描摹·哲理·反思

林桂红

富饶、美丽与敏感是美国西部地区的特征，它不仅是一块肥沃、广阔的土地，更是一块具有原始印第安民族文化的土地。在20世纪70年代，淘金开始盛行，而大量白人的入侵引起印第安人的不满，袭击蔓延。不计其数的印第安人战死，导致皮毛贸易悲剧的产生，最终成为无法挽回的现实。电影《荒野猎人》是由墨西哥导演伊纳里拍摄，影片以此为背景，向观众呈现了关于人与生态、现代与原始的复仇大片。

一、《荒野猎人》之生态描摹

自然叙事手法是本部影片最大的亮点，没有自然参与，整部影片就没有真实性可言。影片描述的故事发生于一百多年前的茂密森林，森林中遮蔽天日的大树将森林与原始土著部落连为一体，土著部落与皮草猎人发生冲突，拥有现代化武器的皮草猎人却被土著人打得落荒而逃。整部电影的基调由此而界定，即文明与不文明的不对称关系、自然与人的不对称关系，人类企图征服自然，自然对人类实施了反击。在两种不对称的战争发生后，影片向观众展示了全景的战场，画面中有正在燃烧大树的倾倒，随后视野慢慢上升，这一切放佛都是自然的伤口。皮草猎人的逃跑，既是为了逃离土著人的魔爪，也是为了在极度恶劣环境下的寻求生机，影片中莱昂纳多与熊的打斗就是人与自然残酷斗争的结果。

影片中关于生态的描摹，最为典型的是“水”。[1]在这部电影中，水的概念十分宽泛、多变，包括影片自然环境中的固、液、气态水所转化的云、雨、雾、露、雪、冰、江等多种形态。水以自然物质进入觀众的视野之中，但其蕴意却不仅仅是形态意象，还是影片的隐喻工具。《荒野猎人》中，摒弃了沙漠牛仔的传统自然模式，将剧情放置在阴冷、潮湿、水流、江河密布的丛林之中，似乎别有意图。影片第一个镜头是莱昂纳多的梦境，而第二个镜头就充斥了“水”之意象。在一个水流密布的丛林之中，莱昂纳多与儿子狩猎，这个长达30s的镜头与苏联电影《伊万童年》中的一个镜头十分相似——人们行走于泥泽之中，寻求猎物，正如混沌中的胎儿，引发了生命中最早、最原始的杀戮，也预示着最终所要接受的惩罚。在西方文化中，“水”寓意着生命和重生，象征着旧生命的终结，新生命的到来。莱昂纳多历经被同伴遗弃，儿子被害的惨剧之后，依然凭借着坚强的意志生存了下来。当他挣扎着爬至悬崖边缘时，映入镜头的是一轮初升的太阳，还有冰雪下的湍急的河水，奔流的水似乎象征着一种再生力量。在西方宗教中，水有着“罪”与“罚”的蕴意，上帝后悔创造了人类，因而选择泛滥的洪水将其毁灭。因此，水被视为是惩罚人类罪恶的工具。在影片《荒野猎人》中，这一蕴意也多次呈现，先是美国移民的西进过程，伴随着印第安人数不尽的泪水，再是面对各种威胁、利诱、不公平，印第安人奋起反抗，却一次又一次地受到残忍的屠戮。[2]格拉斯一行人作为西进的成员，其所犯错误终究在水边得已偿还。

二、《荒野猎人》之生态哲理

人与自然、人与生态似乎是个永恒的命题，不仅具有稳固的本质，也会伴随着时代的变迁而变化。自然生态的美、神秘存在于每个人的内心，社会的基本单位是人，人却在社会中形成了“自然主义”。正如马克思在《哲学与经济手稿》中所提出的人、人与人的关系一样，人在“自然”概念中居于核心，社会才是人与自然、人与生态真正得已和谐互存的唯一场所。在《荒野猎人》中，故事发生在19世纪的美国，那时“社会”已然成规模，但是，影片对人和自然的描述，却依然集中自各族群之间的单线进行，仅仅偶然相遇。各族群间，也只明确了大概的关系，并未直接互动，就如社会一样。人、人与人之间的关系，并未加以合理塑造。

《荒野猎人》中，人对生态、人对人的蔑视与轻狂无处不在。在种族之间的相互残杀、生存之争，成为激荡在观众心中无法抹去的讽刺和戏谑。灭绝、屠戮成为“现代文明者”的一种持续、有目的的行为，而这种行为完全不考虑被害者是否抵抗，是否真的存在威胁，只管将其群体进行肉体毁灭。在影片之中，对野生动物的猎杀以获取皮草价值，对原始部落的猎杀以抢夺资源，这些所有的“现代文明者”，并未考虑到生态环境是否被破坏，也忽视了自己的行为是否会将人类的生存、文明置于危险之中，一双双被利益蒙蔽了的眼睛，充斥着罪恶的双手，掀起了一场又一场的血腥之战。[3]无论是生存还是灭亡，复仇亦或回报，杀戮还是救赎，似乎都是对人与自然、人与生态之间互存模式的讥讽。《荒原猎人》中，影射出来的贪婪的“人性”，成为自然与生态的悲哀，在利益的驱使之下引发了动物的生存之忧，种族间的血腥之战，如此种种，都是蔑视与轻狂之下，违背自然和生态伦理的真实写照。影片投射出了人类扭曲、畸形的生态伦理观，在镜头强烈的冲击之下，流露出现代人对生态平衡的不懈。

求生的疯癫。人是世界上唯一一种兼具了理性、感情、价值、思维、信念、意识的实体，具有“天地之性，人为贵”的地位。人作为世界上唯一一种具有独立意识的主体，地位不可撼动，具有尊严和完善的人格。但是，影片《荒原猎人》却打破了这种高贵，主人公格拉斯为复仇以坚定的意志坚持活着，但生存之路还未开启，等待他的是自然的挑战、病痛的折磨。他在垂危之际亲眼看到儿子被害，自己被抛弃于荒野之中，困境、绝望导致他意识中的“人性”日趋边缘化，他甚至摈弃了自己作为一个人类的生存方式，有如动物一般的活着，吃生肉、住荒野，用一种动物的行为维持着生存，这使得传统观念中的“天赋人权”在这部影片中崩塌了，人类的意识与身份在熊的撕扯中模糊了，在马裹体的行为中流失了，荒野求生下的他有如人兽不分一般的疯癫，但这何尝不是最为原始的生存之道，主人公丧失了人的伦理底线，失去了对自己“人”这一身份的肯定，颠覆了人类与动物的界限。[4]在这部影片中，人性受到欲望摧毁，引发了生态失衡、责任与道义的缺失、意识主体生存情况的模糊，如此种种，无不折射出了对生态现状的反思。

三、 《荒野猎人》之生态反思

本部影片与《荒野生存》不同，商业性质并不浓厚，也没有采用商业电影惯用的叙事手法，尽管自然拥有复杂的形象。自然是无言的，但它却见证了谋杀和复仇等一些列故事的发生。整部影片对自然的追求看成偏执，每个用到光的场景，它都极力采用自然光，甚至不惜跨越高山、大海，只为追寻最适合情节需要的雪景，这也赋予影片强大的传奇性。在影片最后，自然景观显得格外雄伟、冷峻，且略带神秘感，它已经超越普通的镜头，代表暗示性和情绪性。导演将自己对自然的态度与人类现代文明的反思结合在一起，残酷的自然条件并不可怕，可怕的是人来自己。代表现代文明的部队对土著部落进行残害和杀戮，借助莱昂纳多的意识表露出来，让人类开始怀疑人类理性和现代文明的正确性。莱昂纳多的同伴将自己的儿子杀害，在逃亡期间，自己身受重伤又被同伴抛弃，相比自然，人类更可怕。

对于这部影片而言，不能以“人战胜了自然”作为这部影片的主题，这是因为，人无法战胜自然。自然的力量远不是人类所能对抗的，自然无处不在。主人公格拉斯能夠生存下来，不是由于他战胜了自然，而恰恰是由于他对自然、对生态的敬意。影片中，有个镜头很有代表性：他被一个土著人救了下来，两个人静静地靠在了一起，这时，雪簌簌的落下，格拉斯学着土著人，伸出了舌头舔舐着着大自然的馈赠——雪花，这是影片中唯一一幕和谐的场景。这个镜头过去之后，土著人就被猎人杀害了，世界再次恢复了他的残酷面貌。

本部电影的情节结构简单，故事中的自然景观处处都充满了原始的野性，体现了较强的朴素价值观，善恶就像四季更迭一样，分隔明显，人类存在因果报应。儿子被同伴杀害以后，莱昂纳多便踏上了复仇之路，土著人曾经救了他，后来他又搭救土著女人，而影片最后，莱昂纳多没有亲手杀死仇人，反而将仇人留给土著人处置，使得影片的情节一环扣一环，好人与坏人有差别，坏人坏，好人好，中间不存在灰色人类，这与整部电影的硬质风格相似，且结合的恰到好处。一场大雪能将所有的罪恶都覆盖，唯独人类不会恢复过去的洁白，仿佛除了人以外，一切都那么真实。这部电影中的人物塑造过于符号化，充斥着大量壮美极致的自然画面下，却对人显得过于随意，这似乎是有意的，也许在导演看来，与自然生态相比，人太过渺小了，渺小到极易被忽略。在摄影机下，人和自然万物似乎都无差别，都不过是一个符号，一个逼真的符号。影片追求逼真的自然表达，追求借助于自然这面深厚而无言的镜子，映照出真实的人性，映照出人类内心无法掩饰的空虚，使我们更深刻地认识自己，理解人与生态的辩证关系。

影片《荒野猎人》带给观众的是对生态自然的认知，也许它是蛮荒的，但是，它也期待着文明、温暖、希望。纵然它难以抛却野蛮，但也无法真正实现社会化，人类如何正确的对到生态缘于自己苦苦构建起的“人性”，如何面对一直承受着我们的各种行为却默默屹立的自然？这或许是这部影片所带给人类的最值得反思的命题。

参考文献：

[1]周思明.奥斯卡美学密码：谈《荒野猎人》的启示[J].中国文艺评论，2016，21（3）：192-195.

[2]（美）阿尔贝特·施韦泽.敬畏生命：五十年来的基本论述[M].陈泽环，译.上海：上海社会科学院出版社，2012：130-133.

[3]Meeker，Joseph.The Comedy of Survival：Studies of Literary Ecology[M].New York：Charles Scribners Sons，2014：39.

[4]高中梅.生命与自然的壮美史诗——读奥斯卡获奖原著《荒野猎人》[J].生活悦读，2016，22（11）：291-294.