论古诗词创作中的艺术构思

摘 要：古诗词是中华民族的文化瑰宝，积累了十分丰富的艺术经验。由于诗歌中蕴含着丰富的文化以及艺术特色，越来越多的文人志士逐渐建立了属于诗歌的鉴赏体系。比如炼字、铺排、虚实结合、曲笔、抑扬等，这都是诗歌所包含的专业术语。本文就古诗词创作中的艺术构思进行研究，从而在一定程度上能够更容易鉴赏或者创作古诗词。

关键词：古诗词；艺术构思；鉴赏

在对古诗词鉴赏的过程中，我们形成了既有的思维定势，即依据古人的创作理论进行鉴赏。其实，如果我们摆脱了古人的思维定势，那么，在研究古诗词时，就会发现有很多领域可以开掘。比如，著名文学家钱钟书先生从西方文学中提炼出了“通感”，将其运用在古诗词的鉴赏手法上，這些是古代文人无法体会到的。当然，体会古诗词中的表现手法、艺术构思是一件十分困难的事情，这就需要我们阅读大量的书籍，身临其境地感受古人的创作思想及文化内涵。“奇思”就是陈赞诗词的另类说法，其实就是一种独特的艺术构思，用一种全新的视角来鉴赏和创作诗歌。

一、虚实结合式的表现

虚实结合的表现手法在古诗词中经常运用，实写就是对事物最为直接的描写，不添加任何的侧面描写，而虚写就是可以利用烘托或是侧面的描写来体现文章的主要事物。在古诗词的创作中，通过运用虚实结合的写作手法，会让作品的结构更加紧凑，形象也会更加鲜明，还会在一定程度上增加作品的容量。这一点在陈陶的《陇西行》中可以看得非常清楚：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”在第三句中的“无定河边骨”就是一种现实的描写，而下一句的“春闺梦里人”就是一种虚写，将枯骨与战士形成虚实相对，将悲凉与英俊形成十分强烈的对比，具有一定的艺术效果。第一句中的“可怜”与第二句中的“犹是”包含着深沉、凝聚着同情。再如欧阳修的《踏莎行》：“侯馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。……平芜尽处是春山，行人更在春山外。”在上阕，通过描写初春的景象来侧面表达了对“行人”的离愁，上阕就是一种实写。下阙写虚，通过设“行人”想：妻子遥望着远方，表达了思念“行人”的愁苦。如此通过虚实结合的表现手法将离愁别绪地表达得十分清晰。

二、印象的表现

印象主要是通过将具有特征的事物进行组合，富含一定的意境和情理，从而在一定程度上给人一种强烈的感受。比如，李贺的《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。”這里的“黑”、“金”都是重彩，孤城在黑云的笼罩之下，没有一点生机，俨然一副要垮掉的样子。“金”是战士盔甲的反光，是一种饱满、庄严的象征，从中可以看出战士英勇的战斗精神。“紫”是一种庄重、雍容的象征，是战士血的颜色。这三种颜色同时出现，给人一种浓郁的心情，一种强烈的印象。再如，柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”我们可以看到“蓑笠翁”描写的是一种小型的画面，但它处于诗的核心部分。而“人踪灭”则写出了人物的孤寂，在各种词汇的点缀之下，我们可以看出人物的坚忍不拔。

三、烘托和衬托的表现

烘托不同于直接描写，这是一种通过其他事物的描写将所要表达的事物更加清晰。烘托的写作手法主要分为以人烘托人、以物烘托人、以物烘托物，都是通过乙表现加，更加突出甲。比如，韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。……相送情无限，沾襟比散丝。”我们可以看到，在这首诗中只有“楚江微雨里”出现了雨，而在下边的都没有直接提到雨，而是通过别的事物来侧面烘托出雨。我们可以看到，船帆变重、鸟飞不起来了、天变灰了、树变得湿润了，字里行间皆都能感受到雨得存在。这里，还要论及另一个词——衬托，衬托与烘托是截然不同的变现手法，烘托是用别的事物来侧面表现所要表达的事物，用一种事物暗示另一种事物。而衬托是用类似的事物或反面的事物来陪衬所要表达的事物，用甲陪衬乙，使之显得更加鲜明。在王籍的《入若邪溪》中，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”中以动称静，用婵噪和鸟鸣来体现山谷的幽静。在李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中，用桃花潭水的深来衬托有人对“我”的情谊。

四、白描的表现

白描在成为表现手法之前，是一种国画画法，不用任何色彩的渲染来表现主要事物。白描作为表现手法是不用任何烘托手法来体现鲜明的事物特点。比如，刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》以及《送灵澈上人》都是一种白描的手法，通过描写苍山、风雪等，来表现有生有色的画境。并且通过描写夜归人，来瞬间碰触诗人的心情，透漏出了主人的好客之情。在第二首诗中，通过描写竹林、寺院、斜阳、僧人等，来表达出闲适的感受。

五、错觉与幻觉

错觉与幻觉是人产生的一种非正常的现象，在古诗词中同样会出现这样的感觉。比如，诗人在过度悲伤或是迷恋某种事物的时候，往往就会产生错觉或是幻觉。因此，在创作诗歌的时候，诗人就会运用这种表现手法，从而诗歌更加丰富。孟浩然在《登高远望洞庭湖》中，看到烟波之震撼产生了幻觉，出现了“气蒸云梦泽”这样的诗句。

将众人都能看见的主题用新颖的形式表现出来，是诗人所要表现的，是鉴赏者与创作者所需要的。因此，在古诗词的鉴赏过程中，我们要抓住诗人所运用的各种表现手法，从而在一定程度上帮助理解分析诗人当时的处境、心情以及所要表达的情感。同样，在古诗词的创作中，我们要运用上述提到的各种表现手法，进行艺术构思，在自己选定的意象上，开拓创新，从而创作出富有感染力和震撼力的诗词作品。

参考文献：

[1]张卓群.从意象的继承上看《古诗十九首》对曹植诗歌的影响[J].忻州师范学院学报，2012（6）.

[2]房亚红.诗意中的“中国画”——对黄自艺术歌曲的再探讨[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2010（04）.

作者简介：

章宏积，男，笔名梦心，20世纪60年代出生于浙江三门。1989年开始诗歌创作，曾在省市级报刊发表诗歌百余首，1991年获“全国新诗大奖赛新星奖”，2009年获“浙江省第二届中华诗词赋大赛一等奖”。出版个人诗集《梦中的等待》（现代诗）、《蟠龙师韵》（现代诗、古诗词合集）和《琴江诗选》（现代诗合著）、《海风东来》。一直从事中学教学。现为浙江省诗词与楹联学会会员，台州市作家协会会员，三门县园丁诗词协会副会长。