探讨服装表演专业的发展及趋势

胡光烨

中国经济发展迅速，如今正处在市场济快速发展的大好时机，为适应社会发展与市场需求，中国近百所高校相继开设服装表演与设计专业，并通过人物造型、镜前展示、服装表演编导、动态表情训练等课程完善及提升每名学生的专业素养，提高专业人才培养的实用性和有效性。但在实践中，如何使学生参与国际竞争是一项严肃的课题，四年大学后学生们是否真的“毕业即失业”？

一、服装表演专业学生目前教学教育状况

随着我国改革开放的深入和人们对时装表演的不断认识，各高校也纷纷将自身的教学特色与服装表演专业相结合，创办出了各具自身特色的服装表演专业。长期以来，服装表演专业与其他专业一样，将专业知识以“填鸭式”灌输给学生，但大学的最终目的是为社会提供综合性人才，所以现代人才除了要有理论知识，丰富的社会实践与动手能力更为重要。在专业课程学习中，由于学生是作为特殊人才招入校内。虽然得天独厚的条件令人艳羡，但在文化知识方面却都有所欠缺，对于理论类课程难以消化吸收，像服装设计研究、管理等课程的学习都具有一定难度，这对学生全面发展的教育形成了一定阻碍，并没有达到学校开设多样化课程的初衷。服装表演专业本身是一个实践性比较强的专业，这样就容易出现课外实践与教学时间相冲突的情况。如果只一味重视学生综合素质的培养而忽略实战型的训练，就会出现纸上谈兵，眼高手低的情况，反之，只强调实践则会出现肚子里缺少墨水的学生。所以二者怎样相结合成了专家教授面临的实质性问题。

二、服装表演专业学生未来发展方向展望

目前各大院校都会为服表专业学生开设人物造型与服装设计类课程，为学生奠定手工操作基础和基本上机能力，加之其外出表演的经验，学生对服装的审美有了自己的理解与感觉，可以逐步转型为服装设计师或时尚造型师。对时尚和市场的敏感程度决定着设计师的作品是否被大众所接受。节目主持人是历届服表专业学生的选择，他们具有上镜的漂亮的样貌和姣好身材，优于常人的表现力，对时尚独特的见地都是让学生成功转型的条件。对于服表专业学生来说，像编导、导演这样的幕后也是一种选择。他们更能了解观众与客户的需求、舞台的搭建与结构、服装的选择以及妆容的设计。模特经纪对于积累了一定模特资源的学生来说，也是个不错的选择。良好的性格、善于沟通、善于处理突发状况、能够奔波都是经纪必备的条件。如果你有创意，有聪慧灵活的头脑，喜欢创新和与众不同，会让你在这个行业具备更强的竞争能力。

三、对改善目前服装表演专业教育状况的建议

（一）结合学生自身特点，进行个性化培养

首先，学校应从自身所在地及所在地文化出发，招收适宜在本地发展的专业性学生。学生入校后大部分时间都在学校所在城市及周边工作，所以增强此城市的模特质量与模特竞争力，促进本地模特事业发展是学校所要考虑的重要因素。在专业课教授中，应遵循“动静结合”的原则，理论与课堂表演实践相穿插，播放国内外精彩模特走秀表演视频，才能使知识更大程度的被学生所接受。

（二）加强学生课外实践力度，提高行业竞争力

实践是检验真理的唯一标准，除了提高学生专业知识的掌握程度，课外实践也是教育培养中的重头戏。学校应当创造各种利于学生实践的机会。在现在时尚行业快速发展的同时，各大时装发布会、职业模特比赛也一场接着一场，学校应尽力推荐学生参与其中。采风也是各个院校应加强和完善的一项环节，走出校门，看看我国的服装特色、工艺品特色，不仅增强了学生的爱国情怀，也开阔了学生们的眼界。

（三）结合市场发展情况，培养创新型专业人才

时尚行业是一个特殊的行业，谁也不知道下一秒会流行什么，所以创新对于服装表演专业学生尤为重要。就目前时装行业发展的势头来看，服装表演将成为一门吃香的专业。所以学校要根据市场发展的要求，随时调整教学内容与方式，更多的培养和挖掘学生的创新能力，使学生更容易的融入进社会。

四、结语

服装表演与设计专业的发展不会永远一成不变，它是服装市场的附属品，随着服装市场的改变而改变。所以学校的教育和学生的实践都应以市场的要求为前提，为适应服装市场的发展而努力。