隋代的室内乐团

2017-08-09化夏

文物天地 2017年7期

化夏

隋代，是中国历史上短暂而又繁荣的朝代，是上承南北朝下启唐朝的大一统王朝，对南北朝的文化传承以及对唐代的繁荣盛世奠定了基础。因唐代与隋代的文化、制度、社会特点一脉相承，故史学家常将两代合称为隋唐。

隋唐时期是中国文化发展的高峰期，为中国乃至世界文化的发展作出卓越贡献。因南北文化融合，隋代的音乐的成就尤为卓越，来自中外以及各民族的艺术家创作出了丰富的音乐和舞蹈，这组1959年河南安阳张盛墓出土的彩绘陶坐部伎俑，为我们展现了隋代乐舞的表演情景，堪称是隋代的室内乐团。

一、坐部伎乐俑概况

据墓志铭记载，张盛生于北魏，出身名门，世代为官。隋代立国后，他从县令升至征虏大将军，地位显赫。因此，墓中随葬品非常丰富，再现了隋代社会生活的各个方面。

坐部伎相当于一支小型乐队（图一），规模较小，一般为3-12人。这组坐部伎乐俑共8人，高17-19厘米，全身彩绘，但已基本脱落。它们的造型和服饰基本相同，梳着隋代流行的平髻，髻后插有梳子，一律穿着小袖短襦，紧身长裙，裙腰高系，并以丝带系扎，显得俏丽多姿。这组伎乐俑，全部为踞坐姿态，所以称为坐部伎。其中7个俑手中分别拿着乐器，每件伎乐俑都神态各异，或吹或弹或击打，呈现出一派热闹的盛况。

二、坐部伎乐俑中的乐器

中国古代乐器源远流长，虽与现代乐器一脉相承，却有着截然不同的面貌。7位乐队成员分别拿着铜钹、琵琶（其中一人为曲项琵琶）、竖箜篌、横笛、筚篥、排箫，另外一俑双手无物举于胸前，有可能原有乐器丢失，但也有学者认为其将手呈打拍状，以此来控制节拍，指挥乐队。

众所周知，自汉代张骞出使西域以来，中原与西域的交流日繁。丝路沿线各民族音乐文化在西渐和东传中奔涌交汇，尤其是中原音乐文化大量吸收西域音乐文化精华，并结合本民族的音乐，从而形成了新的乐舞形式，乐器配备也更加丰富。这组俑所持的乐器中，曲项琵琶、箜篌和筚篥都是外来乐器。《通典》上记载，“坐部伎”多以“琵琶为主”演奏乐曲。

1.琵琶（图二）：我国古代的琵琶包括直项琵琶和曲项琵琶，而其名“琵”“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。直项琵琶在我国出现的较早，曲项琵琶在南北朝时期从中亚地区传入，是一种在马上弹奏的乐器。当时称作“胡琵琶”。这组陶俑中，有两个人都使用了琵琶，一件陶俑使用的是曲项琵琶，它的音箱呈梨形，曲颈，四弦。

另一件陶俑使用的是直项琵琶（图三），它的音箱也呈梨形，但它是直颈，五弦。云冈、龙门石窟的北魏浮雕以及敦煌北魏壁画中，都可以找到这种乐器的形象。仔细观察可发现，直项五弦琵琶不是用手弹，而是用一个长方形物体来弹拨琴弦。史书记载，长方形物体名为木拨子，出自中国北方，古代弹五弦琵琶，多以这种木拨子弹奏。直到唐太宗时期，有个叫裴神符的乐工改用手弹五弦琵琶，唐太宗看了非常喜欢，于是就把这种弹奏方法推广开来。由此可以看出，在隋代的音乐演奏中，琵琶已经成为主要乐器，对唐代歌舞艺术的发展起了重要作用。

2.排箫（图四）：排箫是中国古代非常流行的乐器之一，声音悠远清扬，形状参差不齐，像凤凰的双翼。从伎乐俑手中的排箫可以看出，排箫在隋代乐器中所占的重要地位。

3.拨：也叫铜盘，是打击乐器之一，南北朝时期，随印度音乐传入中原地区。这件击拨俑的出现，表明拨作为外来乐器，已经在隋代音乐中占据一席之地。

4.箜篌（图五）：这件伎乐俑的乐器是竖箜篌，也是胡乐的一种，也被称为“胡箜篌”。与西方的竖琴是同一形制的乐器，曲形共鸣槽设在向上弯曲的曲木上，并有脚柱和肋木，有20多条弦。演奏时竖抱于怀，从两面用双手的拇指和食指同时弹奏。大约在西汉初年传入中国，盛行于魏晋南北朝以后，到清代以后就逐渐绝迹了。竖箜篌乐俑的出土，恰好弥补了唐代以前实物资料的不足。隋代，箜篌也时常出现在乐舞演奏中。箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。

5.筚篥（图六）：筚篥属于吹管乐器，豎着吹奏，它的形状酷似唢呐，但没有下部的喇叭头。其音色或高亢清脆，或哀婉悲凉，质感鲜明，也有人管它叫悲篥。它的管身多为木制，上面开有八孔，管口插一苇制的哨子而发音。它由古代龟兹人发明创造，从古龟兹语的译音而来。筚篥原是新疆乐器，在汉魏时期传入中原地区，并在隋代音乐中成为主要乐器之一。唐代又从中国传入朝鲜和日本，至今在日本奈良正仓院中，还保存着一支我国唐代的筚篥，成为日本国家藏宝之一。新疆维吾尔族民间流行的巴拉曼，至今仍然保持古龟兹筚篥形制，俑苇子制作，与木制管相比，音色略带沙哑，更具有新疆地方特色。有人认为，筚篥传入中国后，经过改造，成为目前的乐器管子和唢呐。

6.笛（图七）：早在东周时期就已经流行。楚国文学家宋玉在《笛赋》中提到的笛，已近似于现代的笛，都是横吹。张盛墓伎乐俑手中所持的横笛出土时已经残损，经过修复才得以复原。

从这组伎乐俑的演奏方式和所持乐器来看，是坐部伎俑。坐部伎和立部伎是流行于唐代的宫廷乐舞礼制之一，也是唐代的宫廷乐舞种类之一。它们主要用于宫廷宴中，融合了大量胡乐舞的成分，是隋代“九部乐”发展过来的，其内容多是歌颂祝福皇帝，为当时朝廷服务。

三、坐部伎的历史发展

根据古文献记载，坐部伎有六部乐舞：《燕乐》《长寿乐》《天授乐》《鸟歌万岁乐》《龙池乐》《小破阵乐》。一般在堂上或室内演出，音乐坐奏，主要以乐舞为主，人数较少，规模较少，多以琵琶为主的管弦乐演奏，气氛温和，技艺精湛。

《燕乐》继承了汉代乐府音乐的成就，容纳吸收了许多外来音乐的民族元素。隋炀帝杨广，曾集中六朝以来流散在各地的乐工，组织起一个豪华版的演奏班底。唐太宗李世民曾召集排演了120人表演的大型音乐舞蹈《破阵乐》，借此宣扬他的文治武功。而唐玄宗李隆基更是一位音乐发烧友，既能作曲，又能打羯鼓，一度精选乐工数百人，在宫廷中亲自教练，与杨贵妃一起排演了著名的《霓裳羽衣舞》。在这些皇帝的倡导下，发源于隋唐时期的燕乐，得到了较大发展。

大多数文献记载，坐部伎和立部伎的设置起源于唐玄宗时期，但安阳隋代张盛墓出土的这组坐部伎俑，已经具备了唐代坐部伎的特征——声乐坐奏、以琵琶为主的管弦乐队，由此可知，它的设置并非始于玄宗时期，很可能在隋代就已经出现，唐玄宗时期应该是完善了这种设置并形成了一套比较规范的礼乐制。它代表了当时乐舞发展的最高水平，在隋唐燕乐乃至整个中华音乐史上都占有十分重要的地位。

白居易在《立部伎》一诗中曾描绘“堂上坐部笙歌清，堂下立部鼓笛鸣”。在张盛这个戎马一生、驰骋疆场的大将军墓中，陪葬的不是与他身份地位相匹配的甲士战马，而是一组服饰典雅、技艺精湛的坐部伎俑，这不仅是朝廷对他战功卓著的褒奖，更是当时天下天平、政治稳定的缩影。