狂野之梦

大卫·克拉克

“我是一個很传统的摄影师，使用大画幅相机，所拍摄的照片需要经过传统工艺手法的处理，也就是暗房冲洗。”现年40岁的美国摄影师克洛伊·塞尔斯（Chole Sells）声称。的确如此，但这仅是她摄影故事的一小部分，因为她最后冲洗出来的图片在视觉感受上强烈且梦幻，一点儿也不传统。

活泼灵动的色彩中夹杂着自由丰富的形状和纹理，与其他图像完美融合，有时候甚至是完全抽象化的，这些都是一个视觉艺术家探究、突破种种束缚，又将其成果用于传统摄影过程的结果。

塞尔斯1976年出生于美国科罗拉多州，在罗德岛设计学院学习摄影，之后去了伦敦的中央圣马丁艺术学院进修美术。2011年毕业，现在来回奔波于博茨瓦纳共和国和英国伦敦，从事摄影、冲洗工作。她通常会用传统C-type彩色扩印方式手工冲洗底片，这使得她的作品非常独特。

在她最新的作品集《沼泽地》中，她将博茨瓦纳共和国的奥卡万戈三角洲地区描述为一个“非常美丽和狂野的地方”，这也是她第一次尝试以书籍的形式来呈现一系列的摄影作品。对此塞尔斯谈道：“我就是想创造一种方式，让人们能够在他们的手掌中经历一次旅行。通过墙面来展示这些作品毫无成效，我希望能够换一种方式以便人们更好地体验我的作品。我觉得《沼泽地》这一系列的图片很好地达到了这个目的，因为它们表现得是正在逐渐淹没的狂野。我认为我可以在真实翻动书页中复杂的色彩和形式、纹理共存于图片中之间，创造出一个平行运动的韵律。”

塞尔斯每创作出一张作品都需要在暗房里耗费一天甚至几天的时间，它们每一张都是“有意”和“无意”的混合体。“我想通过光影的分层创造出一个精炼的组合，就像一幅油画或素描，这是一个过程，”她说“我通常都会通过一系列的尝试来削弱那些最重要的细节，直到图片中最重要的特征和我人为制造的干预之间产生了反应。”

“这是一个非常艰巨的任务，我会选择在尽可能多的图片特征之间达到平衡的时候结束。可以说，在这一过程中我同时拥有有限的控制和完全的自由。”

使用康泰时645和林哈夫4 5相机拍摄是这个过程的核心部分，她能够使用大画幅底片制造出30-40英寸宽的照片，其中包含了她所想要的细节层次。虽然这些照片都可以通过数字技术来创建，但是塞尔斯更倾向于在传统暗房这样的“主动环境”中工作。“我并不觉得坐在电脑屏幕前多有乐趣，在暗房里进行灯光和‘炼金术的尝试对我来说更具有探索意义和惊喜，也更有乐趣……这也是我所知的最为纯粹的摄影探索形式。” 塞尔斯说道。

塞尔斯用传统摄影手法所创作出的“有意”又“无意”的作品呈现出了令人惊叹的艺术效果。