试论肢体语言在舞蹈中的培养和应用
2017-08-15钟善年
钟善年
【摘 要】肢体语言是人类相互沟通的重要形式之一,据统计,在日常交流中,利用肢体语言交流的信息占总量的一半左右。通过肢体语言可以有效的表达我们的情感和思想。在舞蹈中,通过一定韵律和美化的肢体语言能够更加突出舞蹈的形式美,增强表现性,突出舞蹈的文化性。所以,我们要注重形体舞蹈中肢体语言的培养,通过舞蹈表达他们的心理和情感,让舞蹈成为人体美和艺术美的相互结合的审美活动。
【关键词】舞蹈;肢体语言;艺术
舞蹈是人类最先掌握并开始应用的艺术之一。在远古时期,人类就通过姿态、动作、表情来进行信息的传递和情感的表达。随着音乐诞生以后,结合有韵律和美化的形体动作,舞蹈的艺术感和美感逐渐增加。本文就肢体语言和舞蹈的关系出发,论述了舞蹈形体训练中肢体语言的培养,以及在舞蹈中肢体语言的具体应用。
一、肢体语言与舞蹈的关系
虽然我们生活中有很多肢体语言,舞蹈动作的实现也是由肢体来进行的。但是不是所有的肢体语言都可以称之为舞蹈动作。而舞蹈的肢体语言,就是从我们生活的肢体语言中创造出来的,只不过其语言的形式更加韵律化和美化了而已。肢体语言与舞蹈之间的关系主要有两种,首先舞蹈通过肢体语言与音乐共同表达情绪;其次肢体语言实现了舞蹈结构和情感的高度统一。
(一)通过肢体语言与音乐共同表达情绪
舞蹈中肢体语言和音乐共同构成了整个舞蹈的情感和思想,通过两者的结合来表达舞蹈的情绪。例如如果音乐是悲伤的,那么舞者的肢体语言也是一种悲伤的表现,如果音乐是欢快的,那么舞者的肢体语言也是欢快的。这种高度的一致性共同表达着舞蹈的情绪。其中最为明显的就是踢踏舞,在我國藏族地区、美国、爱尔兰都有着踢踏舞存在。尤其是爱尔兰踢踏舞,以高度统一的肢体语言和音乐来表达自身的情感。比如著名的爱尔兰踢踏舞《大河之舞》,就是把音乐和肢体语言的高度统一,“如果说音乐是岸边如画的景致,那舞蹈就真的是在那其间川流不息的‘大河”(环球电影论坛评价)。只有舞蹈中的肢体语言和音乐能够共同的表达情绪,才能更好的感染观众,调动他们的情绪。
(二)舞蹈结构与情感的高度统一
要做到舞蹈整体结构和情感的高度统一,就不得不重视对舞蹈肢体语言的设计和应用。在编舞过程中,要把音乐与肢体语言有效结合起来,形成统一的情感表达,这样的舞蹈才能实现结构、内容以及情感的相互吻合和统一。在整个舞蹈中,一个肢体语言是舞蹈最小的结构单位,我们不需要肢体语言的完整,因为一段旋律或者主题事实上是由一组肢体动作组成的。在音乐旋律和一组肢体动作的组合中,通过表达相似或一致的情感,从而形成相互配合的完整舞蹈结构。在舞蹈中,音乐对舞蹈的内涵和情感起到的是提升作用,而肢体语言则是起到对情绪和情感的渲染作用,两者的结合使得舞蹈的结构和情感形成了高度统一。
二、通过形体训练开展肢体语言培养
(一)呼吸、头部及肩部运动
呼吸是整个舞蹈的灵魂,舞者的情感主宰了他的呼吸和动作,而呼吸又主宰了整个舞蹈的节奏、韵律以及力度。呼吸让肢体语言随着情感起伏变化,一组组动作随着呼吸表达了舞者丰富、微妙、细腻的情感。练习舞蹈,首先要学会呼吸,学会通过呼吸的调节来传递不同的情感和气质。头部动作更多的涉及到舞者的面部表情。表情是表达情感最为直接和重要的肢体语言,尤其是一些内心活动的变化可以通过眼睛来实现集中的表达,从而更好的渲染舞台的情感。肩部动作与其它肢体语言配合能够表达更多的内容和情感,例如柔肩、拱肩、碎抖肩与舞姿、舞步的结合。其中蒙古舞中的肩部运动较为突出,更加传神的表达了他们的民族自豪感和豪迈气息。
(二)手臂与腿部运动
手臂的肢体动作是舞蹈中最为丰富的一种,也和手臂在我们日常生活中承担了更多的劳动相关联。很多舞蹈动作都是对日常劳动中的手臂动作为基础,进行一定得美化、升华而成的。在手臂中,手的变化形式也是舞蹈复杂情感的表达方式之一,通过手的变化,来传达舞蹈中较为细腻的情感。而腿部运动则是舞蹈的主干。舞蹈中那些优美的舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等,都离不开腿部的参与和配合。腿部运动是大量肢体语言的基础,要训练学员正确的腿部动作和腿部控制能力,通过正确的腿部动作,实现人体各部位的协调和美感。
(三)腰部与躯干运动
作为人体上半身和下半身的连接点,腰部是我们身体的“轴心”。我们通过腰部的支撑实现身体的一些具备艺术魅力的线条、造型和曲线的形成。事实上,腰部不仅具备协同配合我们整个身体完成舞蹈动作和技巧的作用,还有一些其他的功能。所以我们要训练腰部并具备一定的柔韧性和力量。而躯干则是我们各肢体的支柱,躯干的动作可以增加我们身体的运动幅度,提高我们舞蹈行为的表现力。尤其是在脊柱附近有着大量的韧带和肌肉群,学会利用它们来形成前腰、胸腰、旁腰及后腰等肢体的表达。
三、舞蹈中肢体语言应用
(一)运用肢体语言展示舞蹈形式美
美是所有艺术的本质特征,同样的,美也是舞蹈的精华和灵魂所在。在舞蹈中一般要求做到姿态美、形体美、线条美。舞蹈的美是一种无声的美,通过音乐和肢体的情感表达给人心灵的享受。舞蹈中有姿态、有节律的肢体语言不但能够培养学生有礼有节的仪态举止,还影响和净化他们的内心世界。舞蹈中应用肢体语言是人们把具备节奏感的、有律动的动作、技巧有情感的进行表达。在舞蹈教学中,要训练学院肢体语言的动作美,从舞蹈的位置、角度,动作的高度,翻、转、跳等动作开始训练,如果动作不具备规范性和美感,整个舞蹈就体现不出艺术性。只有严格强调每个动作的美感,学生才能逐渐形成个性化的肢体语言,从而充分体现舞蹈的形式美。
(二)运用肢体语言增强舞蹈表现性
艺术要具有表现力,并且要有一定得主题,否则会显得空泛和流于形式,失去欣赏的价值。而舞蹈则是利用人体的各种动作作为其表现形式,反映人们的生活、思想和情感。它是一种源自生活的、经过加工的真正的艺术。而增强肢体的情感性,正是提高舞蹈表现性的主要方式。舞蹈不是对事物的再现或复写,而是带有情感和态度的表达。在舞蹈教学中要让学员注重肢体动作的情感性,不要呆板的进行模仿他人。例如在《蛇舞》中,利用手臂和手腕的弯曲与颤抖,还有身体慢慢的蠕动,形象的展现了蛇的外形特征,同时表现了蛇女的险恶性格,这些艺术的表现形式都增加了舞蹈的感染力。
(三)应用肢体语言突出舞蹈文化性
舞蹈的发展有着悠久的历史文化沉淀。不同地区、不同文化的舞蹈都是在特定的历史条件和文化风俗下形成的。所以每一种舞蹈的形体语言都具备文化性。而我们要通过肢体语言来表达除舞蹈的文化性来。肢体语言的运用必须要结合舞蹈背后的文化背景。让学院体会民族情感、领略民族文化,更有利于他们为民族舞蹈增加韵味,彰显其中的民族个性。例如傣族的孔雀舞,傣族人民古时将孔雀作为神来对待,所以在孔雀舞中,用来塑造孔雀形象特征的右手一般都是高高举过头顶。如果手低于胯下,这是对神的不敬。所以注重肢体语言的应用,可以有效突出舞蹈的文化性。
总之,肢体语言也是一种符号载体,人们通过符号把具体的内容和思想进行传递,构成一个完整的符号体系。而通过韵律化的肢体语言是舞蹈重要的表现形式,用来传递人们的思想和情感。在日常教学中,我们要注重学生舞蹈肢体语言的训练,释放他们的内心情感,增强舞蹈的艺术性。
参考文献:
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