浅议豫剧司鼓的综合素养

齐思军

阅千曲方晓笔韵，破万鼓能寻知音。司鼓的职责是紧密配合演员在舞台上的唱，念，做，打。引导整个剧目向前发展。领奏出各种各样丰富多彩的鼓点和旋律，为演员的表演，整出戏的效果，添色添彩。通过长期的实践和积累，我认为，想要成为一个优秀而又出色的司鼓，需具备以下几个方面的素养。

一、基本功掌握

戏曲司鼓他不像管弦乐团的打击乐，它既是演奏者，又是指挥者，同时还是控制舞台效果，掌握整剧气氛的统帅，首先它是领导武场（打击乐）直接配合演员表演。时而领，时而独的技能所需，来表现各种不同之情绪，他所领奏的各种锣鼓形式多为敲击或手势来完成，出于领奏技能（底鼓）的需要，这就要求司鼓应有良好的基本功。“练功”对司鼓者而言，是辛苦的必经之路，其要领：双手的力度、速度匀衡，应用时的“撕边”（搓儿，俗称嘟噜儿）得心应手，方能准确无误地带领打击乐演奏出各个优美的锣鼓点子，同时对司鼓而言，左手所持的“响板”从音色到速度，从明示速度到双手配合都需要较好技能。如：《樊梨花归唐》二请樊梨花一折中，樊梨花不愿再受到薛丁山的羞辱，差遣侍从铁贞代替自己接见丁山，丁山傲慢地站在大堂上，铁贞责问丁山：这是什么地方？丁山：寒江节度使大堂，铁贞的一句：你既知是寒江节度使大堂，岂能容忍你盛气凌人。一个嘟巴大仓。二人对峙，丁山发出鄙视的冷笑：嘿，嘿，铁贞也随之发出强硬的冷笑：嘿，嘿。这时司鼓用“撕边”随着笑声由慢到快由弱到强（打、打、打……嘟——仓——）。这既扩大了情绪，又渲染了气氛还增添了戏剧效果，如果司鼓没有过硬的基本功，这很难达到演员情绪和戏曲艺术的效果上的需求。

再者，当武戏打得难解难分之时，“翻跟头”场面出现时，前面用“紧急风”“马腿”等锣鼓点配合作衬垫，到后面的压轴“跟头”时，其他打击乐则全部静止，只有司鼓一人用“撕边”配合：嘟——巴大仓。这给观众听觉上，上了一个新层面，注意力得到了充分的集中，情绪上得到一个大提升，掌声不得不由衷地发出。还有司鼓在下璜时，唱段里面的鼓套，配合演员身段时所运用的“撕边”“嘟噜”“花板”，都离不开司鼓的功夫支撑，如果没有过硬的基本功，则达不到戏剧情感艺术的效果。老师曾要求我说：打击乐讲究八音功及（强、弱、密、疏、点、按、画、打）的八音变化，从而说明了基本功对司鼓者而言的何等的重要。

二、技能的基本条件

作为一个司鼓，首先要有自身技能的“三要素”（开点准，转点顺，收点稳）这期间还要求做到：搓儿圆，点儿顺，有耐力，手势清楚果断，鼓套子清晰流畅，手势稳重大方。

司鼓者不仅要具备自身的技巧能力，还要有指挥意识强和很高的训练乐队的水平与很强的驾驭乐队的能力。舞台上所使用的锣鼓点子，多為套打相互转换，形式很多，每个点子的开，收，转换，都取决于司鼓发出不同打法手势，有时同一个点子就有几种不同的用途，如：（夺头）用在演唱时是起板开头，『咙 咚|大大 大台|仓 来才|乙太 仓|大扑 台|仓 76|5 53|——|唱』用在身段时是配合动作的锣鼓『咙 咚|大大 大台|仓 太大|乙太 仓|巴 大|仓——|』。

三、较深的音乐知识

戏曲司鼓者肩负着整个乐队（文，武场）的领导地位，剧种的区分是由声腔音乐而识别的，构成声腔艺术的音乐旋律，豫剧称它（四大正板）：（飞板、慢板、二八板、流水板），每一个正板中又包括：单板式、复板式、交织板式、变化板式和派生板式，演员通过这些板式演唱出不同情绪的激昂声韵，其旋律的运用，节奏的掌握，都有司鼓来承担。一段优雅动听的唱腔，如何把它体现的淋漓尽致，尽善无憾，是离不开对人物情绪的了解的。剧情的发展，层次分明地表达呈现给观众，都离不开司鼓者有较好的音乐素养。

四、文化素养

每个剧组所反映的故事情节是由台词，唱词表达的，每一个剧本呈现在你面前时，司鼓者要进行剧情分析整体构思，识别它的重点，高潮，安排场次衔接，调整全剧舞台气氛等一系列程序，如果没有良好的文化素养是难完成这些程序的。唱词的文字理解至关重要，其情感的“喜怒哀乐”要有“轻重缓急”来处理。台词的标点符号是直接由锣鼓相配合的。如：《大祭桩》中的李彦龙坐帐诗句：（归位）打太|仓 才台|仓—|仓。念：只因北辽反边境，要夺我主锦绣程。台 八台|逗号，我父上殿把本动，本帅请撄战辽兵“夺头”大大 大台|仓 来才|乙太 仓—|转折号，本帅：仓|问号，李彦龙。住头：仓来|仓|句号，这样由于打击乐的介入舞台上的台词，诗句，及它们的上下韵，句与句之间，打击乐用标点符号的形式把它们划分开来，使它们要表达的意思更清楚，更富含有戏剧效果。

五、自身条件的素养“记”

当一个剧目呈现在你面前时，一定得记戏，一定得记住剧目发展的每一个环节与节口，在整个戏的进行当中“不唱则念，不舞则做”，唱落白起，舞落声鸣，自始至落，不可折断，不然则称之为“冷场”这就要求司鼓者应有一个良好的记忆，和全身心的投入到整个剧目当中去。如果司鼓者记不住戏，事情的发展可想而知，这出戏就会演得一塌糊涂，前面所说的几个方面，也就无法正常地体现出来，也就配合不好演员的身段，唱腔，表演等，更不要说该剧的成功与否，所以对一个司鼓者领奏员来说，最重要的一点是“记”，只有记会了，记清了，记准了，记熟了，熟能生巧，前面所说的几个方面，才能更好地体现出来，一出戏才能完美地展现在观众面前。

六、博学广识的艺术素养

“文戏绵中裹金，武戏刚柔并含，舞台若棋人比子，移调生令鼓点，键出龙腾有度，散碎耳整不烦，感情恰巧神一贯，可探艺术深渊”。这首“西江月”是豫剧著名鼓师胥东升老师用毕生精力投身于司鼓事业的心得所作。他全面概括了司鼓在戏曲中的重要地位和艺术技巧的高度要领，戏曲仅仅靠表演来实现它所要表达的艺术境界是远远不够的，还必须用打击乐的各种锣鼓功能，通过巧妙的锣鼓组合，及速度、力度、音响、音色、变化和节奏转换，更加充分，更加完美，为演员的表演增添色彩，体现剧作内容，更加真实可信，更能打动观众，吸引观众，使他们在我们传统的戏曲文化中得到美的享受与陶冶。司鼓者更明白，对戏，理应用心打戏，只有这样，才能打出感情，打出内涵，打出个性，打出韵味。

综上所述，对一个司鼓演奏者来说，缺一不可，如缺之，他不是一个优秀的司鼓演奏者。除此之外司鼓者还应该加强自身的艺术道德修养，并在现有的基础上不断提高，不断完善，做到“戏比天大，艺无止境”，唯有如此，他才是一个真正的优秀司鼓演奏员！