影院动画场景创作设计研究

冯宏祥

摘 要 影院动画的场景创作强调叙事性的表达，成功的场景设计对角色塑造、情节发展、主题表达都有积极的影响；随着我国国民经济能力的提升，影院动画的消费需求日益强烈而且由低龄化向全龄化转变，国产影院动画摆脱颓势逐渐争夺国内动画市场。但是由于国产影院动画场景的创作理论匮乏和设计方法单一，在国际市场仍然缺乏竞争力，所以文章通过对日本影院动画中场景的分析，提出场景在影院动画中的作用，然后选取具体的日本影院动画案例从场景的客观性创作和主观性创作进行研究。最后结合动画电影的创作特征和受众群体的观影需求，对我国影院动画场景创作提出相关的设计建议。

关键词 影院动画；场景创作；客观性和主观性；日本动漫

中图分类号 J2 文献标识码 A 文章编号 2095-6363（2017）12-0019-04

導演安东尼奥尼说过“没有故事中的场景环境，便没有我的人物”，影院动画中场景的营造是表达作品主题的重要手段。动画中舞动的色彩和天马行空的情节突破了文字层面的表现张力，丰富的场景可以为观众提供身临其境的体验；影视动画场景设计是一门为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格和特定空间环境的时空造型艺术。场景氛围设计，是动画角色表演的舞台，是假定性的空间①。场景的位置处于观众的次要视觉层面，作为动画主题的烘托，它的特征表现为创造性、艺术性和合理性，基于客观事物的发展原理根据故事主题进行动画场景需要的构图与气氛。

1 动画场景的作用

动画场景是角色活动的环境和范围，是故事情节发展的助推器，是动画主题表达的催化剂。动画作者应当重视它的构建，因为丰富贴切的场景变化可以引导观众跟随故事情节地发展，大篇幅的场景渲染是当下国产影院动画所缺失的，场景的铺垫不是冗余的，我们需要结合故事的发展需求配以合适的场景，就如今年大热的日本影院动画《你的名字》中的唯美场景，新海诚在2007年指导的《秒速5厘米》也是以细腻的场景贯穿整个故事线，时而轻松慵懒、时而紧张澎湃。

作为一名动画教育者，我们经常需要进行剧本的创作和故事的创新，以动画场景设计为契机进行创作不失为一个好的方法。下面以吉卜力工作室的两部作品进行分析，从角色、情景和主题三方面概述场景设计的影响作用，并凝练场景创作的设计原则。

1.1 《百变狸猫》场景分析

1.1.1 动画场景对主题的影响

《百变狸猫》是以日本城镇化发展为背景，叙述狸猫面临自己家园用地被不断破坏，从而进行反抗的故事。故事的主题意在表达人与自然需要和谐共处；动画作品通过对背景的发掘显得情节饱满，故事主题在动画开篇通过图1的对比画面巧妙地介绍给观众，主旨的表达贯穿动画全篇，在故事的结尾自然的力量赋予城市昔日的绿色，人与狸猫和谐共处，以完满的结局再一次呼吁自然的重要性。

1.1.2 动画场景对角色的影响

作品的主人公是狸猫，以其生存状态为场景设计的基础。随着家园破坏的日益严重，狸猫需要寻找新的住所，并训练自我来抵抗人类对自然的肆意破坏；通过赋予狸猫拟人化的角色身份，根据生物特征和狸猫的传统文化形象（在《猫的报恩》中也有体现）进行场景创作，并通过狸猫居住处所由优到劣的场景对比来推动故事情节的发展（如图1），塑造了饱满而又有别于传统的狸猫形象。

1.1.3 动画场景对情节的影响

故事背景为80年代末期城镇化发展下的日本。动画场景设计根据当时住宅建造和施工实景进行艺术创作，工业化影响下的城市场景与传统宗祠建筑和森林开垦形成强烈对比，在场景变化的冲突下，故事情节跌宕起伏。

1.2 《红猪》场景分析

1.2.1 动画场景对主题的影响

故事场景渲染了20世纪一战中的意大利，整个故事没有用场景去展现战争的惨烈，却是通过一个自我诅咒变成猪的主人公的故事，让观者去挖掘战争给人们内心留下的创伤，身为意大利军人的主角，他离开军队是必然的，战友的死成为他离开的导火索，在故事的结尾作者留下一个开放式的结局，让人们自己去感受主人公是否获得内心的救赎，并摆脱诅咒重新变成人。

1.2.2 动画场景对角色的影响

相比《百变狸猫》，《红猪》中对角色的塑造融入了较多的背景因素，主人公猪的形象曾说过“不能飞的猪，也就仅仅是猪”，简单的话语中留给观众耐人寻味的思索空间，做一个每天过着同样日子不思进取的人，和猪也就没什么区别了。场景的铺垫却恰恰展现了主人公与猪相反的人性光辉，这种外表与内心矛盾式的角色设计丰富了动画的故事性和教育性。

1.2.3 动画场景对情节的影响

故事的场景发生在家、海上和米兰之间，它们展现着主人公的生活环境，“船坞、工坊、破败的街道”（如图2）这些场景是以20世纪20年代飞机发展为背景，飞机不仅是宫崎骏父辈的家族企业（宫崎航空兴学）而且也是他绘画兴趣的启蒙物。大量的飞机场景按照主人公“飞机的所向披靡——飞机的老旧击毁——飞机的重获新生”的过程推动情节的发展。

1.3 设计原则

通过对两部动画场景的浅析，总结日本影院动画场景的设计原则。动画场景设计并非简单的配景，而是服务于故事发展的脉络，只有明确其功能才能更准确地进行创作，吉卜力工作室的作品常常以天马行空的创意著称，但是这些新颖的场景并非空穴来风，都是基于理性的资料收集和历史文化的研习，在对作品的解构分析中我们不难发现，动画的场景创作遵循故事发展的客观性和主观性的原则。

1）客观性原则。是指影院动画客观发生的背景因素。背景因素涵盖了故事发生的年代、特定的历史事件、时代发展的特征和地域文化的影响；而这些都决定了动画主要场景的构成，包括特定年代的建筑物、人物的衣着、历史事件和文化习俗等等。通过具象化的归纳总结，明确动画场景创作的设计手法，其目的意在告知电影背景、烘托环境气氛和电影特定需求。

2）主观性原则。是指以主人公为基础的情感因素。情感因素包括主人公的成长、态度的转变、目的的达成等等向观众传达创作目的，主观性的场景创作复杂但灵活，以感性为基础，形成情理之中意料之外的表达效果。其目的意在突出人物心理、衔接故事情节、表达电影中心思想。

2 动画场景客观设计方法

动画场景客观设计的目的是保证故事的完整性和情节发展的连续性。下面从历史年代和文化生活两方面对客观场景设计的方法进行总结和实例的对照。

2.1 历史与年代场景

影院动画作为一个独立完整的故事，历史背景的介绍是故事发展框架的基础。即使是在续集影院动画也需要对故事适当地介绍，例如日本续集影院动画《名侦探柯南剧场版》开篇前都有一定篇幅的介绍，通过客观历史和年代的了解，可以对人物和故事有所认识；历史年代场景需要从主题服务原则和客观事实原则两个方面进行创作设计。

主题服务：MADHOUSE出品的《千年女优》是一部传记影院动画，片中的主人公藤原千代子出生于1923年，成名于战乱纷争的年代，以她的演艺经历和特殊的历史背景进行动画场景的设计，了解藤原千代子成长环境，并通过年代的穿梭和地点的变化展现她演员身份的场景创作，整部动画叙事朴素，在平淡中表现藤原千代子的一生，同时也映射了日本的兴起和沉沦。

背景介绍：动画是以二战为背景，当时在日本国内充斥着崇战和反战情绪，影片以回忆为主，大篇幅的灰度场景营造那个特定环境下的日本。在场景设计中以黑白照片的表达方式和游行标语的运用等，使观众了解历史，身临其境。

在对历史年代场景创作时应当围绕历史线索，客观场景按照时间、地点、人物进行设计。时间和地点：根据故事发生时间，确定主要场景元素，特定年代的建筑形式和不同国家的城市元素、街道形式和交通工具等等；人物：人物在不同年代下的衣着和发型，流行元素、工作性质等等。这些细节创作的把握可以真实地反映故事发生的历史和年代，使故事场景更饱满。

2.2 文化与生活场景

在日本的动画作品中经常可以看到其特色文化的场景，让人对日本的文化有所了解和认识。这其实不是刻意为之而是对动画真实性和生活性的表现，传统文化的场景创作可以与观众的文化认识形成共鸣，在动画中找到自身或是周边人物的缩影。传统与文化场景是对历史与年代场景中元素的整合和关联，参考地域背景下的客观现实， 在MADHUOSE的另一部作品《夏日大作战》中，故事场景设计结合当下的日本风貌进行创作，通过对主人公活动场所的高中校园、城际新干线、长野县上田市的祖宅等的刻画，将主人公与观众在生活中周遭的事物进行一种现实文化的转述，这些场景包括杂乱的活动室、地铁上拥挤的人流、手机和电脑等电子设备，它们都是特定环境中推动故事发展的基本要素。

按照背景设定，根据客观事实搜集相关资料，不同年代下人们的生活和文化都有所不同，拿出大量的时间去研究这种差异性，可以使动画场景有更好地表达，可以使观众在观影过程中产生共鸣。在我们的动画场景设计课程中，学生将雾霾的元素加入到自己的动画作品中，以虚化背景和口罩等特定的表现方法体现雾霾对生活的影响，让我们感受到作品的生活性。

“不要低估观众的视觉审美水平和故事解读的能力”是我们教学过程中时刻告诫学生的，因为动画创作不应该主观限定动画受众群体的接受能力和年龄层次，认识到动画场景创作的初衷，理性的创作需要从专业性和客观性的态度去认知事物，动画艺术专业需要学科的综合性发展，源于生活是基于对客观事物的认真了解，这样呈现的作品才能与观者形成互动和共鸣。

3 动画场景主观设计方法

动画场景的主观设计是以人物为基础，好的故事角色是影院动画成功的必备条件，通过单一角色和多角色的创作方法确立故事的发展。

3.1 单角色创作

《千与千寻》通过讲述千寻的成长，一个心智弱小的人物，在面对突如其来的各种情况而显得措手不及，这一切都通过宏大的场景反面衬托出千寻内心的恐慌和逃避，奢华的汤屋，繁荣的集市、热闹的人群，加上夜晚昏暗的色调来展现她反差情绪。同时，在遭遇困难时，动画的场景都会以纷乱的画面和嘈杂的人群来表现内心的无助，如请求汤婆婆给予工作、侍奉河神沐浴、应对无脸男；在内心获得平静和在经历各种困难后逐步成长起来的千寻，动画场景开始平静。

单角色的创作是围绕一个主要角色推动故事地发展，其他角色的功能作用旨在为主角服务，相应的场景比重也会减少；动画场景的创作建立在主角的所见所闻和所感的基础上，使观众了解动画角色的心理和成长变化，千寻从起初爱哭无助的形象到后来凭借自己努力得到认可，这个过程也被我们所接受，从而去喜爱这个角色并获得教育意义。

3.2 多角色创作

多角色场景的设计通过新海诚的作品《你的名字》具体阐述，并将它与另一部作品《秒速五厘米》进行对比分析。主观场景设计应当区分单一角色和多角色的创作方法，这样不仅可以在场景设计过程中确定创作目的，而且也可以使观众清晰地解读影院动画的故事思想。在《秒速5厘米》这部影片中华美的动画场景是其最大卖点，全片由三个小故事组成，虽然是单一角色场景创作的模式，但是主次角色的动画场景在表现上没有区别，作品表达上过于注重情感独白，虽然情感场景中的表现借以细腻事物来传达，影片开篇即介绍了樱花飘落的速度是5厘米每秒，但是由于主观场景的表达缺失，导致画面场景和人物的心境变化关联弱化，这部影片的故事发展不清晰而且情节零散，所以《秒速5厘米》的观影反馈也是褒贬不一。

反观《你的名字》，在2016年取得成功的背后，一方面因为它是一部面向大众的商业动画电影，另一方面是影片清晰的多角色场景创作方法。两个主人公生活环境的不同，在主人公身体交换的过程中，他们的生活场景发生着变化和两个人的文化背景也在发生碰撞。乡村和大都市，男性和女性，校园的不同，这些都使观众对角色有更清晰地认识；多角色的场景设计需要对动画人物进行深入刻画，而人物的表现是通过他们的身体和性格，性格却是通过观众的次视觉层面展现，而这就取决于他们的家庭场景、教育场景和生活场景等等，在不同场景中使观众去“认识”角色本身，从而跟随故事发展的节奏，理解作者表达的故事思想。

4 结论

我国的影院动画在场景设计方面存在较大短板，这一方面由于相对落后的技术和资金层面的限制，另一方面是创作理念上对场景重要性的忽略。从我国近年来的影院动画《喜羊羊》系列《魁拔》《熊出没》等作品中反映出的问题，故事背景概念较弱，或是与主题缺乏必然联系，创作方法按照《猫和老鼠》的思路，纯粹强调角色敌对关系的发展变化；或是以某个传统形象为基础，然后通过改编或是完全重新创作的方式，动画场景的功能被摒弃，在经济效益高速回报下的发展模式中，国产影院动画建立在2007年大获成功的《喜羊羊》系列动画的制作模式上，以动画短片先期成功的前提下，进行电影版的制作，在一定程度上拥有固定的群众基础，通过续集模式，不断地消费着观影者对中国动画的情怀砝码，这样的做法在当下畸形的中国电影市场中可能会行得通，但是随着市场和观众的自我调节，这样的影院动画模式会被淘汰。

我国影院动画的发展虽然是在摸索中前进，但是其所处的环境在资金和发展方面都是积极的，本文的目的是希望动画工作者对场景设计予以重视，通过日本影院动画中场景创作的分析和探讨，总结设计经验并在国产影院动画进行创作实践。

注释

①索晓玲.动画影片画面赏析[M].北京：北京广播学院出版社，2003.

参考文献

[1]韩笑.影视动画场景设计[M].北京：海洋出版社，2005.

[2]曹轲.影响动画中平行蒙太奇节奏的因素分析[J].装饰，2007.

[3]曾新，陈文静.动画场景設计中的视觉隐喻应用研究[J].装饰，2012（4）：56-57.

[4]常虹.动画长片与短片创作的界限与认识误区[J].电影艺术，2016（6）：12-14.