们的漆画艺术家们为之做出不懈的努力，且义不容辞地将这一任务当成自身的责任和义务。当然，已经有许多漆画家们一直在做着这一方面的工作，为其献计献策，同时他们从中学习中国的文化艺术精神，并借鉴运用到创作之中。对于意境美学观念的借鉴就是其中一个重要的方面，这需要我们进行深入的研究。

一、意境的概念

什么是意境？情景相融，物我合一，主客相互融合的意象，这就叫作意境。“意”指人的思想与情感，而“境”则指人们的生活和周围的环境。主观的感受和客观事物的相互结合产生了意境，既意中有境、境中有意。“身与事接而境生，境与身接而情生。”

对于“意境”的解释，美学家宗白华先生早已有过一番言论。“什么是意境？以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚景，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身话，这就是艺术境界。”宗白华先生在这里阐述了意境的概念。这也是目前为止最为符合对于意境解说的言论。这一观点被大家一致认同，不但概括了意境的实质内容，而且囊括了人们对于美的本质理解。

二、意境与漆画艺术表达的关系

1.意境与漆画肌理语言的关系

美国的艺术学者杜安·普雷布尔曾经指出，没有材料和技法的艺术创作往往都是一种空谈。同样，日本艺术家八木一夫也曾指出，一个人想进行创作，如果对于技艺、材料方面不懂，甚至也不进行相关的研究，那么这个人对于创作的一切也只是一句空话。

我们都知道，在漆画的发展道路上，漆画原材料是不可缺少的，要想展现出漆画的光泽、质感、肌理所制作出的视觉效果、意境等，必须很好地结合技艺、材料等，以追求达到创作内容和形式的统一与感性。漆画艺术的魅力恰恰体现在此。

同时，材料与工艺技术对漆画的创作也有着一定的约束性和局限性，也正是因此才得以展现漆艺的意境。在漆画的制作过程当中，材料对于漆画制作者的思想与行为是很重要的影响因素，也是前提条件。制作者在漆画的创作中，一开始就会受到材料特有的形态、质感等方面的影响。在某种程度上，给创作者的抽象意念划定了一定的范围。

2.意境与漆画色彩语言的关系

在色彩特点方面，漆画主要以平涂为表现手法，以此可以体现明快的艺术特征。汉代是我国古代漆画艺术的巅峰时期，红色与黑色是当时漆画艺术的主流。在当时，古代漆画制作者正是用这两种主流色彩绘制出了无数的璀璨作品。至今很多漆画艺术家仍使用并发挥这两种色彩的特性来进行创作。

当然，对于美的追求，是不能脱离丰富的色彩的。漆画作品美的体现也不能仅仅局限于传统的红与黑之间。例如，以黑漆作为底色，加入金银、蛋壳、铝粉等元素，往往能达到明快而素雅的高质量作品体现，不但保留了传统色彩在漆画作品中的艺术体现，而且为漆艺注入了新生的创作元素。

3.意境与漆画造型语言的关系

漆画的主要形式是平面装饰造型，其构图模式被用以渲染漆画的表现结构。相较于西方文化，这种造型思路更加适用于东方漆艺文化。漆画的素材往往来源于生活当中，漆画制作者们通过艺术的形式来进行表现，利用虚实结合的方法，使漆画造型结构能够更加的清晰准确。

在人物绘画方面，漆画艺术也有一定的发展潜力，首先从手法上来说，人物画可以是多变的，既可以是写实性的，又可以富含抽象性。现在的漆艺作品中，有许多的创作者们对人物画进行写实性的艺术创作，同时加入个人创作思路，给人一种独特的审美感和趣味性。

4.意境与漆画构图语言的关系

通常来说，漆画更加适合用二维的平面构图来进行描绘，这也是因为受到材料和工艺技术方面的影响，构图的平面性有利于漆画色彩造型的平面处理。同时，在漆画创作过程中，我们需要把握视觉效果，也需要把握心理感受的平衡。例如，对于漆画的层次感、疏与密的把握。

三、意境美学在现代漆画创作中的借鉴运用

艺术无国界的最好体现就在于意境，而所有的绘画艺术最大的共性也就是意境。漆画艺术家们不但在创作过程中努力营造一种意境的概念，用以体现人生的意义、自然的风情，同时，艺术家们对于意境也有着自己独特的理解。

1.来源于生活，却高于生活

我们知道，许多漆画作品的创作都是来源于生活，创作内容由艺术家的素养、阅历等决定。生活閱历的深浅、学识的多少以及创造力的大小决定了漆画作品的意境深浅，这些都会给创作者和欣赏者在视觉以及心理上带来影响。我们的生活和所处的环境就像一座宝库，有着非常丰富、取之不尽的创作元素。艺术产生于生活，在我们利用这些自然元素的同时，更加需要将这一元素进行升华，使之高于生活。在漆画的发展历程中，我们需要打破传统模式和传统审美观念的束缚，在固有的漆画制作中不断创新，结合当下人们对世界的感悟，营造漆画艺术的新意境。使人们感受生活的同时，又能给欣赏者带来无限的想象。

2.不断学习，洋为中用

漆画艺术一直是通过学习与创作进而向前发展的，对于国外艺术家们在绘画上的表现手法，我们也需要学习，并应用到漆画创作中。例如，我国漆画家吴可人曾在作品中借鉴了伦勃朗在油画中的光影效果等，使得其漆画作品达到了更高的艺术层次。在这里，吴老师不但很好地借鉴了国外艺术家的绘画表现手法，而且对中国漆画的发展起到了一定的推动作用。

四、结语

通过全文，我们可以看出，当代漆画艺术家们都在不断努力以使创作作品体现一定的意境，然而要达到这样的艺术效果，漆艺家们需要从客观事物方向挖掘，使其作品更加具有艺术性。同时，漆艺家们必须使创作作用于观者，加强与观者之间直接的联系配合，进而创作出高质量的漆画艺术作品。

参考文献：

乔十光.中国艺术教育大系·美术卷·漆艺.杭州：中国美术学院出版社，2004.

乔十光.中国现代美术全集——漆画.北京：人民美术出版社，1998.

宗白华.艺境.北京：北京大学出版社，1987.

蒲震元.中国艺术意境论.北京：北京大学出版社，1999.