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硕果满枝仍垂首创新立意格调高
——知名女画家高莎莉作品赏析

2017-08-10宋广山武文龙陈铭

中国设备工程 2017年15期
关键词:艺术

文/宋广山 武文龙 陈铭

硕果满枝仍垂首创新立意格调高
——知名女画家高莎莉作品赏析

文/宋广山 武文龙 陈铭

高莎莉艺术简介

高莎莉,籍贯山东,现居北京。美国西肯塔基大学孔子学院特聘艺术家。系国家一级美术师、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国青年书法家协会副主席、中国中青年美术家协会副主席、中国国学研究会名誉会长、中国艺术界德艺双馨艺术家。

高莎莉师从马萧萧、韩琦、李小可、贺中祥、石奇等诸多名师,诗书画印具有女性特有的细腻之感。从事书画艺术过程中始终以一颗虔诚的心执着于对艺术的追求,作品在全国及国际书画展中屡获大奖,并被《人民日报》《中国书画报》《中国书法》等报刊杂志刊登,在国内、国际中青年画坛享有较高的声誉。特别是她的金刚经宝塔以独特的艺术风格风靡香港、台湾、印度、新加坡、加拿大、日本等国家和地区。高莎莉于2009年被评为“中国书画十大女杰”,2011年入选“中国最具有升值潜力的书画家”等。

女画家高莎莉于书坛、画坛颇具盛名,常年笔耕不辍,创作出了许多经典的书画作品,不仅屡获大奖,还引起了全国各大电视台、报刊杂志及网站的广泛关注。在这个夏日荫浓的日子里,笔者来到了她位于北京朝阳区的工作室,百忙之余的她热情接待,随着记忆的闸门便徐徐打开,她向我们描绘出了那充满瑰丽和曲折的艺术生涯。

耳濡目染走上艺术之路

高莎莉出生在美丽的山东半岛“泉城”济南,济南历史悠久,是史前文化“龙山文化”的发祥地,齐鲁大地更是孔子、孟子、姜太公、管仲、孙武等中华杰出人物的故里,这里是中华民族公认的“礼仪之邦”,历史悠久,文化底蕴异常浓厚。在这片传统文化沃土的滋养下,这里的人们有着很高的文化素养和文化自信,高莎莉的父亲便是一个这样的人。她的父亲书法非常好,受家庭影响,高莎莉五六岁起就喜欢上了写写画画,可能是天赋的缘故,小小的她,拿起笔来随心所欲,学什么像什么,字和画都有模有样。就这样,她从小就与书画结下了不解之缘,凭着极高的悟性和勤奋的努力,她在艺术之路上走得既快又稳。

熟悉高莎莉的人都知道她又号“千佛山人”,问起这个字号的来历,她向我们讲了一个小故事。孩童时,高莎莉的父亲和她开玩笑说:“你是从千佛山捡来的。我和你妈去千佛山,看到一个小女孩儿大眼睛水灵灵的又黑又亮,小脸蛋红扑扑的,挺招人喜欢,就抱回家了……”父亲这番生动的回答,在大人来说早已忘之脑后了,却在她幼小的心灵中生了根发了芽。从小她就想,我是从千佛山抱回来的孩子,一定和其他的孩子不一样,也就在内心深处,对自己多了一点儿要求,提高了一些标准,一切只为了那一点点的与众不同,为了那和舜四千年的千佛山之缘。

醉心书画从此笔耕不辍

学习书画对于高莎莉来说,并非是一时兴起,也并非是心血来潮,她自小就养成了这样一种性格:一旦决定做什么,就会坚持下去,不懈努力,一直勇往直前。为了画好画,她从拿起画笔那一天开始,就再也放不下。夜深人静,别人进入了甜美的梦乡之时;周末节假日期间;家人团聚,尽享天伦之乐时刻;朋友们相会,推杯换盏,佳肴美酒满席之时……于她都成了创作的佳时佳期,她独自一人,手执毛笔,铺下宣纸,摆开调色盘,抛却寂寞,挥毫泼墨,沉浸在绘画世界中。时间仿佛停滞了,只有浩荡的时空,不解之缘的丹青水墨,带给她存在感、快乐感、幸福感。

高莎莉喜欢画山水、人物,但更钟情于花鸟。中国花鸟作品的本质就是回归到最自然的生活之中,它所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等与之相关相连的自然界事物,其主要特点是托物言志,借景抒情,通过对物象的描绘,借以表现艺术家的真情实感和精神世界,以达到情景交融,物我合一的艺术境界。

高莎莉在花鸟画创作时,善于创新和改进。例如一遍一遍地淡化颜料时,由于宣纸本身就薄,稍不留神,就可能前功尽弃。但是绘画创作讲究不破不立,如果不做探索,就无法知道哪种色彩最具感染力。最初淡化时,她十分小心翼翼,同时心情也有些忐忑不安,生怕弄破了宣纸一番努力付之东流。由于对水的浸润和宣纸的吸收能力知之甚少,她就一遍又一遍地试练,最终找到某种色彩的最佳着色点。通过摸索,在上色之前,她会用特殊的工具将纸打磨,磨得有皱感了,再上色。打磨后的宣纸,与未打磨的纸在吸收色彩上,有着很多的不同,在这不同之间,她找到了她所期待的惊喜。

高莎莉在追求艺术的道路上,喜欢挑战和创新,追求着自我个性和与众不同,这个被画界诸多名家、教授称之为美女画家、才女画家的巾帼女性,因为有了齐鲁大地优秀文化的滋养,可以说是既漂亮又具才气,令多少须眉自愧不如。她深深知道,人生之路,有不可预知的险峰,也有不可憧憬的风景。绘画也是如此,不做尝试,不付出努力,如何知晓柳暗花明,蓦然回首那份惊喜过后的欢呼雀跃?

别的画家专攻大写意、小写意或工笔画法等,高莎莉却对同一题材,追求不同的画法尝试。她的一幅精心创作的《花鸟图》,不仅构图精美,而且生动传神。两只漂亮的小鸟在枝叶间浅吟低唱,其黄色的羽毛与盛开的花朵、清秀婀娜的枝桠、婆娑的绿叶,相衬相托,颇有趣味,整幅画作中透着一股清新婉转、生机勃勃的气息。画中小鸟活灵活现,有呼之欲出的感觉。一幅画,她用工笔画完后,觉得略带呆板,不太满意,就又用相同的构图,采用小写意画法再绘一幅,挂在墙上,左右端详,反复琢磨,不仅自己做对比,还发在微博上征求意见。她的微博粉丝很多,大家各抒己见,她听完反馈后,心中便有了底。尽管两幅画作题材相同,但因为表现笔法不同,也就有了视觉上的根本差异。一次次反复权衡后,她认为细致工整的工笔画,画得再好也感觉自己充其量不过就是一个画匠,做技艺高超的匠人固然不错,但她更倾向于画小写意,更加喜爱小写意的挥洒舒畅,骨子里更愿意做一个肆意挥洒诗情画意的小写意画家,这也从另一个角度说明,那一个个精美的画面显示的便是她绘画多年工夫的沉淀。所以从那个时候开始,高莎莉转型画小写意,她的小写意别具一格的,不仅用小写意笔法表现山水、人物、花鸟等题材,而且融入西方油画、水粉、水彩画的特色,中西融合,更加令人耳目一新。

师承名家而又自成一家

绘画是高莎莉一生的最大追求,而且生性独立自强的她要表现得更加出色,更加完美。2006年,她义无反顾地辞去很有发展空间令人艳羡的工作,放弃了不菲的工资收入待遇、舒适的工作环境,大胆的毅然来到首都北京,考上北京画院,开始了自己的北漂生涯。

在北京画院,她先后向北京画院艺委会副主任著名画家李小可系统地学习了山水画;向著名画家石齐系统地学习了新中国画;紧接着又向徐悲鸿大师的传人马萧萧学习画马;向著名书画家韩琦学习水墨山水;向著名书法家贺中祥学习书法……在诸多名师的传授之下,使天赋和基础极高的高莎莉如鱼得水,绘画和书法水平迅速地提高。高起点和名师指导也让她迅速声名鹊起,如今的她,不仅是中国美术家协会会员、国家一级美术师,还是中国书法家协会会员,不仅书画兼通,而且能诗擅文,这样全面发展的人在如今书画界也实在不多,所以熟悉高莎莉的人,都认为她无愧“巾帼才女”的称号。

可以说,近十多年来是高莎莉艺术创作的黄金时期,这期间,她创作了大量的经典作品。天道酬勤,她用与生俱来的悟性和不懈坚持的勤奋,叩开了向往已久的艺术殿堂的大门,步入其中,在书画界享有了一席之地。

欣赏高莎莉的每一幅作品,无论是巨幅大作,还是扇面小品,都十分赏心悦目,不仅画法美、结构美、题材美,而且神情毕现,融抽象大气于一体。从旭日东升、高山流水、到雨后青山、滔滔江河、清清小溪;从丝瓜、葫芦到金鱼、小鸟,蝈蝈、柿子、山茶、花卉皆可入其画中也。其作品的外表美、内在美以及传统之美、创新之美,无不令人心旷神怡,流连忘返,沉湎在画卷之中。

她笔下的作品,注重画面的整体构图、气势、情调;对用墨的浓淡、干、湿、皴、泼把握有度;色彩鲜明,线条流畅;融情于景、融景于情,不但传达出作品的诗情画意,同时还表现出其深厚的文化内涵和生活底蕴。

综观高莎莉的作品,每一幅作品都真切地体现了她的艺术才华和她在山水、人物、花鸟的艺术水平。作品《知音》,画面中崇山峻岭之间,白云缭绕、峰峦起伏、青松挺立,鸟语花香,茅草棚下,大文学家苏东坡和佛印大和尚品茶论道,亲密无间,神情极为自然。人物的神态、举手投足的形态,构图恰到好处,笔墨技法、用色,远山近景无不令人称道。在留白间,她还赋诗一首:昨夜庭前叶有声,丁香吐蕊鸟呢鸣;兴来古意描摹画,佛印车破往复情。作品《鸟语花香》、《鼎盛》都在继承传统艺术的基础之上,大胆地进行创新,受到众多收藏爱好者的好评,有欲先得之而后快之感,这三幅作品在全国第二年度中国名家隐名书画创作大众评选中,均获大奖,其中《鸟语花香》、《鼎盛》荣获大赛特别优秀奖。

硕果累累依然初心不改

十多年来,高莎莉获誉多多,她多次参加国内举办的书画大赛,并多次获大奖,还有的经典作品被人民大会堂和钓鱼台国宾馆珍藏。她的诸多旧作新品纷纷被刊登在《美术家》、《中国艺术博览》《中国书画报》等几十家国家主流媒体和艺术期刊上;不少作品被海内外友人收藏,还有的作品被作为国礼,赠送给了多个国家的元首。

中国集邮总公司、中国国际集邮网,多次专门为她的作品出版邮票、首日封、小型张、纪念张。其中在纪念《中国共产党第十八次全国代表大会》《喜迎中国共产党成立95周年》《纪念中国人民抗日战争70周年》之际,分别以她的作品出版了纪念邮册和限量版珍藏邮册。美国集邮集团,分别在庆祝中美建交36周年和37周年,连续两年出版了《中美杰出华人艺术家高莎莉邮票纪念珍藏册》,不仅向她颁发了收藏证书,美国西肯塔基大学还聘请她为学校艺术教授,并向她颁发《特聘艺术家》聘书。著名画家徐悲鸿大师的夫人廖静文女士于91岁高龄时,亲笔为她题字《艺无止境》,对她在艺术之路上孜孜探索取得的成绩进行了肯定,也对她的未来提出了更高的要求,寄予了殷切的希望。

高莎莉还被聘为国礼画家,她的作品被文化部权威部门的专家评审认定后,市场价值高达每平方尺8.6万元,尽管价格不菲,但是她依旧十分淡定,并没有把金钱看得那么重要。每每遇到需要她伸出援手的时候,她总是踊跃加入,义无反顾。2009年,中国妇女基金会为贫困灾区举行义拍义卖活动,她把一幅小楷书写的《金刚经》所拍得的善款27万元全部捐给了灾区;2012年,海峡两岸佛教文化协会举办的义拍义卖活动现场,她又把所拍得的善款全部捐出,为中华民族的佛教文化发展做出了自己的贡献;此外,十多年来,高莎莉先后还在我国的地震、水灾、救助失学儿童、资助贫困母亲献爱心等活动中,共捐赠义拍义卖所得善款人民币数百万元。她的付出和贡献也得到了社会的认可,先后获得“德艺双馨的艺术家”、“中国书画十大女杰”、“中国最有升值潜力的书画家”等光荣称号。

面对荣誉、鲜花、掌声和赞美,高莎莉并没有陶醉其中,不能自拔,而是更加低调。低调做人,高调创作,也成了她对未来艺术之路上不懈努力的鞭策。如今,她已把眼光瞄向了更高更远的奋斗目标,决心创作出更多更好的经典作品,无愧于时代,无愧于期望。

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