构图的秘密

摘要：构图作为写实绘画中的一个重要元素，对于每一个当代写实画家来说都是必须要掌握的，在欧洲文艺复兴时期，绘画大师除了要精通绘画技法外，还要对“透视法”和“几何学知识”有一定的了解，据了解古代大师会利用几何学的原理来组合画面的构图，他们在创作时会使用一种被称为“Armature of the Rectangle”（矩形的支架）和“harmonic divisions”（谐波分界线）的构图原则来组合画面，现在我们可以研究古代大师的这些作品来发现大师作品中的构图原理、规律及技巧，从而使自身在创作的过程中学会运用这些原理，本文就是通过对的方法与案例进行研究分析，并结合自身创作来阐述矩形框架这一构图原理的实际应用的。

关键词：绘画构图；矩形的支架；谐波分界线

一、封闭的框架

构图在绘画中是最基本的要素，文艺复兴早期艺术家、建筑师、数学家和哲学家莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂在他的《论绘画》中将绘画构图作为绘画的第二重要元素（绘画是第一位，色彩是第三位）。而很多绘画大师也认可这一想法并且花费大量时间和精力将之付与实践当中，创作出了一幅幅杰作。我常常在欣赏古代大师的画作时感叹他们是如何将一幅复杂的画面分布错落有致富有节奏韵律，我很好奇，因为对今天的画家而言，虽然在处理肖像与静物画的技巧上跟过去的大师一样，但是对于一些复杂的构图画面却仍然是不稳定的，这很大一部分原因在于他们在处理画面时往往依靠自己的直觉来组织数据、对象和空间，虽然艺术家的直觉和对次序的敏感是艺术家形成风格的重要因素，但我还是相信他们对于如何构造好一幅画面是有一套方法的，要不然单凭直觉是很难保持到一个稳定的水平的。当然，并不是在所有的绘画中都隐藏着这些几何结构，但是在有些作品中确实是存在着一些潜在的令人着迷的几何结构，查尔斯·布洛 （Charles Bouleau）的《画家的秘密几何学：构图研究》就是一本专门研究这一原理的著作，并提出了“Closed Frames”（封闭的框架）这一名称。而在朱丽叶·阿里斯蒂德的《古典绘画工作室》这本书中的构图原理的章节中则将之形容为“Armature of Rectangle”（矩形的支架），这两种实际上一样。朱丽叶·阿里斯蒂德在此书中介绍了过去绘画大师为了能够更好在画布上表现真实的空间效果都会学习相关的几何知识也在创作的过程中使用到几何工具，也使用到这种“矩形的支架”网络分割来对画面的进行组合。如右图所示，我们可以先看到绿色的对角线的焦点位于图形中中心位置及框架横向和纵向的二分之一。蓝色的对角线与绿色的对角线的交点位于框架的垂直和水平的三分之一和三分之二处，而红色的对角线也在这个点经过，最后再用黄线把四条边的中点连接起来，这样矩形的矩形之际的网络分界线网格便完成了。

这个矩形和对角线网格向我们展示了古代大师在创作中如何运用谐波分界线的原理来进行构图的，这是一个简单而有效的分割方法，因为当十四条对角线被安置在矩形框架内时，形成一个网格组合，这些对角线的交点确定谐波分界线的位置，这便是查尔斯·布洛所说的“谐波的分界线”现在我把它叫做矩形的网格便于后面的理解。这个网格提供了组合的范围，在这个范围内，组合可以无休止地变化。矩形的电枢的重要性对艺术家至关重要。我们应该理解它的意义，要牢牢记住它的构造并将之运用实践当中去。

二、大师的工作

这个矩形的网格可以用来进行各种各样的创作，从简单到复杂，同时还包含大自然中的秩序。我们可以通过对大师作品的构图研究来印证这一矩形的网格。我以维米尔的作品《天文学家》为例来分析大师在创作中是如何运用矩形的网格来进行构图的。在这幅畫中，通过覆盖一层层的谐波分界线在画面之上，我们可以看到大师是如何在这些隐藏着几何规律线和点组合画面的，这幅作品是维米尔精心设计过的，也显示出来他在几何学上造诣颇深。首先我们来看在这幅画绿色的大对角线所形成的交点是这幅画的中心位置，同时也是这幅画的透视的灭点，从窗的框架和窗格以及主角所做的椅子的延伸线可以看出来（我用白色的线来标示）。有意思的是，画中主角的右手掌张开的姿势竟然也和这组透视线惊人的吻合，画面横向的二分之一分割线与窗台和地球仪的底座的也位于相同的一条线下，在画的左侧，背景的天文图的左边位于画面的中间，成为画面纵向二分之一的分割线（黄色线），与横向的二分之一分割线形成了一个隐藏的十字，维米尔将主体置于画面的三分之二的中段位置，在画的左侧，从左下角到顶部中线的对角线（红色线）穿过了地球仪的经线轴，与之对应的是画面右侧的右下角至顶端中线的对角线形成了天文学家前倾的姿势，这两条线形成一个稳定的等腰三角形。在画面的上半段的蓝色对角线形成的交点是画的四分之一处，这个位置上是背景的黑色画框的顶部边缘，只要仔细观察就能发现这幅作品中构图的秘密还有很多，这张看上去十分复杂的网格以及分布在画面中的各个交点，实际上都是处在一个严格的秩序之中的，维米尔对此十分的自信，他将画面设计的精巧、和谐，各部分的位置经营的十分恰当。要知道画中的人物可是一位天文学家，他的朋友，同样肯定也是一位精通几何学知识的人物，或许维米尔正是要以此画向他的朋友证明自己几何学知识也是并不逊色的。

三、传统的延续

目前，关于这种矩形的支架及谐波分界线的介绍较少，但是“矩形的支架”在古代大师的作品中相当普遍，虽然并不是所有作品都会使用到这种网络，但是们可以通过研究这些作品，可以发现大师是否使用过这些它，我将这个网格覆盖在鲁本斯、委拉斯贵支、籍里柯等大师的绘画中，得出了令人惊叹的结果，我发现这些大师会通过各种方法使用矩形的网格来组合画面。塞尚在他的绘画中似乎也有类似的使用痕迹，这并不奇怪，因为他追随普桑一直想要在画面中重新建立起古典主义的和谐因素。使用矩形网格最常用的技巧之一是在某些和谐分割处构建人物或物体，比如在等分线的位置或者是黄金分割线。另一种常用的技巧是通过画中人物的单个或一双眼睛进行谐波分割。第三种常用的技巧是沿着矩形的对角线布置或放置图形。

通过大量研究大师的画面构图，当你积累到了一定经验后，便开始可以尝试利用这套方法来进行创作了，刚开始也许运用的不是那么的熟练，但随着经验的加深便可以很好的掌握这一知识，当然，审美的意识与想象里也是非常重要的。在我的新作《论英雄之无名堡的黄昏》便尝试使用了这种巨型的支架网络来组织画面，这对我来说受益良多，这个框架内的点就像是乐曲的音阶一般，只要你熟悉并掌握其规律，便能创造出各种音乐出来，矩形的支架的谐波分界线在形式上可以有着丰富的变化，以上的组合只是其中一种，它还有着几种变化如图5所示，也可以是圆形和正方形，因为圆形的构图也是基于一个正方形的基础而建立的，但是不管怎样它们都是在一个矩形的框架内，这个框架代表着相对应的画布，画家遵循着框架内的规则，发挥着自身的想象力，并从中找到表达自我的自由。

四、结语

关于利用这个矩形的封闭的框架网络来进行画面构图的组合方法在目前并未引起重视，因此也没有人对此进行过深入的研究，因为在现在多样而复杂的艺术环境中，当个人本能的绝对释放之下，这种看上去显得拘束而刻板的方式是否还会有多少的研究与利用价值？但是作为从事写实绘画或是加上绘画的人来说，我认为还是有研究价值的。

注释：

1.查尔斯·布洛Charles Bouleau1906年生于法国著有《画家的秘密几何学：构图研究》

参考文献：

[1]《画家的秘密几何学：构图研究》（法）查尔斯·布洛Charles Bouleau

[2]《古典绘画工作室》（美）朱丽叶·阿里斯蒂德

[3]《神圣几何》（英）斯蒂芬·斯金纳著王祖哲译

作者简介：谢郴安，男，汉族，籍贯：湖南桂阳，学历：硕士，职称：无，研究方向：绘画专业