《汪曾祺文学微词典》选刊

2017-08-17○施行

文艺评论 2017年7期

○施行

《汪曾祺文学微词典》选刊

○施行

1.[汪曾祺文学阅读词典] 辞书。由施行主编的学术性文学工具书，作家出版社出版。该词典是读者近距离了解汪曾祺人生轨迹和汪曾祺作品的捷径。按汉语拼音音序排列。全书分为两大部分：第一部分为词典正文，它包括了北师大出版的《汪曾祺全集》中关于汪曾祺文艺创作、作家修养、语言研究等方面的重要引言；汪曾祺小说、戏曲的主要内容梗概；汪曾祺作品中重要文学人物、典故的精辟介绍。第二部分：附录检索。

2.[晚翠文谈] 作品集。是一本文论集。1988年3月，浙江文艺出版社出版。本书收入汪曾祺新时期以来谈文学、戏曲的短文42篇。收集编排时，未以文章写作、发表时间先后为序，而是按内容性质分为4类：第一辑是创作谈；第二辑是文学评论；第三辑是戏曲杂论；第四辑是两篇民间文学论文。之所以取名《晚翠文谈》，他也在《自序》中作了说明：“这也像《千字文》一样，只是取其字面上有点诗意。这是‘夫子自道’么?也可以说是有那么一点。我自20岁起，开始弄文学，蹉跎断续，四十余年，而发表的东西比较多，则在60岁以后，真也够‘费劲’的。呜呼，可谓晚矣。晚则晚矣，翠则未必。”他还特意联系他的那本名叫《晚饭花集》的短篇小说集，强调并非对“晚”字特别有兴趣，也并没有多少迟暮之思。“我偶尔爱用‘晚’字，并没有一点悲怨，倒是很欣慰的。我赶上了好时候。”

3.[老头儿汪曾祺——我们眼中的父亲]作品集。它是2000年中国人民大学出版社出版的《追忆文丛》的一种，由汪曾祺子女汪朗、汪明、汪朝编著。2012年由中国青年出版社再版。他作为文学大师和《沙家浜》的改编者，已尽为人知，他的作品广受推崇，创作生涯可谓极尽辉煌。生活中的他是个什么样子，知道的人不多，想知道的人却不少。作者以亲眼所见为素材，以生活细节和琐事为着眼点，其中大量情节除子女外，外人是无法知道的。兄妹3人为我们描绘出一位令人敬，令人爱，令我们熟悉，却又令我们感到陌生的一个老人。而正是通过他们细致的介绍，使我们对他有了一个立体性的了解和认识。读了这本书，我们才会更加心悦诚服地承认，他确实是这样一个人：对自己的子女，他是一个好父亲，对生活中亲朋好友，他是一个值得信赖的老头儿；对广大喜爱他作品的读者，他是努力写出“有益于世道人心”的好作家！（左起汪朝、汪朗、汪明）

4.[汪曾祺说戏] 作品集。段春娟编的汪曾祺关于戏剧的散文集。2006年山东画报出版社出版。全书收入有关戏剧散文共43篇。书中所选的都是与戏曲有关的话题，是汪曾祺多年来与戏曲打交道的见闻与思考，透着理性与睿智。这些文章的写作时间均在上世纪八九十年代，有“样板戏”谈往、名优逸事、戏曲与文学的关系、习剧札记等等。此时汪曾祺已进入创作的黄金时期，心情亦很放松，这些谈戏文章同他的记游、民俗类散文一样，无不开阖张弛，潇洒有致，很有看头；有的也很沉重，发人深思。

5.[汪曾祺文集] 作品集。陆建华主编，1993年9月由江苏文艺出版社出版。小说卷分上下册，收入他早期小说代表作5篇，它们是：《小学校的钟声》《复仇》《鸡鸭名家》《落魄》《老鲁》；“文革”前小说3篇，即《羊舍一夕》《看水》《王全》；余皆新时期汪曾祺复出文坛后创作的短篇小说计53篇。散文卷收作品62篇，除少数篇章写于“文革”前，其他都是作者新时期以来发表的新作。文论卷收作品56篇。戏曲剧本卷收剧本8部，为：《范进中举》《沙家浜》《擂鼓战金山》《小翠》《一捧雪》《裘盛戎》《大劈棺》《讲用》。这些剧本都是初稿本，是文学本，不是演出本。为全面展示汪曾祺深厚的文学功底和不同常人的风采，《汪曾祺文集》还于各卷之前精印汪曾祺的手迹、诗词、国画和他在不同时期的生活照，以便读者加深对汪曾祺的全面了解。

6.[《永远的汪曾祺》] 作品集。金实秋主编、陆建华顾问的汪曾祺逝世11周年纪念文集。2008年上海远东出版社出版。本书所选入的怀念汪曾祺的散文，除少量为有关作者专为本书而写，系第一次公开发表外，绝大多数是汪曾祺逝世后的11年中已在海内外报刊上发表过的；其次，在总量上以77篇为限，以纪念汪曾祺先生享年77岁；所选文章按发表的时间顺序排列，以表示11年来人们对汪曾祺的绵绵不绝的哀思。

7.[人间送小温] 美文。汪曾祺为《中国作家》画过一幅画，并题了一首诗。诗云：“我有一好处，平生不整人。写作颇勤快，人间送小温。或时有佳兴，伸纸画暮春。草花随目见，鱼鸟略似真。只可自怡悦，不堪持赠君。君若亦欢喜，携归尽一樽。”在这里他第一次提出了“人间送小温”的理念。青年时代的他也灰心、苦闷、刻薄过，对人生、世界保持着戒备，一些文字非常紧张、冰冷。1946年到上海时，他曾因生活无着而想到自杀。后来被老师沈从文痛骂了一顿。以后他很多时候的切入点是“草花”，而不是蜚声四方的“名品”。他真正的转变应该是发生在新时期。尽管他的《受戒》《异秉》《大淖记事》等名篇问世的过程都经历了不少曲折，但总算有机会进入公众的阅读视野。植根于游戏心态的《受戒》写成后，有一段时间只在他两三好友中间传阅，这种“地下模式”也正合“玩”的规矩。因为恰好出现在大家刚从“十年动乱”的伤痛中抬头之际，“悠闲”的《受戒》恰好能被高雅阅读、大众趣味同时接受。如此热烈的鼓呼和簇拥，几乎也“规定”了他之后的主要创作路向。“送小温”的想法也使他主动走下了作家的神坛，径直走到平民百姓中去。

8.[风格] 文学创作。是文论《谈风格》中的一段。写于1984年2月20日。原载《文学月刊》1984年第6期。一个作家形成自己的风格大体要经过3个阶段：一、摹仿；二、摆脱；三、自成一家。用现在的话来概括就是：“消化—吸收—再创新”。中国的高铁就是这样走出来的。一个人的风格是和他的气质有关的。一个人要使自己的作品有风格，要能认识自己、发现自己，并且，应该不客气地说，欣赏自己。一个人很少愿意自己是另外一个人的。一个人不能说自己写得最好，老子天下第一。但一个随人俯仰，毫无个性的人是不能成为一个好作家的。其次，要形成个人的风格，读和自己气质相近的书。也就是说，读自己喜欢的书，对自己口味的书。作家应该博学，一般的名著都应该看看。但是作家不是评论家，更不是文学史家。不能按照中外文学史循序渐进，一本一本地读那么多书，更不能按照文学史的定论客观地决定自己的好恶。一个人的兴趣有时会随年龄、境遇变化。作家读书，允许有偏爱。所偏爱的作品往往会影响他的气质，成为他的个性的一部分。作家读书，实际上是读另外一个自己所写的作品。一个作家读很多书，但是真正影响到他的风格的，往往只有不多的作家，不多的作品。有人问汪曾祺受哪些作家影响比较深，他想了想：古人归有光，现代作家鲁迅、沈从文、废名，外国作家契诃夫和阿索林。一个作家的风格，最好不要直接学习作家本人，而是学习他的祖宗前辈。你要认老师，还得见见祖师爷。一祖三宗，渊源有自。这样才不至流于照猫画虎，邯郸学步。

9.[平淡] 文学创作。是文论《学话常谈》《〈晚饭花集〉自序》中的一段。平淡不等于淡而无味的白开水，平淡是富有内涵、韵味深远的鸡汤。平淡不是从头一直平淡，平淡到底。这样的语言不是平淡，而是“寡”。山西人说一件事、一个人、一句话没有意思，就说：“看那寡的!”一味平淡，就会流于枯瘦。枯瘦是衰老的迹象。苏轼在《与侄书》中写道：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”汪曾祺认为，平淡是从苦思冥想中得出的结果。言到平淡处甚难也。他愿意把平淡和奇崛结合起来。他的语言一般是流畅自然的，但时时会跳出一两个奇句，甚至有点像外国作家写出的带洋味儿的句子。运用语言，要有取舍，不能拿起笔来就写。人所易言，我寡言之。人所难言，我易言之，自不俗。作诗文要知躲避。有些话不说。有些话不像别人那样说。至于把难说的话轻易地说出，举重若轻，不觉吃力，这便是功夫。平淡而有味，材料、功夫都要到家。

10.[散文]文学创作。是文论《文集自序》《谈散文》《哀哀父母，生我劬劳》《散文应是精品》中的一段。汪曾祺以为散文的大忌是作态。散文是可以写得随便一些的。但是他并不认为什么样的内容都可以写进散文，什么样的文章都可以叫做散文。散文总得有点见识，有点感慨，有点情致，有点幽默感。他的散文会源源不断地写出来，他要跟自己说：不要写得太滥。要写得不滥，没有别的法子，只有多想想事。多接触接触人，多读一点书。中国从来都是文史不分的。史书也都是文学。中国文化有断裂。有人以为“五四”是一个断裂，有人不同意，以为“五四”虽是提倡白话文，而文章之道未断，真正的断裂是上世纪40年代。自上世纪40年代至70年代几乎没有“美文”，只有政论。偶有散文，大都剑拔弩张，盛气凌人，或过度抒情，顾影自怜。这和中国散文的平静中和的传统是不相合的。中国散文，包括写父母的悼念性的文章，自上世纪40至70年代有一个断裂，其特点是作假。这亦散文之厄。造成断裂的更深刻的、真正的原因是政治。不断搞运动，使人心变了，变得粗硬寡情了。不知是谁，发明了一种“划清界限”，使亲子之情变得淡薄了，有时直如路人。他认为，中国散文坏在两个人手中，一是杨朔，一是刘白羽。

11.[深入生活] 文学创作。是文论《小说创作随谈》中的一段。原载《芙蓉》1983年第4期。文学是反映生活的，所以作者必须有深厚的生活基础。前几年汪曾祺听到一种他不大理解的论调，说文学不是反映生活，而是表现他对生活的看法。他不大懂其中区别何在。对生活的看法也不能离开生活本身嘛，你不能单独写你对生活的看法呀！他还是以为文学必须反映生活，必须从生活出发。一个作家当然会对生活有看法，但客体不能没有。作为主体，观察生活的人，没有生活本身，那总不行吧?什么叫“创作自由”?他认为这个“创作自由”不只是说政策尺度的宽窄，容许写什么，不容许写什么。他认为要获得创作自由，有一个前提，那就是一个作家对生活要非常熟悉，熟悉得可以随心所欲，可以挥洒自如，那才有了真正的创作自由了。你有那么多生活可以让你想象、虚构、概括、集中，这样你也有了创作自由了。而且你也有了创作自信。

12.[写人物] 文学创作。是文论《两栖杂述》中的一段。沈从文有句名言：贴着人物来写。根据汪曾祺的理解，有这样几层意思：第一，小说是写人物的。人物是主要的，先行的。其他都是次要的，派生的。作者要爱所写的人物。不论是对于士兵和农民，都要怀着深深的温爱。第二，作者要和人物站在一起，对人物采取一个平等的态度。除了讽刺小说，作者对于人物不宜居高临下。要用自己的心贴近人物的心，以人物哀乐为自己的哀乐。这样才能在写作的大部分的过程中，把自己和人物融为一体。第三，人物以外的其他的东西都是附属于人物的。景物、环境，都得服从于人物，景物、环境都得具有人物的色彩，不能脱节，不能游离。一切景物、环境、声音、颜色、气味，都必须是人物所能感受到的。写景，就是写人，是写人物对于周围世界的感觉。这样，才会使一篇作品处处浸透了人物，散发着人物的气息，在不是写人物的部分也有人物的存在。

13.[主题] 文学创作。是文论《小说的思想和语言》中的一段。汪曾祺觉得，没有主题，作品无法贯串，他曾打过一个比喻，主题就好像是风筝的脑线，作品就是风筝。没有脑线，风筝放不上去，脑线剪断，风筝就不知飞到哪去了。脑线既是帮助作品飞起来的重要因素，同时又给作品一定的制约。好像我们倒杯酒，你只能倒在酒杯里，不能往玻璃板上倒，倒在玻璃板上怎么喝?无主题就有点像把酒倒在玻璃板上。当然，有些主题确实不大容易说得清楚。人家问高晓声他小说的主题是什么?他说：“我要能把主题告诉你，何必写小说，我就把主题写给你就行了。”一些作家的作品，大致总有一个贯穿性的主题。契诃夫写了那么多短篇小说，他也有一个贯串性的主题，这个贯串性的主题就是“反庸俗”。鲁迅作品贯穿性的主题，即“揭示社会黑暗，引起疗救的注意。”沈从文的作品是“民族品德的发现和重造”。

14.[文学功能] 文学创作。是文论《漫话作家的责任感》《却顾所来径，苍苍横翠微——小说回顾》《使这个世界更诗化》中的一段。文艺的教育作用只能是曲折的，潜在的，像杜甫的诗《春雨》所说：“随风潜入夜，润物细无声”，使读者(观众)于不知不觉中受到影响。汪曾祺觉得一个作家的作品总要使读者受到影响，这样或那样的影响。一个作品写完了，放在抽屉里，是作家个人的事。拿出来发表，就是一个社会现象：他认为作家的责任是给读者以喜悦，让读者感觉到活着是美的，有诗意的，生活是可欣赏的。这样他就会觉得自己也应该活得更好一些，更高尚一些，更优美一些，更有诗意一些。小说应该使人在文化素养上有所提高。小说的作用是使这个世界更诗化。一些人总愿意给文学作品赋予更多的功能，结果使你写的东西产生的社会效果和你所想的完全不是一回事。与此有关的是文学的社会功能问题。作家的使命感、社会责任或艺术良心，这些还要不要？有一些青年作家对这一套是很腻味的。一个作家的作品是引起读者对生活的关心，对人的关心，对生活，对人持欣赏的态度，这样读者的心胸就会比较宽厚，比较多情，从而使自己变得较有文化修养，远离鄙俗，变得高尚一点，雅一点，自觉地提高自己的人品。

15.[留白]文学创作。所谓“留白”就是在作品中留下相应的空白。比如画画,画画需要留白。艺术大师往往也是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。文学，音乐上亦多有“不着一字，而形神俱备”“无声胜有声”的留白。留白是一种智慧，也是一种境界。汪曾祺是最善于在作品中“留白”的作家。

16.[四字句] 文学创作。是文论《小说技巧常谈》中的一段。中国语言里本来就有许多四字句，不妨说四字句多是中国语言的特点之一。汪曾祺主张适当地用一点四字句。理由是：一，可以使文章有点中国味儿。二，经过锤炼的四字句往往比自然状态的口语更为简洁，更能传神。若干年前，偶读张恨水的一本小说，写几个政客在妓院里磋商政局，其中一人，“闭目抽烟，烟灰自落”。老谋深算，不动声色，只此8字，完全画出。三，连用四字句，可以把句与句之间的连词、介词，甚至主语都省掉，把有转折、多层次的几件事贯在一起，造成一种明快流畅的节奏。反对用四字句，他想有两方面的原因。一方面是作者习惯于用外来的，即“洋”一点的方式叙述，四字句与这种叙述方式格格不入。一方面是觉得滥用四字句，容易使文体滑俗，带评书气。

17.[最后一个士大夫] 作家能让人时刻记住他，凭的是什么？就是他优美的文字。汪曾祺的迷人之处，就在于他继承了隐藏在传统文字后面的神采。许多日常的东西到了他手里，平凡里透出灵光，飘若仙云，静如秋水。他的文字里流淌着坚韧的精气神，他立身处世的态度，随遇而安的散淡，血脉里那种隐隐透露的普世情怀，那种温暖的底色，都是别具一格的。而他这种风格在中国一段时间里已经消失殆尽。有人说汪曾祺是最后一个士大夫，也许是指他能诗、能书、能画，这样的人在今天的文人里可以说是绝无仅有了。他不止一次劝年轻作家要更“有文化”，他是有资格说这个话的。有人曾说他“是中国最后一个文人”，博雅多才，恐怕也真的是自“五四”一辈作家之后再难以找到的。他少时即植下深厚的国学根柢，弱冠擅长昆曲，在西南联大读书时曾经粉墨登场。众所周知，根据沪剧《芦荡火种》改编，后来成为“样板戏”的京剧《沙家浜》就是出自他的手笔。他的大写意花卉构图别致，妙趣天成，让专业画家见了也啧啧点赞。他的书法豪放洒脱，不择纸笔，率意一挥，行草柔中见刚，隶书蕴含草意，他的散文小品，谈饮食，谈草木，谈文化，谈民俗，谈凡人琐事抑或师友掌故，无不流露出真情实意，细品又有大境界。他是一个把雅俗结合得很巧妙的作家。对于文章，写得太雅难免生涩，近于炫耀，脱离群众，不能引起共鸣，太俗则又流于浅薄、低级。而他对雅俗的掂量拿捏十分得体，很有分寸感。

18.[林超然] 人物。作家，评论家。（1969年-）黑龙江望奎人,教授，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会理事。鲁迅文学院首届“中青年文艺评论家”。黑龙江省文艺评论家协会驻会副主席兼秘书长，黑龙江省文联文艺理论研究室主任。曾在《文艺理论研究》等处发表汪曾祺研究论文三十余篇，出版学术专著《二十世纪心灵的文学关怀——汪曾祺论》《汪曾祺论》等2部。

19.[汪迷部落]网络。高邮汪曾祺文学爱好者赵德清2016年10月7日，通过手机微信朋友圈自发建立“汪迷文学文艺爱好群”，5天后即满额500人；10月26日，以收录交流汪迷文章为主的微信公众号“汪迷部落”开通。其后，高邮“汪迷群”与上海、北京、扬州等地“汪迷群”建立联系，并分设出“文化旅游”“美食”“影视音乐书画”3个专题群，入群人数上千人，汪迷分布遍及世界各地。通过微信“汪迷群”和“汪迷部落”公众号，世界各地汪曾祺文学爱好者互相交流日益加强，“汪迷部落”公众号坚持每天推送4篇以上交流文章，单篇阅读量突破一万人，关注量截止2017年6月1日达3254人。

20.[汪曾祺文学馆]它是为了纪念 “文坛益友”“文章圣手”，为了保存他在作品中所显示出来的文化的、文学的、历史的、审美的价值；保存他“心系神珠焕彩、魂牵梦绕高邮”的挚爱之情。文学馆内外，悬挂着用王蒙、叶辛、林斤澜、贾平凹题词制成的“天真隽永”等匾额或楹联，展橱中，展示着他作品和手稿、文房四宝、文物以及评论他为人为文的报刊、书籍。邵燕祥为该馆撰写了楹联：“柳梢帆影依稀入梦，热土炊烟缭绕为文。”并发来贺电称：“汪曾祺不仅属于他的故乡，也属于中国和世界的读者。”这座文学馆坐落在高邮文游台，擅此古城的山川人文之胜，并以汪曾祺名义召唤文学爱好者与后来者到这里来，是件功德无量的事情。多年来，汪曾祺热爱自己家乡，心系神珠焕彩，魂牵构绕高邮。1994年6月，高邮市在首都举办经济商贸洽商谈会，汪曾祺作为嘉宾应邀到会。在这个会上，他写下了“我的家乡在高邮”的条幅，又特地在4尺宣上书写了8个大字：“神珠焕彩，水国新猷。”