国产仙侠剧形态学分析

摘要：国产仙侠剧是中国影视新生的特色文化产品，它继承了由香港的传统武侠剧到内地的武侠剧多年的硕果，开启了具有浓厚玄幻色彩与爱恨情仇交织的新武侠剧样态。本文在梳理了国产仙侠剧历史渊源的基础上，借助形态学分析仙侠剧的发展趋势，得出相应的结论与反思。

关键词：仙侠剧；叙事要素；叙事链

一、国产仙侠剧的渊源

追溯仙侠剧产生的渊源，应从香港缔造的武侠剧言说，20世纪70年代到90年代是香港武侠剧黄金时期，这些剧通常是根据经典武侠小说改编而成的，惊心动魄的武打场面，错综复杂的江湖恩怨义气，快意恩仇的英雄形象满足了人们内心的期许。90年代以后内地武侠剧开始流行，内地武侠剧仍然是以经典小说改编为主，凭借自身庞大的市场加之人文地理优势也相继孕育了一批优秀的武侠剧作品。

二、仙侠剧的叙事要素分析

本文主要选取《仙剑奇侠传》、《仙剑奇侠传三》、《花千骨》、《古剑奇谭》、《青云志》案例进行叙事要素分析。

（一） 爱情纠葛。仙侠剧中的主要人物无一不陷入爱情纠葛中，这种爱情纠葛使人物变得有血有肉，同时也是观众不厌的看点之一。例如《仙剑奇侠传》中，男主角圣姑单恋酒剑仙，而酒剑仙单恋着赵灵儿的母亲巫后。《花千骨》中花千骨喜欢师傅，师傅白子画也深爱着花千骨，但由于身份不同，只能隐忍搁置这份情感。

（二） 贵人相助。主人公在危机时刻，往往会获得别人的帮助，或者意外的收获。《青云志》中男主小的时候被传授天音阁功法、嗜血珠；在万毒门一较高下的时候意外跌入悬崖，奄奄一息时被神秘人所救。《仙剑奇侠传》中男主在第二集就巧遇剑仙，被之传授武功。林月如在山洞中遇到山神，经山神点化，才知自己为女娲后人，并用大地之力使村民起死回生。

（三）命运多舛。仙侠剧中的主人公命运都是曲折不平的，往往是身世悲惨，历经劫难后才开始明白自己真正要的是什么，往往在剧尾才开始变得更加成熟和万众瞩目。《青云志》中的张小凡从小父母被杀失去双亲 全村被屠；一直喜欢的师姐喜欢上了别人；师傅经常骂他；法术不提高，被其他师兄忽视，后期因为使用了天音阁功法被视为违背戒律被逐出师门。

（四）降妖除魔的主题。仙侠剧继承传统文化，包含“道”、“武侠”、“修真”等元素，符合中国人文化心理，也体现主流价值。《青云志》中有一句话很好的映射了主题“为天地立心、为维护正道、为万世开太平、守护天下苍生”。

（五）正邪的二元对立。仙侠剧中的矛盾冲突，一般都是正邪双方的对抗。《青云志》中代表正义的是青云山弟子，以张小凡为代表。而邪恶势力的代表是鬼王，一心想要复活兽神。《仙剑奇侠传》中李逍遥、赵灵儿、林月如等人代表着正义一方，而邪教拜月教一直在干扰着他们行动，并试图统治天下。

三、《青云志》的形态特性及叙事链分析

主导要素：斩妖除魔。张小凡投身青云门下，与鬼王之女碧瑶、好友林惊羽等少年们一道斩妖除恶，最终挫败鬼王阴谋.

积极要素：1.贵人相助。被传授天音阁功法、嗜血珠；在万毒门一较高下的时候意外跌入悬崖，奄奄一息时被神秘人所救。2.爱情。碧瑶与小凡相知相爱共同作战，剧尾碧瑶为保护小凡而牺牲。

消极要素：人物身份。鬼王之女碧瑶，张小凡投身青云门。

独立要素：形象。偶像出演、服装场景华丽。

四、结论及思考

仙俠剧不同于传统武侠剧，因为玄幻色彩的加入，仙侠剧的主角不仅可以上天入地，而且各式法术、法宝也变化无穷，场景更是遍及三道六界。它特有的魔幻元素融合了中国的上古神话，建造出一个全新的，区别于现实的玄幻世界。

作为故事片恒久不变的主题，爱情仍然是仙侠剧主打牌，然而，这种的爱情经常带有人仙魔身份冲突，或是违背伦理，注定以悲剧收场。

每一个类型剧都有市场饥渴也有市场饱和的时候，目前仙侠剧的热潮还未退却并持续上升，我们还是要反过来要冷静思考。探寻清楚其固有的叙事模式，才能寻求在其固有模式基础上的突破，使之走得更远。

参考文献：

[1]张艳艳.浅论中国内地武侠剧的艺术流变[J].文教资料，2010（06）.

[2]王厚香，侯瑞明，刘亚男.电视剧《花千骨》的观众策略分析[J].视听，2015（09）.

[3]孙秋英.试论国产仙侠剧的现代突围与重构[J].明日风尚，2016（07）.

作者简介：陈天琦（1992-），汉族，吉林长春人，东北师范大学戏剧与影视学研究生，研究方向：新媒体。