最真实的面孔

林一

如果你在视频网站上搜索布鲁斯·吉尔顿（Bruce Gilden），你会了解到这位马格南街拍摄影师日常是如何工作的—他迎着人流，在人群中慢慢移动，这样他才能在被人们发现之前先抓拍到他们的面孔。于是这些毫无防备的路人就这样成为了布鲁斯作品中的一部分。这样的拍摄方式让布鲁斯很自在，他也并不觉得自己需要事先征得同意再进行拍摄。

在布鲁斯最新的一本画册《面孔》（Face）中，他尝试了一种不同的方法。他走遍了美国许多个州的博览会以及一连串的英国城镇，选择性地接近一些相貌比较有趣的人，并且询问他们是否愿意让自己为他们拍一些照片。如果有需要的话，布鲁斯还会给他们看一下他之前拍的这个主题的照片，然后向他们解释他想做的事情跟常规的杂志图片拍摄有何不同。

有别于他的标志性“近距离黑白纪实摄影”风格，布鲁斯在这本新画册中采取了彩色数码摄影的方式来拍摄人们的面孔。“我想做这个项目已经有二十年了，但如果我开始得稍早一些，那这本画册可能就是黑白的了。”布鲁斯说道，“这次是徕卡公司通过马格南图片社委托我用彩色进行拍摄，才促成了我从黑白到彩色照片的转变。”

这个项目是马格南正在进行的“美国明信片”拍摄计划中的一个部分，布鲁斯也因此收到了一台数码相机Leica S。一开始他并不确定这种方式是否合适，只是有点厌倦了重复做同样的事情，所以才决定去迈阿密和弗罗里达进行这次彩色数码拍摄的尝试。最终才有了《面孔》这样风格明显转变的作品出现。

这组作品看上去怪异却又迷人，因此也引发了两派不同的评论：一派认为以这种现实主义手法不加修饰地拍摄人像，把人脸上的痘印、胡茬、疤痕全部展示出来，是非常不人道的；而另一派则认为恰恰相反。

布鲁斯本人不出意料地对这些评论表示无所谓，他说：“有的人就是不知道真实世界的生活是什么样子的。”只有布鲁斯自己知道那些被拍摄的人一开始是什么反应。“他们中的很多人一整天都不跟人说话，却会跟我聊上好几个小时。这时我才意识到我做的事令他们感到亢奋。虽然这并不是我的本意，我原本只想进行视觉上的创作。”

为了这组作品，布鲁斯离开了他日常拍摄的曼哈顿街道，游走在美国各大博览会中去寻找有趣的拍摄对象。因为他认为在此遇到相貌有趣的人的可能性会更大，他解释道：“我所谓有趣的相貌并不是说长得多美、无瑕疵，我尽力去呈现我所看到的样子，这跟时尚杂志上拍摄名人和模特是完全相反的。我认为这些杂志正在摧毁人们应该有的审美观念，他们让年轻人觉得自己的鼻子应该再小一点，胸应该再大一点，皮肤应该更光滑一些……而我镜头下的是人们最真实的样子。”

如果你要给孩子拍照，在某些地區，是会被大人们用耙子追着打的。不过布鲁斯在明尼苏达州的乡村与孩子以及他们家长接触的过程中几乎没有遇到任何的阻力。“基本上我是不拍年轻小孩的，不过这些在不同环境中长大的十六七岁的孩子跟我在布鲁克林见到的孩子区别太大了。让我吃惊的是90%的家长都同意让我给他们的孩子拍照，一般来说，这些地方的人是戒备心比较强的。”布鲁斯说道。

另一件让他感到分外惊喜的事情是，他收到一封来自被摄对象的邮件。“她发现自己很难面对这些面孔，然后她想，‘如果耶稣看到这些照片会怎么想呢？ 耶稣愿意与每一个人交谈，甚至包括那些任何人都不愿理睬的。虽然我并不是一名信徒，但很高兴这位女士会从这个角度看待问题。”

在任何情况下，布鲁斯都是乐于接受看过他作品的人提出不同想法的。“我希望大家看我的照片，然后自己想象出不同的故事来，如果他们看到的以及想到的跟我都一样，那就太无聊了。”

这些没有进行过后期处理的面部特写照片让布鲁斯深刻感受到了数码摄影的好处。正如他所说的：“数码摄影就像毒品一样。原先我是这样认为的：如果你能立刻看到你拍下的照片，那只要是你拍到了自己想要的效果就会立刻停下，而不会选择去尝试其他可能性，这样就会丧失很多更出彩的机会。但我现在觉得，这种你能立刻检查自己拍的照片有没有问题的感觉太棒了！如果我用的不是数码相机，我不可能把《面孔》这本画册拍得这么好！”

技术手段改变了，但布鲁斯关注的拍摄对象没有变。“我的进度更快了，但我的主题没有变，我感兴趣的拍摄对象仍旧是同一类人：那些生活的失败者，而失败又各有不同。”