中、小学音乐教师应掌握声乐技巧的哪些方面

杨洋

摘 要：一谈及到声乐，总是能引起广泛的关注，这说明了人声艺术的确有一种特殊的魅力。作为音乐教师来说，课堂教学都有一定的范唱，而且对于教师的专项技能来说也是非常重要的。每一个演唱者，不管是专业的演员还是音乐教师，大家都是希望自己的演唱水平能够达到一定的艺术高度。但真正的涉及到呼吸器官、发声器官、共鸣器官，就显得比较被动。同时，结合自身在声乐学习以及教学过程中的一些经验提出了自己的浅薄看法。

关键词：声乐 教师技能 理论和方法

前言

对每个演唱者和声乐教师来说，都有个人不同的体验。只要能达到好的演唱效果，不同的方法、不同的经验都可以成立的。

一、唱法区别

作为一名音乐教师必须清楚的认识不同的演唱模式、不同的唱法和風格。

1、美声唱法

美声区别于其他唱法的最主要的特点，是混合声区唱法。真声、假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法有他自己特有的音响特色。

2、民族唱法

民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来一种唱法。以真声为主，假声为辅。相对来说，比美声唱法要细一些和短一些，以求突出民族性。

3、通俗唱法

通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。

4、原生态唱法

它的发声原理是新生儿的哭声，该发声位置是在人体的胸腔，于是原生唱法就成为了人类唯一的原自然声发声方法。原生态唱法以其天然的唱法独树一帜，成为了一种时代的产物。

二、歌唱者自身的乐器构造

就我而言，我觉得声乐教学是一门相当困难的额艺术，尤其是在现代歌唱音乐中更是困难。并不是说，会弹会唱就教，一个是要多方面的看大量的书籍，而且不是了解了就可以了，每一本书籍，每个歌唱家对于声乐都有不同的观点，一定要大量的进行尝试。作为一名音乐教师，更应了解发声器官的初步解剖和生理学知识，不是从传闻而是从实际学习、工作中去懂它。

（一）呼吸器官

呼吸器官是歌唱的动力器官：由肺、呼吸肌肉、支气管和气管组成。

1、肺的构造

肺部就像两个风箱，它包含无数装满气体的小气泡。这些小气泡连接在许多的小管子上，叫做小支气管。从肺部到出口处支气管减少到两个大支气管，最后通向一个器官。气管、支气管不仅能够扩张、收缩，而且能够略微上、下移动。

2、胸腔的构造

肋骨与肋骨之间生长着肋间肌，肋间肌分为内外两层：肋间内肌可以使胸廓空间缩小，有助于呼气，因此这群肌肉群可以称之为呼气肌肉群；肋间外肌收缩可以使肋骨提起，使胸廓空间扩大，有助于吸气，这群肌肉为吸气肌肉群。

3、膈的构造

在肺部下面边缘，依附在脊柱和下面的肋骨上，横着一大片结实的肌肉就是膈肌。它的功能是一个收缩和放松相协调的动作，但又是和呼吸肌肉的动作相联系的。

（二）发声器官

1、喉

也像一个腔体，它环绕着软骨和肌肉，这些软骨都由韧带和肌肉连接着，并且可以通过移动去调节要发出的声音。

2、声带

声带是两根有伸缩性的带子，在喉咙里边，由软骨和肌肉保持着张力，使它们能够在气息通过时产生振动，发出声音。

3、会厌

在喉咙的上部有个很重要的软骨叫做会厌。会厌是连接在舌根上的，是非常值得重视的。舌根的后退可以使会厌下压，从而气息不能顺畅通过，造成常说的压喉现象。

（三）共鸣器官

在演唱的时候如果能自如的控制我们的共鸣器官，就能很好的发挥共鸣的功能。

1、胸腔

声乐上说的“胸腔共鸣”，实际指的是大气管和支气管的共鸣作用。

2、咽腔

位于颈椎的前方。咽腔分为三个部分：鼻咽腔（鼻腔后部到软腭上部）、口咽腔（会厌以上）、喉咽腔（会厌一下到食道口）。

3、口腔

口腔是发声很重要的器官。口腔顶部是弓形的，硬腭为骨质，软腭是肌肉组织，肌肉组织可以抬起和放下，它跟小舌头又是相连的，所以在调节共鸣中有很大的作用。

4、鼻腔

从外观上看，突出在面部的鼻子只是鼻腔的前端一小部分，称之为鼻前庭，共鸣作用不是很显著。真正具有共鸣作用的是鼻前庭后面狭长的空间里边，称之为固有鼻腔。

5、头腔

所谓头腔共鸣，实际上就是头骨中各种空窦腔体共振的结果。每一个空窦都有一个窦口与鼻腔相同，所以也叫鼻窦。他们分别是：上颌窦、额窦、筛窦、蝶窦。共鸣并不是某一个共鸣室单独可以完成的，是由全身所有的腔体提供的。

三、自我分辨嗓音的感觉培养

成为了教师。平时往往学唱的大部分时间都是自学。一定要细心观察和分析声音存在的毛病，然后对症下药。演唱者能不能自我分辨声音的好坏，是自学的关键。不妨进行多种调整的实验：共鸣位置靠前、靠后是什么效果？吸着唱、呼着唱，大嗓门唱又是什么效果，自我辨别的感觉不一样，发出来的声音效果也不相同。

总结

根据音响学的规律，乐器的面积越大，产生的气流用得最少。音乐教师应掌握正确、有效的发声方法，并在日常的课程或声乐类社团指导中，教给学生正确的方法。如果教师平时就粗心的养成自己用强力发声的习惯，除了丧失了自己自然发声的效果，也会降低每一个学生对声乐的认识。