在花海中涅槃

WSY

演绎对生活的美好向往

“绚烂至极”、“宛若天堂” 玛格丽特·斯马尔德斯（Margriet Smulders）这么描述自己的作品。

你可以在斯马尔德斯的作品中看到另一个世界，这些借由诸如紫色鸢尾花、橙色郁金香这般绚烂的花朵组成的世界，它们葱郁、艳丽，并在充满波纹的水中交织在一起，又在镜面中倒映出来，难以辨别真假，互相纠缠，衰败与生机并存。在斯马尔德斯看来，这些花朵演绎出另一番风景，而她则完全沉浸其中。

在斯马尔德斯的生活中，花总是无处不在。当她还是一名小女孩时，数之不尽的花环堆放在她的笔记本周围，这些花是她从母亲的园艺书上剪下的。后来，它们在她18岁的自画像中繁盛，在她19岁房间的墙纸上茁壮成长。

当斯马尔德斯25岁时，“花”所扮演的角色逐渐发生转变。当时正在上大学的她，白天主攻心理学，晚上则去艺术学院学习绘画与摄影。那时斯马尔德斯的父亲与姐姐都患有严重的精神疾病，她不得不面对亲人在痛苦中挣扎的情境。于是斯马尔德斯想到了一个治愈自己的办法，她将鲜艳的花朵互相搭配在一起，制造了一个美丽的梦境，“这就好像我自己拥有了一个全新的生活。” 斯马尔德斯说。也就是从那时候起，花朵其实更像她自己，通过她的双手搭配与摆放，演绎出对生活的另一种向往。

花朵化为演员 制造高度矛盾感

美国艺术家爱德华·金霍爾茨（Edward Kienholz）和以自我扮演去表现个人观点的美国著名摄影师辛迪·舍曼（Cindy Sherman），以及17世纪的荷兰画家都曾对斯马尔德斯有过极大的启发。在她1983年至1985年所创作的自拍肖像中，她将自己的家庭设置为一个困窘的“伊甸园”，在那剧院式的场景内，花被当作背景。而逐渐地，在给别人拍摄肖像照时，斯马尔德斯开始把他们看做花。

1999年，在荷兰国立博物馆和阿姆斯特丹，展出了荷兰绘画黄金时期的花卉静物作品，从那时起，绘画中的鲜明场景给予了斯马尔德斯很多灵感。于是在一面镜子的帮助下，她开始用摄影的方式“绘画”花的静物照，“花”在她的作品中逐渐占据了主要位置。

在斯马尔德斯的作品中，并非所有的花都是纯洁无暇或是完好无损的，正如她所说：“这也恰好说明有时潜在的污秽也会显现，就好像在希腊神话中弑兄和战争的场面。我照片中出现的昆虫、青蛙以及苍白的花瓣上那几滴鲜血，或是红色液体，会让这些照片看起来有灾难之凶相。而有时黑暗的背景又赋予它们一种难以言明和晦涩神秘的深意。”此时，她的工作室已经演变成为一个舞台，而这些花都幻化为演员，演出的剧目也不再仅仅停留在普通的生活情景中，开始演绎心灵与身体、科学与直觉、黑暗与光明、涅槃与轮回、谦逊与张扬的矛盾感。

“造景”是最困难的步骤

现在，斯马尔德斯每年会制作10张至12张新作品，而每组作品她都会赋予它们不同的情境与身份，她会给每组作品写一句话来代替作品的名字，诸如“我们将会看到，夏天来了……”、“到我这来”等等。

通常，在拍摄开始之前，斯马尔德斯会和两名助手一起在工作室中造景，“这是最难的地方，我祈祷能创造出一些与众不同的东西，但也只能当我处在一个好的工作环境和状态下才会发生。” 斯马尔德斯说。想要制造这样一个精细而复杂的场景绝不是一件容易的事，通常道具的搜集是最耗费精力的事情，在开始每组作品的创造之前，她都会花上几个月的时间去寻找所需要的道具，还需要随时测试道具是否符合预想。有时令她很满意的作品甚至是靠意外获得的，但整个拍摄的过程令斯马尔德斯非常沉醉。正如波德莱尔（Baudelaire）所说，“沉醉在红酒、诗歌或者美德之中。”斯马尔德斯可以在这些新奇、热烈和明亮的风景里自由自在地憧憬。她也十分享受这一感官上的愉悦。“我可以在这样的氛围中迷失自我、释放自我，现实将不再重要。在完成这些照片的时候，我陶醉在场景之内，仿佛处在一片花海之中，感受花的爱抚。”她说。